Всі публікації з тегом Франшиза

Вачовскі розповіла, що у картині багато алегорії. Режисерка та одна зі сценаристок культової трилогії "Матриця" Ліллі Вачовскі підтвердила здогадки декого з фанів про те, що стрічка присвячена трансгендерам та гендерній ідентичності. Про це Вачовскі розповіла в новому документальному фільмі Netflix "Розкриття: транс-життя на екрані".За її словами, від самого початку "Матриця", знята 1999-го року, задумувалася як історія про трансгендерів. Також Ліллі додала, що вони з сестрою Ланою Вачовскі завжди вважали фільм транс-алегорією. Я рада, що з'ясувалося, що відпочатку "Матриця" є транс-алегорією. Але тоді світ корпорацій ще не був до цього готовий, - пояснила ВачовскіТакож Ліллі згадала персонажа з "Матриці" на ім'я Світч, якого зіграла Белінда Макклорі. У світі Матриці Світч була жінкою, однак у реальному світі її написали чоловіком. За словами Вачовскі, Світч уособлював авторів картини, які згодом змінили стать. Окрім того Вачовскі поділилася, що радіє тому, що прихильники картини про все здогадалися самі за тими метафорами та алегоріями, які автори використали у "Матриці".Мені подобається, наскільки значущі ці фільми для транс-людей і те, як вони підходять до мене і кажуть: "Цей фільм врятував мені життя". Тому що, коли ви говорите про трансформацію, особливо в світі наукової фантастики, який весь складається з уяви і конструювання світів, а також перетворення здавалося б неможливого на можливе, думаю саме тому вони чіпають їх так сильно, - пояснила Ліллі.Зауважимо, що режисерки Ліллі та її сестра Лана Вачовскі Кейтлін Дженнер, Zi Faamelu, Dana International: зірки, які змінили стать і стали трансгендерами після виходу оригінальної трилогії - Лана 2010 року, Ліллі – 2016 року.Нагадаємо, що після карантину поновилися знімання четвертої частини "Матриці". Наразі робота над стрічкою триває у Берліні. У продовженні культового фільму знімаються Кіану Рівз та Кері Енн Мосс. Джерело ТСН

Європейський комікс франшии про Нікополь, за яким створене безліч фільмів, книг, коміксів, відеоігор - буде виданий у РФ російською, на жаль. Про що всесвіт коміксу "Нікополь"? Фантастичні події відбуваються у похмурому майбутньому, де люди піддаються кібернетизації, щоб замінити власні органи і продовжити життя. Люди отримали позаземні технології, через "богів Єгипту", які знову спустились на Землю і обрали своєю базою постіндустріальне місто у Східній Європі. На росії переклали комікс про НікопольНелегка, але важлива справа — видання російською мовою європейських коміксів, що продовжує видавництво «Zangavar», яке взяло на себе цю місію. Було оголошено про підготовку до випуску графічного роману Енкі Білала «Нікополь», сюжет і антураж якого може здатися знайомим тим, хто дивився (точніше, змусив себе дивитися крізь біль та страждання). ж творцем. Зовсім скоро на нас чекає шикарний малюнок і незвичайний, провокаційний сюжет, - пишуть у видавництві.На жаль, така відома у Європі франшиза фільмів, коміксів та комп'ютерних ігор про Нікополь досі не видана в Україні нашою мовою. Варто відзначити, що автор коміксу не приховує, що обрав назву для коміксу, шукаючи відповідне місто з незвичною назвою (Нікополь) у Східній Європі.

Мільйони людей знають про Нікополь на всіх континентах вже десятки років, але тільки зараз вони довідались, що Нікополь в Україні. Публікуємо роз'яснення про культову європейську Трилогію "Нікополь", що покорила серця фанатів на всіх континентах планети. Нікополь - це сюрреалістичний кіберпанк. Саме такі асоціації одразу виникають у іноземців, коли чують це слово. Трилогія "Нікополь" стала натхненням для ряду найвідоміших світових режисерів, що знімали кіберпанк-фільми та писали книги. Можна прямо сказати про упередженість, що Енкі Білал для європейців – це те, що привело мільйони читачів до графічних романів, особливо європейських графічних романів, які дещо відрізняються від більшості північноамериканського стилю. Отже, якщо вам подобається європейський внесок у світ графічних романів, такі письменники/митці, як Мебіус, Друйє, Шуйтен, Ходровоскі, швидше за все, ви вже перевірили Енкі Білала. Якщо ви цього не зробили, перестаньте читати цей огляд і зробіть це зараз. Він один із найкращих у групі.По-перше, твори мистецтва. Білал має унікальний, невибагливий стиль, який викликає шорстке відчуття безнадійної антиутопії, в той же час поєднуючи фантастичне; інопланетні раси, єгипетські боги, роботи та гротескні та прекрасні люди однаково населяють його світ. Колорит неймовірний і справді занурює вас у настрій його роботи, але саме його лінійна робота підкріплює правдоподібність. Він брудний і має якийсь мультяшний реалізм, який важко пояснити словами. Цей друк «Нікопольської трилогії» класу А, панелі гарного розміру, кольори яскраві. Коротше кажучи, художній твір вас вразить і вартий самої ціни книги. Думаю, мало хто відмовить Білалу в цьому.Тепер до історії, яка, мабуть, навряд чи отримає загальну оцінку. По-перше, трохи контексту, і це важливо. Тип оповідання, який використовує Білал, як і багато європейських художників, стилістично сильно відрізняється від того, до чого звикла більшість північноамериканської аудиторії. Там, де Голлівуд і мейнстрімна література наголошують на відомому плані Арістотеля щодо «належного задоволення», таких умовностях, як початок, середина, конфлікт/розв’язання, симпатичні персонажі тощо, інші стилі є менш шаблонними та жорсткими у своїх рамках, допускаючи більшу неоднозначність, більше зосереджено на характері, а не на сюжеті, іноді навіть протиріччя та парадокс як засіб оповідання. Обидва мають свої сильні та слабкі сторони. У гіршому випадку перший закінчується тим, що «проходить через рухи», які є надто знайомими, старими та нудними, розповідаючи ті самі історії в різних ітераціях, знову і знову, лише з поверхневим трактуванням. Це пасивний досвід, який не потребує особливого залучення аудиторії. Подумайте про Майкла Бея. З іншого боку, у гіршому випадку інший стиль може призвести до неузгодженості, претензійності та непроникності творів, які відчужують глядача. Згадайте, можливо, «Казки півдня».Але в найкращому вигляді обидва стилі привносять щось цікаве для глядачів. Останній вимагає більшого залучення, є більш складним, але також більш внутрішнім і часто глибшим і захоплюючим досвідом через це. Я думаю, що багато скарг на історію в оглядах тут від людей, які не цінують і не розуміють інший стиль розповіді, ніж те, з чим вони знайомі. Можливо, вони виховувалися в очікуванні виконання певних умов, і їм незручно, коли це не так. Якщо ви думаєте, що це ви, то, ймовірно, вам це не сподобається. Однак якщо ви любите отримувати виклики, ви не заперечуєте, коли речі не йдуть у логічному послідовному порядку, і у вас не буде проблем із двозначністю та незакріпленими кінчиками, що розвіваються на вітрі, щоб ви могли ними зайнятися. а сам склади, то тут тобі не буде клопоту.Робота Білала, безсумнівно, не безсистемні, далекі від претензійності та доступні загалу, якщо ви не шукаєте голлівудський сценарій у класичних західних рамках. Нікопольська трилогія залишається основоположним твором графічних романів, зрілою й оригінальною історією, розказаною з унікальним і надихаючим художнім талантом. Білал разом із Мебіусом був джерелом натхнення для «Того, що біжить по лезу» Рідлі Скотта та, без сумніву, багатьох інших «мейнстрімових» художників, які сьогодні працюють як у кіно, так і в графічних романах. Ці хлопці допомогли закласти основу для наукової фантастики, стімпанку та кіберпанку, якими ми їх знаємо та любимо сьогодні.Нагадуємо, що на росії видадуть комікс "Нікополь". На жаль, в Україні досі немає виданого в українського перекладі цієї роботи відомого автора. 

