Дим і м'ясо Dorohedoro - розповідаємо, чому манга та аніме про світ, де переміг сатанізм варті уваги. Про це NikopolToday передає з посиланням на Kanobu.Світ, що різко контрастує з усім, що ти бачив до цього, свіжі ідеї та незвичайні концепції стали рідкісними гостями в манзі. Автори зараз не особливо обтяжують себе вищепереліченим, роблячи ставку на перевірені часом шаблони і кліше. Однак подібне не можна сказати про мангу Dorohedoro, що бере виключно оригінальними знахідками. Про неї ми зараз і розповімо, а заодно помріємо, якою має бути її ідеальна аніме-адаптація, хоча вона вже вийшла у 2020 році. Між іншим, Грета Тунберг стверджує, що вже перехворіла на коронавірус й ізолювалась. Мангу подарувала нам Кю Хаясіда (Q Hayashida), проте це всього лише псевдонім, своє справжнє ім'я вона не розкриває. Багато подробиць її життя покриті таємницею, а нечисленну інформацію вдалося почерпнути лише з рідкісних інтерв'ю. Про кар'єру мангаки Хаясіда задумалася ще до надходження в коледж. Тоді вона підробляла фрілансером і відправляла свої роботи в різні журнали.Дивитись Дорохедоро онлайн безкоштовно за цим посиланням. Однак вона зізналася, що її художні навички тоді були «огидними», вона б «не змогла скопіювати стиль Dragon Ball Акіри Торіяма навіть під страхом смерті». Мама Кю теж регулярно нагадувала їй, як погано у дівчини з малюванням.Це лише зміцнило рішучість мангаки стати краще. Вперше її роботу надрукували в невеликій брошурі художньої школи, яку вона відвідувала свого часу. На жаль, в ній потрібно було лише знову і знову малювати гіпсові погруддя з різних ракурсів, тому Хаясіда швидко втратила до цього інтерес і почала пропускати майже всі заняття. Її навички значно покращилися після надходження в Токійський університет мистецтв, нехай уроки там не особливо відрізнялися від художньої школи. Але саме отримані в ньому навички в значній мірі вплинули на особливості малюнка Кю і закріпили її бажання пов'язати своє життя з мангою.Другим важливим фактором, що сформували стиль автора, виявилася її робота асистентом для видатного мангаки Цутому Ніхея. Саме він подарував нам Blame! , Knights of Sidonia, Biomega і багато інших робіт, що відрізняються своїм неймовірним дизайном і приголомшливою архітектурної еклектикою. Нічого дивного, адже сам Ніхей за освітою архітектор, тому він поєднав отримані знання і фантазію в своїх роботах. Blame! ми включили в наш топ коміксів і манги якраз за це, про що написав Олександр Башкиров:У творців будь-яких адаптацій просто не вистачить бюджету, щоб втілити на екрані малюнок Ніхея, а точніше - центрального персонажа манги, нескінченно величезний і безмежно заплутаний Місто, що знаходиться «може бути, на Землі, може бути, в майбутньому». Розумні машини, що займаються будівництвом Міста, давно зійшли з розуму, залишилися без єдиного центру управління та сотні, тисячі, а може бути і мільйони років продовжують будувати - в сторони, вгору і в глибину.Це самий унікальний сеттинг в історії художніх творів - кілометрової висоти хмарочоси, сходи на наступний поверх, за якими потрібно дертися протягом місяців, перебирання між рівнями, службовці безкрайнім небом нижнього поверху...Елементи творчості Ніхея чітко простежуються в першій серйозній роботі Хаясіди - манзі Maken X Another, створеної у співпраці з Atlus (серія Shin Megami Tensei) і служить адаптацією гри Maken X. Сюжет розповідає про похмуре майбутнє, в якому якась вища сутність захотіла скоротити людство до мінімуму і взяти залишилися в живих під свій контроль. Для протистояння їй вчені розробили меч Макен, який може вбити навіть бога. У нього виявилося власну свідомість, яка взяла під контроль дівчину Кей Сагами.Від автора Blame! в манзі залишилися хитромудрий дизайн і допитлива увага до деталей. А Кю розбавила відбувається свіжим поглядом на жіночих персонажів і величезною кількістю жорстокості. Тому деякі сторінки говорять за себе краще будь-яких слів.