Твориця коміксів рецензує свою улюблену книгу карикатуриста Енкі Білала. Ми вже писали цікаві деталі про про комікс "Нікополь" раніше. У цій рецензії можна дізнатись ще більше про всесвіт франшии "Нікополь". Сандра Маррс з Metaphrog написала рецензію на один зі своїх улюблених графічних романів для Digital Spy. Вона вибрала «Жінку Тра» Енкі Білала.«Жіноча пастка (La Femme Piège) Енкі Білала, спочатку опублікована Дарго в 1986 році, є другою книгою Нікопольської трилогії та графічним романом, який повернув мене до читання коміксів, коли мені було 16.«Ілюстрація мене вразила, а історія була просто ідеальною для темного, сварливого підлітка як я.«Перечитуючи його зараз, я вважаю, що розповідь, можливо, трохи туманна, і деякі з них трохи переписані, але все одно це чудове читання з фантастичним кінематографічним, намальованим мистецтвом.«Дії відбуваються у 2025 році, Джилл Біоскоп — журналістка, яка пише в минуле за допомогою Script-Walker і має зв’язок з інопланетянином.«Коли вона дізнається про його загибель під час вибуху, вона впадає в галюцинації, викликані наркотиками, і вірить, що вб'є будь-якого чоловіка, який наблизиться до неї. Її історія переплітається з єгипетськими богами та Алсідом Нікополем.«Білал є одним із найбільш відомих художників у Франції, і, як не дивно, хіба не так добре відомий у Великій Британії чи США. Його мистецтво знаходиться на перехресті між коміксами, кіно (він також знімав фільми) та сучасним мистецтвом.«Кожна з його рамок може стояти окремо як картина. Його робота сильно вплинула на те, що я почав створювати комікси, і, можливо, одна з причин того, що графічні романи Луї намальовані вручну».Також ми розповіали, що комікс Нікополь хочуть видати на росії. В Україні культовий європейський комікс українською ще не видано.

Гравці у технодемо The Matrix Awakens знайшли кілька способів вийти за межі ігрової карти. Найпростішим способом є їзда автомобілем – необхідно зробити різкий поворот, внаслідок чого машина впаде у воду, але не потоне. Також користувачі можуть дістатися міста на горизонті пішки по воді. The Matrix Awakens створена Epic Games на движку Unreal Engine 5 разом зі знімальною командою "Матриці", включаючи Лану Вачовскі. Кіану Рівз та Керрі-Енн Мосс також взяли участь у проекті. А раінеш ми повідомляли, що відомий експерт розповів про потенціал гри Cyberpunk 2077. 

Компанія Amazon випустила в прокат найдорожчий серіал в історії - "Володар кілець: Кільця влади". Перший сезон коштував творцям 465 мільйонів доларів (з урахуванням декорацій, які будуть використовуватися для продовжень), але поки що не викликав захоплених відгуків. Розповідаємо, чому «Кільця влади» не такі погані, як про них говорять фанати, але все ж таки не такі гарні, як планували шоуранери. Обережно, у тексті повно спойлерів. «Кільця влади» розповідають про Другу епоху Середзем'я — за тисячоліття до подій, відомих більшості за фільмами Пітера Джексона. Деяку інформацію про цей період, як і про головний конфлікт сюжету, підказує сама назва — ми маємо дізнатися про створення тих самих кілець влади. Ельфи, гноми та люди об'єднаються, щоб протистояти Саурону, а другорядні для класичної трилогії персонажі, Галадріель (Морвет Кларк) та Елронд (Роберт Арамайо), стають для нового серіалу центральними. На жаль, бездоганна картинка в серіалі «за мотивами» книг Дж. Р. Р. Толкіна є сусідами з невиразним сюжетом. Майже несправедливо судити про серіал з того, що становить лише 1/20 його передбачуваного часу (творці планують 5 сезонів), але дещо про «Кільця влади» можна сказати вже зараз. Назанін Боніаді у ролі Бронвін. Фото Amazon Prime Video Ідея штучно розтягувати франшизи заради комерційного прибутку, нескінченно додаючи до них сиквели, приквели, спін-офи та переосмислення, сьогодні рідко зустрічає схвалення фанатів. Після нещодавнього провалу третьої частини «Фантастичних тварюків» (вони показали найгірший старт у прокаті серед фільмів кіновселенного і зібрали переважно негативні відгуки критиків), настороженість шанувальників до спроб нового трактування історій, що полюбилися, тільки зросла. Однак на прем'єрний вересень випали одразу два такі проекти — «Дім Дракона» від HBO та «Кільця влади» від Amazon. Обидві франшизи - епічне фентезі, що встигла набрати фан-базу. Обидва нові серіали вирішили сконцентруватися на подіях, що передували оригінальним історіям. Темп та стиль серіалу на старті нагадують про фільми: спокійний таємничий голос вводить глядача в курс справи, в історію Середзем'я. Незабаром ми зустрінемо носительку голосу Галадріель у виконанні Морвет Кларк. Amazon слідом за HBO зміщує фокус із чоловічих персонажів на жіночих, щоб компенсувати нестачу важливих героїнь в оригінальному кіноселені, — і цим підкуповує. І бунтівна, войовнича Галадріель, і наївна, що шукає пригод мохноног (прообраз хобітів) Норі, і хоробрий, відчайдушний у своїй любові та боротьбі Бронвін прикрашають серіал. «Сліпий кастинг», який так багато лаяли до прем'єри, не виглядає фундаментальною розбіжністю з оригінальними правилами всесвіту, а лише розширює межі репрезентації реального світу у вигаданому. У цьому ж напрямі працює і відсутність конвенційно красивих виконавців (якщо не чіплятися до ельфів). Морвет Кларк у ролі Галадріель. Фото Amazon Prime Video Авторам вдалося на перший погляд недосяжне завдання — відтворити світ Середзем'я таким, яким глядач пам'ятає його за фільмами Джексона. Наслідуючи кінотрилогії «Володар кілець» та наступного «Хоббіту», а через них — книгам Толкіна, «Кільця влади» вдало добудовують реальність Середзем'я, додають до неї нові локації (Нуменор, ельфійські міста — Ліндон та Ерегіон) або по-новому розкривають старі ( Морія). Від золотих веж ельфійських міст до страшних підземель орків світ цього кіновселеного залишається тим самим. Тільки до середини першої серії ретельно промальованого зв'язку виявляється надмірно багато. Якщо на екрані з'являється незнайомий ельф, то, звісно, ​​це Елронд. Якщо всіх лякає лиходій, то це Саурон (в історії Середзем'я лише один лиходій?). Якщо простолюдин носить дивний знак короля, то, на диво, напевно, це і є король (привіт, арка Арагорна, ми нудьгували). Якщо ельфам кудись треба піти, то до гномів у Морію, а якщо з неба падає високий довговолосий чаклун у плащі, то це… (хто це, ми поки що не знаємо, але, швидше за все, ім'я незнайомця починається на «Г» і закінчується на "альф"). До кінця другої серії глядач може почати сумніватися, чи не тримають його за дурня, щоразу підсовуючи знайомих персонажів та артефакти, щоб він ні в якому разі не забув, що саме дивиться. Серіал, який навмисно починається так, щоб викликати ностальгічні та сентиментальні почуття, відчувається фанфіком, куди улюблені герої вбудовані лише задля впізнаваності та цитованості. При цьому творці, які взяли за основу деяке попурі з книг Толкіна, відносяться до канонічних подій світу без особливої ​​поваги. Фінрод, брат Галадріель, у першоджерелі помер не в битві з Сауроном, як показано в серіалі, а в його підземеллях, борючись із вовколаком. Від'їзд ельфів у Валінор був привілеєм, дарованої королем. Ельфов відрізняла особлива краса, яку описували як fair of face beyond the measure of men — «вище за всяку людську міру», про що творці серіалу вважали за краще забути. У Ісільдура не згадувалося сестри Еарін, а Галадріель навряд чи носила б на обладунках зірку Феанора (можливо, пізніше нам її представлять як якусь іншу зірку). Розтягнуті на тисячоліття події Другої доби спресували, змінивши звичну хронологію. *** Другу частину огляду читайте за цим посиланням. 

Зйомки нового франшизного фільму «Чужий» від Disney та 20th Century від режисера Феде Альвареса починаються на початку 2023 року під дуже крутою робочою назвою. Зйомки фільму у франшизі «Чужий» від Disney від режисера Феде Альвареса розпочинаються на початку 2023 року. Страшний фільм Рідлі Скотта 1979 року про екіпаж далекого космосу, який бореться з невпинною інопланетною загрозою, став вважатися кінокласикою. І те ж саме можна сказати про продовження «Чужі» Джеймса Кемерона 1986 року. Але «класика» — це не обов’язково те слово, яке використовувалося б для опису наступних фільмів серії «Чужий», і справді франшиза перебуває в підвішеному стані з моменту виходу «Чужий: Заповіт» у 2017 році, який зібрав у прокаті лише 240 мільйонів доларів по всьому світу. Але тепер «Чужий» отримує ще один шанс на життя завдяки Disney, який придбав давню науково-фантастичну франшизу, коли викупив Fox. Режисер «Чужий: Заповіт» Рідлі Скотт все ще працює як продюсер, але режисерські обов’язки для перезапуску взяв на себе режисер і сценарист «Зловісні мерці» Феде Альварес. А тепер є ще одна новина про спробу Disney воскресити Чужого. Відповідно до Production List, зйомки найновішого «Чужого» розпочнуться в Будапешті 6 лютого 2023 року. Те ж джерело також повідомляє робочу назву фільму «Чужий: Ромул» (Alien: Romulus). Усе, що ми знаємо про фільм Феде Альвареса  Кастинг для проекту «Чужий» від Disney ще триває, але нещодавно повідомлялося, що Кейлі Спаені («Тихоокеанський рубіж: Повстання») веде переговори про головну роль. Окрім виконання режисерських обов’язків, Альварес напише сценарій «Чужий: Ромул» разом зі своїм партнером по сценарію «Зловісних мерців» Родо Саягесом. Дісней зупинився на Альваресі, щоб вести франшизу «Чужий» у майбутнє після того, як попередній проект, очолюваний Нілом Бломкампом, не зміг стартувати. І в даний час є ще один проект всесвіту Чужого в розробці у формі телесеріалу FX, який очолює шоураннер «Фарго» Ноа Хоулі. Маленький екран справді здається майбутнім для франшизи «Чужий», оскільки «Чужий: Ромул» розробляється як фільм Hulu, наслідуючи приклад надзвичайно успішного перезапуску франшизи «Хижак» в образі «Здобич» у 2022 році. Подробиці історії нового фільму про майже незнищенних прибульців, очевидно, наразі тримаються в таємниці, але кажуть, що новий фільм не пов’язаний з попередніми фільмами серії. У короткому описі фільму, опублікованому в Production List, сказано лише: «Оригінальна окрема історія на основі оригінального науково-фантастичного фільму жахів, випущеного в 1979 році». Чи може новий «Чужий» повторити успіх «Здобич» у відродженні франшизи? Приквел «Хижака» Дена Трахтенберга «Здобич» довів, що можна викручувати нове життя з, здавалося б, вмираючої науково-фантастичної/екшн-франшизи, якщо ви бажаєте поглянути на матеріал під іншим кутом зору. Звичайно, для «Здобичи» було головним перемикання у центрі уваги головного героя-жінки (і багатьом фанатам Хижака не сподобалася зміна статі). Але «Чужий» має перевагу в цьому відношенні, оскільки франшиза завжди оберталасяся навколо головних героїв жіночої статі, повертаючись до днів Сігурні Вівер у ролі Ріплі. Disney і 20th Century, безсумнівно, сподіваються, що їх нова команда зможе придумати нову історію, настільки ж переконливу, як та, яку Трахтенберг розповів із «Здобич». Фанати «Чужих» підтримують їх, коли доводиться молитися, щоб Ксеноморф все ще мав ноги, як у монстра з науково-фантастичного фільму.

Кохання без дискримінації. У новому коміксі, присвяченому Дедпулу, розповіли про його новий любовний інтерес. У нових коміксах, які розповідають про життя Дедпула, читачів познайомили з новим персонажем. Ним стала Валентайн Вуонг, стильна небінарна вбивця. Цікаво, що Вуонг стала новим любовним інтересом Дедпула. Спочатку Валентайн Вуонг була представлена у першому випуску коміксів, присвячених Дедпулу. Вона є частиною смертоносної групи вбивць, яка має усунути Доктора Восьминога. У новому випуску читачам показали, як швидко розвиваються відносини між Вуонг і Дедпулом. Очевидно, найманець закохався в цю небінарну вбивцю з першого погляду. Так, наприклад, у новому випуску показано, як проходило побачення між ними. Пара майже поцілувалася, але їхній поцілунок перервав раптовий напад жирафа, що мутував. Незважаючи на те, що вони все ж не змогли поцілуватися, вся ця ситуація ясно дає зрозуміти, що на фанатів Дедпула чекає нова любовна пригода. Дедпул - квір-персонаж? Насправді квір-ідентичність Дедпула не стала якимось відкриттям. Творці коміксу давно натякали на його пансексуальність у попередніх випусках. Більше того, нещодавно пансексуальність Дедпула підтвердив попередній сценарист коміксів Джеррі Дагган. Спочатку цей факт використовувався для одноразових жартів, ніж для показу повноцінних романтичних відносин. Але тепер у Дедпула офіційно виник новий любовний інтерес! Цілком імовірно, що в наступних випусках ми побачимо, як ці відносини розвиватимуться. Крім того, дуже важливо, що до серії цих коміксів вирішили додати небінарного персонажа. У всесвіті «Marvel» не так багато небінарних персонажів і здебільшого всі їхні появи короткочасні. Валентайн Вуонг — один із перших небінарних персонажів, які отримали головну роль у коміксах «Marvel». Варто зазначити, що поточна сценаристка Алісса Вонг також є небінарною персоною. Вона вважає вкрай важливим запровадження небінарних персонажів у свої історії. Включення цього персонажа до сюжету відбувається цілком природно. Таким чином серія коміксів по Дедпулу посилює увагу читачів до питань гендерної ідентичності та чудово репрезентує ЛГБТК-персонажів. Також "Marvel" представила нового трансгендерного супергероя. У новій збірці Marvel's Voices: Pride #1, присвяченій ЛГБТК+, дебютує Ескапада. Справжнє ім'я Шела Секстон, вона описується як трансгендерна персона.