До речі, з іграми у мангаки особливий зв'язок. Вона обожнює серію Dynasty Warriors настільки, що одного разу зламала свою PS 2 під час її проходження, надто вже часто вона грала. Також вона взяла участь в створенні Shadows of the Damned Гоіті Суди і Шінджі Миками, саме завдяки їй вид босів вийшов таким незвичайним і унікальним, і намалювала по ній ваншот Huvahh. Але найбільшу популярність Хаясіде принесла її найяскравіша і незвичайна манга - Dorohedoro.Кажуть, що чудовий графічний роман чіпляє з перших же сторінок. Наприклад, цим славиться Berserk Міури Кентаро, що починається з сексу головного героя з дівчиною, яка потім перетворюється на жахливого монстра, однак головний герой тут же зносить їй голову зі свого протеза-гармати.Мені здається, що Хаясіда зуміла перевершити Міура, адже їй вистачило всього однієї сторінки. Фантастичне якість малюнка (погляньте тільки на текстури голови ящера!), Абсурдність ситуації, незвичайні персонажі і гротескна жорстокість - тут є все. А далі буде тільки більше.Всесвіт Dorohedoro можна розділити на три світи. Діра - місце проживання звичайних людей. Вона нагадує нескінченні брудні нетрі, в яких кожен виживає в міру можливостей. На людях іноді проводять свої «тренування» чарівники, що приходять зі світу через двері. Вони відрізняються анатомічними особливостями (наприклад, в голові у них сидить маленький чортик, а крім кровоносних судин є особливі канали для диму, на якому і будується місцева магія) і живуть в кращих умовах. Але після смерті все чарівники потрапляють в пекло, де над ними нескінченно знущаються дияволи.Головний герой - людина з головою ящера Кайман, що страждає від амнезії. Він намагається знайти того, хто позбавив його пам'яті і людської подоби. Для цього він ловить чарівників і засовує їх голови собі в пащу, як показано на першій сторінці. Там у нього з горла вилазить інша людина і каже, чи знаходиться перед ним відповідальний за перетворення. Допомагає Кайманові власниця ресторану «Голодний жук» Никайдо, дівчина з неясним минулим, майстерно готує гёдза (японські смажені пельмені) і володіє бойовими мистецтвами. Їх війна проти магів привернула Ена - могутнього чарівника, який відправляє своїх чистильників Сіна і Ной розправитися з перешкодою.Так починається пригода, повне позамежної жорстокості, страшних таємниць і, як не дивно, сентиментальності і особливого почуття гумору. Хаясіда примудряється зобразити світ, в якому небезпека на кожному кроці, без занадто похмурих фарб. Насильство давно стало буденністю в Дире і серед чарівників, тому місцеві жителі ставляться до нього з іронією, не забуваючи жартувати над власним занепадницьким становищем.В цьому криється власна магія манги. Персонажів тут потрошать, вивертають їм органи назовні, розсікають на кілька частин, але розчлененка не перетворюється на фетиш і ключовий елемент оповіді, як в Gantz. Кю майже з медичної точністю зображує поранення, при цьому примудряючись регулярно включати оптимізм і гумор. Чарівники беруть участь в розкішних балах і підбирають собі гарний одяг, а в Дире проводиться турнір з бейсболу і б'ються з зомбі за м'ясорубку. Герої живуть повним життям навіть в світі перемігшого сатанізму.Так, все живе в манзі створив місцевий аналог Сатани на ім'я Кровокрас, вищим пошаною для чарівника вважається перетворення в диявола, тут і там і в дизайні використовуються хрести (найчастіше - перевернуті), а бога, раю і інших світлих біблійних речей немає і в помині. Вірніше, один «ангел» все-таки знайшовся, але виглядає він не кращим чином.Не можна сказати, що історія прямо-таки пропагує сатанізм, він тут застосовується по більшій мірі в естетичних цілях. Майже аналогічно вчинили творці «Евангеліона», тільки з християнством і каббалой. Хаясіда ж вирішила піти більш провокаційним шляхом, чому всі тільки виграли.