Що варто знати про цей відомий серіал і чи варто дивитись? "Гра Престолів" (англ. "Game of Thrones") - це епічний фентезійний серіал та серія книг від Джорджа Р. Р. Мартина і водночас, велика і влучна алюзію на наше із вами життя. Сюжет книг та серіалу розгортається в уявному світі, де на континенті Вестерос триває боротьба за владу, і все заради Залізного Трону Семи Королівств. Це відбувається в епоху, коли магія ще існує, а кожен з королівств має свою власну культуру та історію. Книги та серіал розповідають про політичні інтриги, війни, зради, а також про багато персонажів, їхні взаємини, відносини та індивідуальні подорожі. Серіал "Гра Престолів" був вироблений компанією HBO та складається з 8 сезонів, які вийшли з 2011 по 2019 роки. Книги також здобули велику популярність і складаються з 5 частин, з яких 4 вже вийшли. За що читачі та глядачі "Гри" полюбили Джорджа Мартіна? Джордж Мартін, автор книжкової серії "Пісня льоду та полум'я", яка була екранізована у серіал "Гра Престолів", створив глибокий, складний світ, який дозволяє читачам та глядачам дізнатися про різноманітні аспекти людської природи та суспільства. Одним із головних аспектів цього світу є складність моральних виборів та поведінки персонажів, включаючи їх прагнення до влади, любові, справедливості, революції та інших мотивацій. Ви будете приголомшені багаторівневою мораллю, що стирає розуміння "білого" та "чорного" у виборі людині. І це дуже схоже на реальне життя.  Через розгорнуті характери та інтриги, Джордж Мартін показує, що немає "чорного" та "білого" у світі "Пісні льоду та полум'я", і кожен персонаж має свої мотивації та причини своєї поведінки. Це викликає у читача та глядача роздуми про моральні аспекти влади, справедливості, любові та інших аспектів життя. Читачі та глядачі франшизи полюбили її за максимальне розкриття людської природи.  Також Джордж Мартін ставить під сумнів стереотипні уявлення про героїв у фентезійних творах, демонструючи їхню складність та розмаїття. Такі підходи роблять його твори більш реалістичними та захоплюючими для читачів та глядачів. Автору вдалося створити світ, який став відзеркаленням того, у якому живе кожен з нас, не дивлячись на відмінності.  У чому відрізняється серіал та оригінальна книга? Хоча серіал "Гра Престолів" базується на книзі Джорджа Р.Р. Мартина, він не є повністю відображенням книжкової сюжетної лінії. Ось деякі відмінності між серіалом та книгою: Змінені та додані сюжетні лінії: у серіалі є деякі персонажі та сюжетні лінії, яких немає у книгах, і навпаки, книги містять багато деталей та сюжетних ліній, яких немає у серіалі. Відмінності у характерах персонажів: у серіалі деякі персонажі мають змінений характер та поведінку порівняно з книгою, іноді це пов'язано з необхідністю спрощення сюжету або для кращої візуальності. Розклад дій: у книзі Джорджа Р.Р. Мартина сюжетні лінії розгортаються інакше порівняно з тим, як вони показані в серіалі. Наприклад, деякі персонажі були введені у серіалі раніше, ніж у книзі, або ж дії були зміщені в часі. Закінчення сюжету: серіал "Гра Престолів" вже завершився, в той час як п'ята книга ще не опублікована, тому закінчення сюжету може виявитися різним у книзі та серіалі. Не дивлячись на те, що серіал "Гра Престолів" базується на книгах Джорджа Р.Р. Мартина, він є самостійним твором і містить багато відмінностей від серії книг. Органічна інклюзивність франшизи Хоча тема інклюзивності не є головною темою книг та серіалу "Гра Престолів", але вони містять елементи, які можна розцінити як інклюзивні. Наприклад, у світі "Пісні льоду та полум'я" є персонажі з різними релігійними, етнічними та соціальними характеристиками, які змушені працювати разом для досягнення спільної мети. І через весь сюжет йде лінія боротьби жінок за свої права та владу в суворому та жорстокому світі чоловіків.  "Ворог мого ворога - мій друг" та "Любов без кордонів".  Також в книгах та серіалі зображується сексуальність та гендерна ідентичність персонажів. Наприклад, один з головних персонажів - Тіріон Ланістер - має "інвалідну" статуру (що гарно розкриває ставлення інших персонажів до його відмінності), але неодмінно він є одним з найрозумніших та найвпливовіших персонажів у світі "Пісні льоду та полум'я". Водночас у серії є персонажі, які не відповідають традиційним гендерним ролям, наприклад, Ар'я Старк, яка відмовляється від традиційної жіночої ролі й бореться за своє право бути воїтелькою у середньовічному світі, та Брієнна Тарт, яка проявляє сильні маскулінні риси і може здолати навіть найсильнішого лицаря. Хоча книги та серіал "Гра Престолів" не можуть бути визнані повністю інклюзивними, їхня репрезентація персонажів з різними релігійними, етнічними та соціальними характеристиками, а також показ персонажів з різними гендерними ідентичностями, вказують на деякий рівень інклюзивності, який вміло зміг вплести у сюжет автор.  Чому революціонерка Дайнеріс спалила столицю 7 королівств? Дайнеріс - виконує роль ключового персонажа, який має змінити вигаданий світ заради справедливості. Водночас, у сюжеті ми бачимо, як росте та змінюється ця особистість у боротьбі за права людей. Дії Дайнеріс, які призвели до спалення Королівської Гавані, мають кілька причин, і це доволі складний момент у сюжеті "Гри Престолів". Ось деякі з них: Розчарування у людстві: протягом усього серіалу Дайнеріс була відома своїм прагненням до правосуддя та захисту народу від тиранії. Однак під час своєї подорожі до Вестеросу вона поступово дізнається про багато негативних рис своїх рідних, які володіють сильними арміями і королівствами. Це призводить до того, що вона вважає, що лише сила та жорстокість можуть допомогти їй отримати повний контроль над королівством. Жорстокість війни: під час війни за трон Желізного Трону було скоєно безліч жорстоких та кривавих дій. Дайнеріс вважає, що ці дії повинні бути покарані та що вона сама повинна бути тією, хто накладе кару на військових лідерів, які злочинно вчинили насильство проти невинних. Настання "Мад Квін": у кінці серіалу Дайнеріс починає відчувати, що її мрія про новий світ може ніколи не здійснитися, що її радники та друзі не здійснили своїх обіцянок та вона не отримала віддачі за свою працю. Це приводить до того, що вона робить рішення про те, що її правління може забезпечити тільки страх, а не справедливість, та що вона повинна бути тією, хто буде накладати кару на своїх ворогів за всі їхні злочини. Після того, як Дайнеріс зрозуміла, що її батько, який також був відомий своєю жорстокістю, не отримав віддачі та вдячності за свої зусилля, вона вирішила стати "колесом зрушення" та знищити все, що стояло на її шляху до створення нового світу. Крім того, вона бачила у столиці королівства останню перешкоду на своєму шляху до правління і вирішила позбутися її раз і назавжди. Оскільки Дайнеріс перестала розрізняти людей між військовими та цивільними, а також між злочинцями та невинними, її дії призвели до масового руйнування та вбивства тисяч людей, а серце стало черствим та жорстоким.  Це стало причиною багатьох наслідків, які відобразилися в подальших епізодах серіалу та в книжному варіанті "Пісня льоду та полум'я". Серіал та книга: з чого почати? Якщо ви ніколи не були знайомі з франшизою "Гра Престолів" або книжковою назвою "Пісня льоду та полум'я", то рекомендується спочатку дивитися серіал "Гра Престолів". Серіал є популярною екранізацією циклу книг Джорджа Мартіна, але він має відмінності від оригінального матеріалу та істотно відрізняється від книг. Перегляд серіалу дасть вам загальне уявлення про сюжет, персонажів та світ, створений автором. Після того, як ви переглянете серіал, ви можете вирішити, чи хочете продовжувати занурення в світ "Гри Престолів" і "Пісні льоду та полум'я" і прочитати книги. Книги містять більше деталей та інформації, що допоможе краще зрозуміти сюжет, персонажів та світ, створений Джорджем Мартіном. Крім того, у книгах можна знайти більше роздумів та внутрішньої діалогії героїв, що робить їх більш запам'ятовуваними та багатшими в деталях.

Серіал "Мандалорець" відтворює в собі глибокий зміст франшизи "Зоряних воєн", який був створений вже багато років тому. Іноді ми забуваємо, що ця епічна історія була доповнена різними фільмами та серіалами, що зробило її ще більш цікавою та загадковою. Тепер ми маємо можливість дізнатись більше про цей світ через серіал "Мандалорець", який був створений Джоном Фавро та Дейвом Філоні. Що там по манда? Один із головних факторів, який варто відзначити, це те, що серіал "Мандалорець" підтверджує, що сага "Зоряних Воєн" не завершена. Насправді, вона тільки розширюється та доповнюється новими героями та історіями. Саме тому варто звернути увагу на цей серіал, який розповідає про пригоди одного з останніх мандалоріан, якого звати Дин Джарин. У серіалі "Мандалорець" є зосередження на знайомих історіях та персонажах, які були вже згадані в інших фільмах та серіалах. Наприклад, з'являється Боба Фетт - легендарний наемник та головний злочинець, який давно став любимцем фанатів. Також у серіалі є посилання на події, які сталися в епізодах IV-VI, що робить цей світ більш живим та реалістичним. Доля мандалорців у Зоряних Війнах Але серіал не обмежується тільки знайомими персонажами та історіями. На відміну від попередніх фільмів та серіалів, "Мандалорець" відкриває новий світ з його власними персонажами.  Історія "мандалорців" є важливою для франшизи "Зоряні війни" з кількох причин. Спочатку варто зрозуміти, що "мандалорці" - це культурна та етнічна група у всесвіті "Зоряних війн". Вони мають свою власну мову, традиції та історію, які згадуються в різних частинах франшизи. Перша причина, чому доля "мандалорців" важлива, полягає в тому, що вони є ключовими персонажами у деяких історіях франшизи. Наприклад, Боба Фетт та його батько Жанго Фетт були "мандалорцями" і зіграли важливу роль у фільмах "Зоряні війни: Епізод II - Атака клонів" та "Зоряні війни: Епізод V - Імперія контратакує".  У серіалі "Мандалорець" головний герой Дин Джарін також є "мандалорцем" і відіграє важливу роль у відновленні останньої мандалорської імперії. Друга причина полягає в тому, що "мандалорці" представляють собою культурну та етнічну групу з власною системою цінностей, яка включає в себе кодекс честі та моральні засади. Ці засади були розглянуті у серії епізодів "Клони-війни", де було показано, що мандалорці віддають перевагу життю у війні та борються за свою незалежність. Така система цінностей відрізняє "мандалорців" від інших персонажів у франшизі та додає їм унікальності та значущості. "Мандалорці" є важливими для розуміння всесвіту "Зоряних війн".  Мандалорці vS Українці Серіал "Мандалорець" став дуже популярним для українців. Розглянемо, у чому секрет. Все це через порівняння планети Мандалор та української війни з росією. Таке порівняння можна розглянути з декількох різних точок зору. На перший погляд, можна побачити певні паралелі між українською війною та конфліктом на планеті Мандалор. У обох випадках маємо суперечності між двома різними силами: Республікою та Сепаратистами в "Клоні-війнах", або між Новою Республікою та Імперією у "Мандалорці". Також можна побачити схожість у тому, що обидва конфлікти зводяться до боротьби за контроль над територією та ресурсами. З іншого боку, важливо відзначити, що таке порівняння може бути вкрай спрощеним та недостатньо точним. Україна та планета Мандалор є різними суспільствами зі своїми власними культурними та історичними контекстами, які не можуть бути повністю зведені до однакових понять. Подібно, не можна точно порівнювати мандалорців та українців у війні з росією, оскільки кожна культура має свої власні особливості та контексти. Звісно, можна сказати, що порівняння долі планети та народу Мандалор та української війни з росією може бути зроблене, але воно повинно бути використано з обережністю та уважністю, хоча ми і так знаємо, це доволі влучна аналогія.         