До того ж тема сатанізму ідеально підходить трохи брудному і недбалому малюнку мангаки, який в той же час опрацьовано до дрібниць і вражає своїми дизайнами. Наприклад, у кожного чарівника є особлива маска, зроблена дияволом, яку не сплутати ні з чим, а промальовування будівель приділяється величезна увага. У боях відчуваєш всю динаміку і загострення пристрастей, в особливо напружені моменти контури і обриси починають «плисти», а компонування фреймів і сцен лише посилює залучення до процесу читання. У плані малюнка Dorohedoro - одна з висот манга-індустрії.Але це все зовнішні складові, «оболонка», за якою може виявитися кричуща порожнеча. Як справи з «наповненням» йдуть у Dorohedoro? Для початку потрібно відзначити принцип створення глав. Хаясіда не сідає писати все «з наскоку», малюючи сторінку за сторінкою, чим грішать багато авторів, нехай навіть і досвідчені. Для початку манґака створює повноцінний сценарій з усіма репліками і сюжетні ходами, в плані візуальної складової задовольняючись лише чорновими скетчами. І поки постановка голови не буде її задовольняти, за малюнок вона не сяде.Тому закономірно, що з сюжетом тут все дуже і дуже добре. Манга примудряється бути відмінним детективом, читання якого не хочеться переривати, щоб скоріше дістатися до потрібних відповідей. А останні в свою чергу не виглядають «роялями в кущах» або епатажним бажанням автора викликати здивування виключно заради подиву. Ні, причини всіх сюжетних поворотів спочатку є у читача на руках, просто обставлені вони настільки грамотно, що про них навіть не здогадуєшся. Зате при другому прочитанні примудряється помічати упущені раніше деталі і натяки між рядків, дивуючись таланту Хаясіди.Щоб показати свій незвичайний світ у всій красі, Хаясіда використовує нелінійне оповідання. Воно концентрується відразу на трьох сюжетних лініях (іноді - більше), причому її учасники то ворогують між собою, то укладають вимушені альянси в найрізноманітніших комбінаціях. Іноді нам показують події з минулого, які проясняють становлення персонажів і важливі сюжетні моменти. Виходить особливий пазл, всі деталі якого ніхто від тебе приховувати не має наміру, але скласти з нього цілісну картину все одно випробування не з легких.Сценарна майстерність Хаясіди проявляється ще й у тому, як на перший погляд незначні моменти в підсумку роблять колосальний вплив на сюжет. Будьте впевнені, що якщо хтось згадав дивний інцидент або сказав якусь загадкову фразу, то вона обов'язково спливе в майбутньому. Причому контекст її сприйняття значно зміниться або взагалі виявиться, що все вилилося в черговий жарт або тупикову гілку розслідування, щоб ще сильніше все заплутати.Неординарність багатьох рішень теж стає одним з приємних моментів манги. Взяти хоча б ту ж магію. Навіть незважаючи на її незвичайний джерело, спочатку може здатися, що своїм корінням вона йде в досить стандартні Сьонен. У кожного чарівника є унікальний вид магії, підвладний лише йому. Хтось лікує будь-які рани, інший - перетворює все в гриби, тощо. Однак з часом концепція надприродних здібностей обростає новими деталями, що додають їй унікальності. Наприклад, деякі маги відрубують собі руки, щоб примусово відкрити димові канали, чарівний дим можна продати за непогані гроші, а слабкі маги і навіть звичайні люди застосовують «чорний порошок» - особлива речовина, що дозволяє багаторазово посилити свій творчий хист.Навколо порошку, до речі, будується окрема сюжетна гілка, що нагадує «Хрещеного батька» та іншу класику кримінального жанру. Пошуки себе у Кайману часто супроводжуються сюрреалістичними кошмарами і постійним тиском з усіх боків - це віртуозно обіграні ходи психологічних трилерів. А чого варті глави «диявольського омаке», в якому з'являється маскот манги - людина-гёдза, Никайдо ділиться рецептами всіляких страв, а рівень абсурду досягає свого піку. Кю с, вибачте за каламбур, диявольським майстерністю поєднує елементи самих різних творів, але не вдаряється занадто сильно ні в якому напрямку, залишаючись самобутньою.