"Венсдей" - це новий анімаційний серіал на Netflix, що є спін-оффом і франшизою популярного американського телесеріалу 60-х років "The Addams Family" (Сімейка Адамс). "Венсдей" фокусується на персонажі Венсдей Адамс, дочки Гомеса та Мортиції Адамс, і розповідає про її пригоди у середній школі. Серіал "Венсдей" отримав багато уваги завдяки популярності оригінальної франшизи "The Addams Family" та спадщині творців. Крім того, він був створений відомими аніматорами та сценаристами, такими як Альфонсо Куарон, Тім Бертон та інші. Це також допомогло привернути увагу глядачів та зробити серіал популярним. "Венсдей" (Wednesday) - це новий серіал на Netflix, випущений у 2022 році. Він став популярним з кількох причин: Бренд: серіал був створений Тімом Бертоном, відомим своїм унікальним і незабутнім стилем. Його фільми та серіали часто асоціюються з готичною естетикою, чорним гумором та ексцентричними персонажами. Бренд Бертона приваблює шанувальників у всьому світі, які готові дивитися його нові проекти. Акторський склад: у серіалі знялися такі відомі актори, як Дженніфер Хадсон, Луїс Гузман, Кетрін Зета-Джонс та інші. Ці знаменитості привертають увагу глядачів та шанувальників, які хочуть побачити їхні виступи. Жанр: "Венсдей" - це комедійний жах, що є незвичайним поєднанням жанрів. Це може зацікавити глядачів, які шукають щось нове та непередбачуване. Стрімінгова платформа: Netflix – це одна з найпопулярніших стрімінгових платформ у світі, з мільйонами передплатників по всьому світу. Люди можуть звертатися до серіалу "Венсдей" саме тому, що він доступний Netflix. У чому розбіжності серіалу "Сімейка Адамсонів" та "Венсдей"? "Сімейка Адамсонів" (The Addams Family) та "Венсдей" (Wednesday) - це два різні серіали, які мають низку суттєвих відмінностей. Жанр: "Сімейка Адамсонів" - це комедійний телесеріал, який був створений у 1960-х роках, а "Венсдей" - це анімаційний серіал з елементами комедії та драми, створений у 2020-х роках. Сюжет: "Сімейка Адамсонів" розповідає історію родини Адамс, яка не схожа на інші сім'ї та живе у загадковому особняку. "Венсдей" фокусується на головній героїні серіалу - дочці Гомеса та Мортиції Адамс - Венсдей, і розповідає про її життя та пригоди в середній школі. Технології: "Сімейку Адамсонів" було знято у форматі живої акторської дії, тоді як "Венсдей" - це анімаційний серіал, створений за допомогою комп'ютерної графіки. Автори: "Сімейка Адамсонів" була створена Тео Леоні та Барбарою Арістиду, а "Венсдей" - Тімом Бертоном та Альфонсо Куароном. Таким чином, два серіали мають різних авторів, які надають їм свій індивідуальний стиль та характер. Незважаючи на те, що обидва серіали мають спільну тему і перегукуються в деяких моментах, вони все ж таки є різними проектами з різними сюжетами та жанрами. Чому образ "Дівчинка Венсдей" став таким популярним у соцмережах? Образ "Дівчинка Венсдей" із серіалу "Венсдей" на Netflix став популярним у соціальних мережах завдяки своїй унікальності та стилю, а також через велику популярність самого серіалу. Унікальний образ: образ Венсдей Адамс, дочки родини Адамс, є унікальним та несхожим на інші персонажі. Вона одягнена в класичну чорну сукню, яка ідеально поєднується з її блідою шкірою та темним волоссям. Її стиль виглядає впізнаваним та символічним. Стильний образ: Венсдей Адамс є іконою стилю, її образ пізнаваний у всьому світі. Багато людей у соціальних мережах викладають фотографії з її чином, намагаючись повторити її стиль та створити аналогічну цибулю. Популярність серіалу: "Венсдей" - це один із найпопулярніших серіалів на Netflix, що також допомагає привернути увагу до образу головної героїні. Багато глядачів дивляться серіал і охоче обговорюють його в соціальних мережах, що збільшує популярність образу Венсдей Адамс. В цілому, образ Дівчинки Венсдей став популярним у соціальних мережах завдяки своїй унікальності, стилю та популярності серіалу, а також тому, що він підходить для різних вікових категорій та стилів.

Мільйони кіноглядачів нетерпляче чекають на прем'єру фентезійного фільму "Дюна 2" режисера Дені Вільнева. Творці стрічки зраділи шанувальникам і презентували перший трейлер, який також доступний українською мовою на YouTube-каналі Warner Bros. Pictures Ukraine. Перша частина стрічки Дені Вільнева була номінована в десяти категоріях на премію "Оскар", включаючи "Найкращий фільм", і отримала шість статуеток. Світовий реліз "Дюни 2" заплановано на 3 листопада 2023 року. Що показали у трейлері? Персонажі, яких не було у першій частині, з’явилися в новому трейлері. Крістофер Вокен, Флоренс П'ю і Остін Батлер зіграють падишаха-імператора Шаддама IV, принцесу Ірулан Корріно та спадкоємця барона Харконнена Фейда-Раута відповідно. Відео з їх участю доступне на YouTube-каналі Warner Bros. Pictures Ukraine. Франшиза "Дюни" Перепишемо: "Дюна" - це екранізація роману Френка Герберта 1965 року, що стала частиною великої медіафраншизи. Фільм розповідає про події у далекому майбутньому, коли Дім Атрейдесів опиняється у війні за планету Арракіс проти колишніх правителів, Дому Харконненів. У першій частині молодий Пол Атрейдес та його сім'я втягуються у цю війну. Нагадаємо, що раніше було повідомлено, що другої частини фільму "Дюна" не буде показано на кінофестивалі у Венеції. Крім того, було зазначено, що Академія кінопродюсерів змінила правила для членів журі на премію "Оскар" та заборонила їм організовувати вечірки та інші заходи.  

"Магічна битва" (Jujutsu Kaisen) – це японський аніме-серіал, який швидко здобув популярність по всьому світу завдяки своїй унікальній сюжетній лінії, захоплюючим бойовим сценам та глибоким персонажам. Серіал, що дебютував у 2020 році, розповідає історію Ітадорі Юуджі, школяра з надзвичайними фізичними здібностями, який втягується у світ магії та проклять після того, як він ненавмисно ковтає проклятий артефакт. Про що "Магічна битва"?  Новий сезон, що вийшов у 2023 році, продовжує історію Юуджі, додавши нові виміри до вже багатого і захоплюючого світу серіалу. Особливу увагу привертають майстерно зроблені бойові сцени та розвиток персонажів, що дозволяє глибше зануритись у їхні внутрішні світи та мотивації. Популярність "Магічної битви" серед любителів аніме обумовлена не тільки оригінальним сюжетом, але й високою якістю анімації, створеної студією Mappa, та чудовим озвученням. Крім того, гумор, динамічність та емоційність серіалу роблять його доступним широкому колу глядачів, не обмежуючись лише шанувальниками жанру. Чому персонаж Сатору Годжо став ністильки популярним серед косплеєрів? Популярність персонажа Сатору Годжо серед косплеєрів можна пояснити кількома факторами: Унікальний зовнішній вигляд - Його характерний образ з банданою на очах та своєрідним стилем одягу відразу привертає увагу. Харизматична особистість - Годжо володіє впевненою та харизматичною особистістю, що робить його привабливим для косплеєрів, які бажають втілити сильних та каризматичних персонажів. Популярність серіалу - "Магічна битва" належить до високо оцінених аніме, що підсилює інтерес до його персонажів у спільноті косплеїв. Ці фактори разом формують ідеальну основу для косплею, дозволяючи любителям аніме творчо виразити своє захоплення через перевтілення у цього улюбленого персонажа. Раніше ми згадували про новий твір генія: Хаяо Міядзакі розкриває таємниці стрічки "Як ви живете?" (Хлопчик та чапля).