Мангака немов спеціально йшла наперекір усім штампам і трендам Японії. Всі без розуму від історій про школярів? Тут їх немає і в помині. Фанати аніме і манги обожнюють виключно усталені типажі жіночих персонажів, роблячи з них своїх «вайфая» і об'єкти обожнювання? Що ж, дівчата Dorohedoro здивують непідготовленого читача своїми пропорціями і нестримної, майже божевільною енергією. Все, що рядовий шанувальник індустрії розваг Японії звик бачити, або відсутній в принципі, або перекручено до крайнощів.Тому закономірно, що нехай манга виходила 18 років (з 2000-го по 2018-й), до її досягненням так ніхто наблизитися не зміг. Всесвіт Dorohedoro - це філігранна робота над створенням персонажів, ситуацій, декорацій і зв'язків між ними, щоб підсумкова картина шокувала і вражала. Більш того, закінчений формат дозволяє за раз проковтнути заплутану і не відпускає до кінця історію, благо і глав в ній не так вже й багато - всього 167. Тому звільніть свій день і спробуйте витратити його на пригоди Кайману. Є висока ймовірність, що опам'ятаєтеся ви лише пізно вночі, дочитавши останню сходинку і помилувавшись на останній кадр, з вічним коханням до Dorohedoro всередині.Однак нехай оригінальна манга і завершена, в 2019-м у головного творіння Кю очікується новий сплеск активності. Справа в анонсованому аніме, про який поки, на жаль, нічого не відомо. Адаптація подібного твору - справа тонка, тому ми вирішили в тезовому форматі трохи помріяти про те, яким має бути ідеальне Dorohedoro в серіальному форматі. - Ніякої цензури. Це основна вимога, тому що пророблена жорстокість стала візитною карткою манги. Якщо її прибрати, то Dorohedoro втратить свою чарівність, і навіть деякі сюжетні моменти стануть менш зрозумілими. Компромісний варіант - при трансляції на ТБ показувати з цензурою, а ось при релізі на домашніх носіях зобразити те, що відбувається без поблажок;- Солідний бюджет. Випливає з попереднього пункту, адже з дешевою анімацією і посередніми художниками достовірну анатомію зобразити неможливо. З огляду на, що аніме-серіал можуть готувати скільки завгодно, то у авторів є досить часу, щоб знайти кошти і промальовувати всі в найкращій якості;- Ніякого посезонно формату. Нехай я навіть уявляю, де можна обірвати історії при 12 і 24 серіях, але Dorohedoro це тільки зашкодить. Її таємницю потрібно розкривати повільно, але вірно, без зайвих кліффхенгров і затишшя на три місяці. Тому якщо екранізувати, то все і відразу;- Збереження оригінального дизайну. Все перевернуті хрести, чорти, дияволи, пекло і інші речі повинні бути передані в первозданному вигляді. Останнє, що потрібно аніме Dorohedoro, - це зіпсований стиль. Особливо це стосується жіночих персонажів. Не смійте їх чіпати;- Обов'язкові «бонусні глави». В кінці кожного тому за допомогою «омаке» Хаясіда розкривала деякі цікаві подробиці про світоустрій своєї всесвіту. Не зовсім зрозуміло, як подібні епізоди вклинитися в сюжет анімаційної адаптації, але вони повинні бути, причому не у вигляді бонусу на BD і DVD;- Відповідна музика. А щоб ще сильніше підкреслити настрою Dorohedoro, необхідно підібрати правильне музичний супровід. У ньому повинна бути переважно гітара (електро або акустична, краще - обидві). Найближчий орієнтир - Ясуси Ісіі з його роботою над Darker than Black: Gemini of the Meteor або ж Канно Йоко, чий талант створювати саундтреки в самих різних жанрах напевно доведеться до місця.У будь-якому випадку вихід аніме означає ще більшу популяризацію Dorohedoro, чого манга безумовно заслуговує. Але навіщо чекати цілий рік, якщо можна прямо зараз долучитися до історії, аналогів якої просто не існує? Важко знайти твір, в якому зовсім немає мінусів, і робота Кю Хаясіди якраз потрапляє під цю категорії. Тому якщо у вас немає релігійних упереджень і ви не боїтеся гротескної жорстокості, то Кайман і Никайдо вже чекають вас у своєму розслідуванні.Перевірити, яким вийшла аніме-адаптація "Дорохедоро" - за цим посиланням. Автор Микита КазіміровНагадуємо, у світі пандемія коронавірусу з Китаю: який бізнес допомагає подолати заразу?