Дніпровська студія Cool Story Bro, відома своєю пристрастю до створення унікальних і яскравих коміксів, нещодавно анонсувала участь відомої польської акторки в своєму флагманському проекті "Stars Cry". Акторка, чиє ім'я раніше трималося в секреті, вже відзначилася в світових іграх-бестселерах, де її талант і харизма завоювали серця мільйонів. Це польська модель та акторка Гелена Манковська, яка вже співпрацює із українськими Cool Story Bro. Польська модель та акторка Гелена Манковська стала героїнею Stars Cry В інтерв'ю зі студією (яке вийде незабаром) випливає, що комікс "Stars Cry" є унікальною космічною оперою, що поєднує в собі позаземні пригоди, глибокі персонажі та захоплюючий сюжет майбутнього. Студія, яка вже понад два десятиліття працює над проектом, відзначає, що їхня мета - створити не просто комікс, а цілий світ, повний історій і персонажів, що запам'ятовуються, як нова героїня, змальована з Гелени Манковської. Участь знаменитої акторки Гелени Манковської в цьому проекті не тільки додасть йому особливої популярності, але й підніме українську комікс-індустрію на новий рівень. Цей крок є справжнім свідченням того, що український контент може бути не тільки оригінальним, але й міжнародно визнаним. Український комікс "Stars Cry" Пригоди "Stars Cry" відбуваються в далекому майбутньому, де людство досягло космічних горизонтів і зустрілося з незвіданими цивілізаціями. За словами творців, у світі коміксу гравці знайдуть не тільки захоплюючі пригоди, але й глибокі філософські питання про місце людини у Всесвіті. Деталі участі польської зірки, а також інші захоплюючі новини про "Stars Cry" та інші проекти Cool Story Bro, можна знайти на офіційному сайті студії та їхніх соціальних мережах: https://coolstorybrostudio.com/  Ця стаття висвітлює важливу новину про участь відомої акторки у українському коміксі від Cool Story Bro, підкреслюючи інноваційний підхід студії Cool Story Bro до створення унікального контенту. Незабаром вийде велике інтерв'ю із засновником та усіма учасниками Дніпровської студії Cool Story Bro, відомої за межами України не на словах.  Нагадуємо, що Таноші івент у Дніпрі став грандіозним святом косплею та гік-культури у Менора-центрі. 

Фільми "Машина часу" 1960 та 2002 років - це дві різні інтерпретації однойменного роману Герберта Уеллса, які відрізняються як за часом створення, так і за підходом до оповіді. "Машина часу" 1960 року Фільм 1960 року, режисера Джорджа Пала, є класичною екранізацією роману Уеллса. Ця версія більш вірна оригінальному тексту книги та акцентує увагу на соціально-філософських аспектах історії. У фільмі відображено ретро-футуристичний погляд на майбутнє, з елементами стимпанку, що стало класичним для науково-фантастичного жанру того часу. "Машина часу" 2002 року Екранізація 2002 року, знята режисером Саймоном Уеллсом, правнуком Герберта Уеллса, має більш сучасний вигляд і відходить від оригінального сюжету книги. У цьому фільмі більше акценту на спецефектах, динаміці та емоційному забарвленні сюжету. Хоча основна ідея подорожей у часі зберігається, деталі сюжету та характеристики персонажів суттєво відрізняються від книги. Порівняння та оцінка Обидва фільми мають свої сильні сторони. Версія 1960 року є більш класичною і відповідає духу епохи, у якій була написана книга, з її специфічними морально-етичними питаннями. Фільм 2002 року, у свою чергу, вигідно використовує сучасні технології зображення та спецефекти, роблячи сюжет більш захоплюючим для сучасного глядача. Відмінності від книги Обидві екранізації відрізняються від оригінального тексту Уеллса. У книзі акцент робиться на критиці соціальних нерівностей та впливі технологій на людську цивілізацію, тоді як фільми фокусуються більше на пригодах та подорожах у часі. Вибір між двома фільмами залежить від індивідуальних переваг глядача: шанувальники класичної наукової фантастики та літературної вірності можуть віддати перевагу фільму 1960 року, тоді як любителі сучасного кіно і спецефектів можуть обрати версію 2002 року. Нагадуємо, що для мінімального функціонування колонії для Марсу потрібно тільки 22 особи, але з певними характерами.

Фільм "Фантастичні звірі: Злочини Ґріндельвальда" розкриває нові грані всесвіту Джоан Роулінг, демонструючи розширення локацій та глибоке поглиблення тематики. Події розгортаються в Парижі, Хогвартсі, і США, де магічний світ виявляється багатшим та складнішим. Особливу увагу привертає зображення дискримінації, як знущань над чорношкірою дівчиною у Хогвартсі, що надає фільму соціальної глибини та актуальності. Магія та мораль: глибокий погляд на 'Злочини Ґріндельвальда' Динаміка фільму підсилюється екшен-сценами, що робить його більш захоплюючим та візуально вражаючим. Ця частина франшизи продовжує розповідати про складні моральні дилеми, з якими стикаються персонажі, та відкриває нові горизонти для дослідження в майбутніх фільмах. Дослідження глибших тем у фільмі «Фантастичні звірі: злочини Ґріндельвальда» Глибше занурення у чарівний світ «Фантастичні звірі: злочини Ґріндельвальда» розширює магічний всесвіт до Парижа та Гоґвортсу, пропонуючи багатшу та складнішу розповідь. Це розширення не тільки додає географічної різноманітності, але й поглиблює сюжет складними деталями та історичним контекстом. Боротьба із соціальними проблемами У фільмі розглядається гостра тема дискримінації, яка, зокрема, проілюстрована досвідом чорношкірої дівчини в Гоґвортсі. Цей сюжет містить критичний коментар щодо суспільних проблем, резонуючи з реальними упередженнями та несправедливістю. Покращений екшн і динаміка сіквелу покращує франшизу за допомогою інтенсифікованих послідовностей дій, сприяючи більш динамічному та візуально захоплюючому досвіду. У фільмі ці хвилюючі моменти врівноважені глибшими елементами оповіді. Для більш детального аналізу я пропоную ознайомитися з комплексними рецензіями або спеціальними платформами кінокритики, які заглиблюються в нюанси фільму. Злочини Ґріндельвальда: розширення горизонтів магічного світу Фантастичні звірі: злочини Ґріндельвальда" розгортаються на тлі магічного світу, що розширюється, переносячи дію від Нью-Йорку до Парижу та Хогвартсу. У фільмі відображена тема дискримінації, що символізується знущанням над чорношкірою дівчиною у Хогвартсі. Це важливий момент, що демонструє актуальні гуманітарні питання через призму фентезійного світу. Динаміка фільму збагачена захоплюючими екшен-сценами, роблячи його більш динамічним і візуально привабливим. "Злочини Ґріндельвальда" не лише продовжують розповідь про пригоди Ньюта Скамандера, а й заглиблюються у складні етичні дилеми та моральні вибори персонажів. Фільм ставить під сумнів чітке розмежування між добром і злом, запрошуючи глядачів до рефлексії. Загалом, фільм отримав схвальні відгуки за свою спроможність розширити улюблений всесвіт та водночас підняти важливі соціальні теми, зберігаючи при цьому дух пригодницького кіно. Про "трагічну підміну немовлят" у фільмі  У другій частині франшизи "Фантастичні звірі", під назвою "Злочини Ґріндельвальда", однією з ключових сюжетних ліній є трагічна підміна немовлят. Ця подія має значний вплив на розвиток персонажів і загальний хід сюжету. Вона додає елемент драматизму та таємниці, розгортаючи нові виміри у взаєминах між персонажами, а також збагачує історію фільму додатковими інтригами.  Джоан Роулінг розкриває свою трансфобію у франшизі І дійсно, глядачі вже помітили й задались питанням, чому негативні персонажі у книгах Джоан Роулінг виглядають як небінарні (трансгендери) і водночас фашисти із білим волоссям? Чи справді авторка трансфобка? Змалювання негативних персонажів у Дж. К. книги Роулінг, особливо ті, що мають характерні фізичні риси, такі як сиве чи світле волосся, тонкі риси обличчя, манірність - часто є предметом літературного аналізу та дискусій й навіть скандалів останніх років. Зображення Джоаною Роулінг персонажів у літературі можна інтерпретувати насправді по-різному, залежно від точки зору читача або глядача, хоча дійсно, безліч людей вже помітили цю тенденція ще із фільмів по франшизі Гаррі Поттера - негативні персонажі часто змальовуються тонкими, слизькими, емоційними та жіночними. Не тільки у поведінці але й зовнішньо. Щодо заяв про те, що Роулінг є трансфобом, то це складна та суперечлива тема, яка розділила фанатів на два табори. Роулінг зробила заяви, які дехто витлумачив як трансфобні, що призвело до значного публічного обговорення та критики. І щороку ця тема із трансфобією Роулінг, здається, набуває нових масштабів. Важливо взяти до уваги власні слова автора та контекст, у якому вони були зроблені, для більш тонкого розуміння цього питання. Щоб глибше дослідити ці теми, не варто також і забувати, що авторка була і тою, що створила персонажа-гея, який керував Гоґвортсом. Навіть актор, який виконував цю роль - був відкритим геєм у шлюбі. Тобто мова про Ґандальфа, який за сюжетом сесвіту франшизи мав трагічне гомосексуальне кохання. Тому питання відкрите: чому Роулінг добре ставиться до персонажів й людей-геїв але негативно до трансгендерів?   Тому зображення негативних персонажів як небінарних або трансгендерів, це складний і дискусійний питання. Щодо звинувачень у трансфобії, це також є предметом суперечок. Роулінг продовжує висловлювалась на теми, пов'язані з трансгендерними людьми Що ми маємо зараз по ситуації із трансфобією авторки Гаррі Поттера та Фантастичних звірів? Усе почалося не так давно. У грудні 2019 року вона написала у Twitter на щодо підтримки радикальної феміністки Майї Форстатер, яка втратила роботу через дискримінаційні погляди щодо трансгендерів. Роулінг заявила, що пдтримує цю радикалку й тільки її біологічна стать "реальна", як жінки з народження, і розкритикувала ідею про те, що тільки біологічна стать є реальною, додавши, що вона ніби і поважає трансгендерних людей, але її життя сформувало те, що вона жінка. А трансгендери у її розумінні - не жінки.  Така позиція призвела до звинувачень у трансфобії, що викликало негативну реакцію з боку шанувальників, членів транс-спільноти та таких знаменитостей, як Деніел Редкліфф та Емма Вотсон, які були акторами у Гаррі Поттері. Але Роулінг продовжила захищати свої погляди, висловлюючи свою віру в важливість статі в обговоренні гендерної ідентичності та заявляючи про свою "підтримку прав трансгендерів". Ця суперечка відбувається й досі підкреслює складний і часто протилежний характер дискусій навколо гендерної ідентичності, яку веде Роулінг. Можливо, авторці просто настав час піти на пенсію та відпочити. Водночас, варто додати, що Британське суспільство відоме своєю дискримінацією трансгендерних людей, в той самий час, як до геїв та лесбійом британці ставляться доволі спокійно. Тож, може це і гра на аудиторію від відомої авторки, яка не хоче вртатити свою популярність.  Нагадуємо, що раніше ми писали огляд на першу частину франшизи: "Фантастичні звірі". 

Не відчувати "свято" взимку - це нормально. Фільм "Гремліни" (1984) - це комедія жахів, фентезійна історія про бешкетних Зубастиків, які оселилися в будинку. Фільм був знятий Джо Данте, і мав великий успіх у прокаті, зібравши понад 150 мільйонів доларів. Він також отримав позитивні відгуки критиків, які відзначили його оригінальний сюжет, гумор і спецефекти. Фільм "Гремліни" - це справжня класика, яка продовжує завойовувати серця нових глядачів. Він є яскравим прикладом того, як можна поєднати в собі елементи комедії та жахів, щоб створити щось дійсно оригінальне і захоплююче. Про що йдеться у фільмі "Гремліни"? Фільм розповідає історію сім'ї Пельтцерів, яка отримує в подарунок на Різдво могвая - маленького, милого звірка. Однак, порушивши три головні правила поводження з могваями, Пельтцери випускають на свободу зграю злісних гремлінів, які руйнують місто. Фільм "Гремліни" став культовим завдяки кільком причинам. По-перше, він поєднує в собі елементи комедії та жахів, що створює унікальний і захоплюючий ефект. По-друге, персонажі фільму - гремліни - є оригінальними і смішними, а їхні витівки викликають у глядача непідробне задоволення. По-третє, спецефекти фільму для свого часу були досить досконалими і досі виглядають гідно. Фільм "Гремліни" продовжив своє життя в кількох продовженнях та спін-оффах, а також у відеоіграх та інших продуктах. Він залишається популярним і в наш час, і продовжує завойовувати серця нових глядачів. Ось кілька причин, чому фільм "Гремліни" так сподобався глядач у свій час і досі настільки популярний: Він самобутній і смішний. "Гремліни" - це не просто ще один фільм жахів. Це комедія жахів, яка поєднує в собі елементи двох жанрів. Це створює унікальний і захоплюючий ефект. Він має оригінальних і смішних персонажів. Гремліни - це оригінальні і смішні персонажі, які викликають у глядача непідробне задоволення. Їхні витівки - це справжній карнавал руйнування, але вони також дуже смішні. Він має хороші спецефекти. Для свого часу спецефекти фільму були досить досконалими і досі виглядають гідно. Вони допомагають створити атмосферу жаху і сатири. Раніше ми мовили про фільм Едвард руки-ножиці: культова казка про інакшість і любов. 

Загублені у космосі (2018-) - це американський науково-фантастичний телесеріал, створений Девідом Спілбергом, Бардом Фогелсоном і Марком Л. Пелінджером. Це ремейк однойменного телесеріалу 1965 року. Серіал розповідає історію сім'ї Робінсонів, яка вирушає в космічну подорож, але їхній корабель терпить аварію на шляху до нової колонії. Загублені у космосі - це це чудове відкриття оновленої франшизи. Якщо ви шукаєте захопливий науково-фантастичний серіал, то цей варіант точно вам сподобається. Про що серіал Загублені у космосі? Перший сезон, який складається з 10 епізодів, був випущений на Netflix 13 квітня 2018 року. Він отримав позитивні відгуки критиків, які високо оцінили його постановку, акторську гру та сюжет. Плюси Постановка: Серіал має чудову постановку. Зйомки проходять у мальовничих локаціях, а спецефекти вражають. Акторська гра: Актори виконують свої ролі на високому рівні. Усі персонажі добре промальовані та викликають симпатію. Сюжет: Сюжет захопливий і держить глядача в напрузі з першого епізоду. Мінуси? Деякі сюжетні повороти є досить передбачуваними. Серіал іноді занадто сентиментальний. Чи варто дивитись? Так, варто. Загублені у космосі - це хороший науково-фантастичний серіал, який сподобається як любителям жанру, так і просто шанувальникам якісних телешоу. Ось кілька порад для тих, хто планує подивитися серіал: Не очікуйте, що це буде точно повторення оригінального телесеріалу. Ремейк має власний унікальний стиль і сюжет. Не поспішайте судити про серіал після перших епізодів. Він розкривається поступово і стає все цікавішим. Не пропускайте жодного епізоду. Кожна серія важлива для загального сюжету. Раніше ми розповіли, що надсучасні екраноплани з гідрокрилом Seaglider запускають в експлуатацію на Гаваях.