Soulmates Never Die: повна історія групи Placebo

Свій перший альбом група Placebo випустила 25 років тому. Її емоційна, чуттєва і меланхолійна музика була зовсім не схожа на модний в середині 90-х брит-поп. Учасники групи називали себе аутсайдерами, ламали гендерні стереотипи і виглядали так, як вважали за потрібне - вони не дотримувалися трендам, а задавали свої. Не дивно, що на музикантів з настільки яскравою індивідуальністю звернув увагу сам Девід Боуї.

Placebo збирала навколо себе людей з нестандартним мисленням, "не таких, як всі" - а потім виявилося, що творчість групи близька і зрозуміла багатьом слухачам по всьому світу.

За свою кар'єру Placebo не раз експериментувала зі звучанням і заново відкривала себе. Музиканти дорослішали, змінювалися, переживали різні події - все це помітно вплинуло на творчість. Хтось любить групу за фірмову депресію з її похмурим чарівністю, кому-то по душі період позитивного стадіонного року, а є і ті, хто до сих пір пам'ятають Placebo по провокаційним пісням в дусі «Nancy Boy».

Ми постаралися розповісти про творчість групи максимально докладно. Згадаймо найбільш значущі моменти в кар'єрі, розберемося, як змінювся настрій і світогляд музикантів від альбому до альбому. Поговоримо, які теми піднімалися в піснях, що послужило джерелом натхнення, в тому числі і для кліпів - у Placebo вони дуже кінематографічні.

Привабливі аутсайдери

Placebo прийнято вважати британською групою, і її засновники дійсно зустрілися на станції метро в Лондоні. Проте в учасників колективу багатонаціональні коріння - чисто британцями їх назвати важко.

Вокаліст і гітарист Брайан Молко народився в Бельгії в 1972 році. Через роботу його батька, американського банкіра франко-італійського походження, сім'я постійно переїжджала. Музикант встиг пожити в Шотландії (батьківщина матері), Ліберії та Лівані, перш ніж переїхав в Люксембург, де пройшли його шкільні роки.

Невисокий на хлопчика з жіночною зовнішністю дражнили однокласники: Молко з дитинства відрізнявся від інших. Ситуацію ускладнював той факт, що він і сам любив провокувати людей - гострий язик не раз доводив Брайана до біди. За спогадами музиканта, одного разу його звісили з триметрової шкільної стіни за ноги, і це було дійсно страшно.

Після ряду неприємних інцидентів Молко поміняв школу - з Європейської перейшов в Американську Міжнародну. Там же навчався майбутній бас-гітарист Placebo, Стефан Олсдал, чия сім'я переїхала в Люксембург зі Швеції. Молоді люди знали один одного, але не спілкувалися. Здавалося, що у мініатюрного аутсайдера і найвищого баскетболіста не може бути нічого спільного.

Молко не намагався стати таким як усі, навпаки, підкреслював свою індивідуальність. Наносити макіяж йому сподобалося вже в 11 років - тоді Брайану знадобився грим для участі в шкільній постановці.

Люксембург здавався Молко дуже нудним, тому він сконцентрувався на мистецтві: слухав багато музики (наприклад, Девіда Боуї, Sonic Youth, The Smiths, The Cure, Depeche Mode), самостійно вчився грати на гітарі, мріяв про кар'єру актора. За словами Брайана, він був самотнім і замкнутим підлітком, який асоціював себе з головним героєм «Над прірвою в житі» Селінджера.

У 17 років Молко переїхав до Лондона і вступив в Голдсмітскій коледж, де вивчав драматургію. Під час навчання він спробував себе в якості актора, режисера і сценариста, але в підсумку зрозумів, що його покликання - музика, а не кіно або театр.

Щоб зібрати групу, знадобився час. Два з половиною роки після закінчення коледжу Молко жив на допомогу з безробіття - йти на «нормальну» роботу йому категорично не хотілося. А потім сталася доленосна зустріч в метро зі Стефаном в 1994 році. Виявилося, вони обидва захоплені музикою і багато в чому схожі один на одного. Хіба що з професією Олсдал давно визначився - на відміну від Молко, він здобув музичну освіту.

Так з'явилися Placebo. Спочатку з групою грав барабанщик Стів Хьюітт, але незабаром він віддав перевагу іншому колективу, The Breed. На час першого туру його замінив Роберт Шульцберг, якого запросив Стефан. Однак Шульцберг з групою не порозумівся, а ось Хьюітт повернувся і став невід'ємною частиною Placebo на довгі роки.

З самого початку кар'єри група виділялася на тлі інших популярних колективів. У Великобританії в середині 90-х процвітав брит-поп: прості і запам'ятовуються гімни Blur і Oasis грали з кожного «праски». Але Placebo не хотіли мати з ними нічого спільного. Учасники групи орієнтувалися на Sonic Youth, PJ Harvey, Depeche Mode, Joy Division, поезію Patti Smith, та й взагалі не вважали себе британцями.

Молко і зовсім назвав групи типу Oasis «ретро-динозаврами» - він не втрачав можливість залишити їдкий коментар на адресу братів Галлахерів. На його думку, вони грають традиційний рок, який передається з покоління в покоління, а ось Placebo - аутсайдери, тому що роблять щось більш «молодіжне». З брит-попа Брайан визнавав тільки Pulp - їх гламурність і дотепність припали йому до смаку.

Молко хотів дослідити в своїх піснях емоції і пристрасть, показувати вразливість людської душі, робити таку музику, яка зачепить людей та змусить їх відчувати - вона повинна бути особисто. і інтроспективною. Саме таке мистецтво подобалося йому самому.

Я намагаюся зрозуміти себе і своє місце в світі, - Брайан Молко.

Емоції у людей Placebo викликали вже одним своїм зовнішнім виглядом. Брайан і Стефан виходили на сцену з макіяжем і надягали сукні - андрогінність учасників групи багатьох збивала з пантелику. Молко і до цього іноді брали за дівчину, тому музикант вирішив запитати всіх ще більше. Жіночий одяг при його низькому зростанні сиділа краще, ніж чоловіча, а макіяж дійсно був на-віч - образ Брайан вибрав вдало.

Крім того, музиканти відкрито говорили про свою орієнтацію: Молко - бісексуал, а Олсдал - гей. Для групи, яка виступає проти гомофобії, кроссдрессінг на початку кар'єри був справжнім політичним заявою. Брайан вважав, що якщо у вас гетеросексуальний чоловік випробує до нього потяг, прийнявши за дівчину, то це буде хороший привід, щоб задуматися.

Placebo ламали гендерні стереотипи та отримували бурхливу реакцію, причому, не завжди хорошу. Батьки самого Молко теж не були в захваті - для релігійної матері та батька-банкіра шлях, який вибрав їх син, здавався неприйнятним.

Placebo (1996)

У 1995 році вийшов перший сингл групи, Bruise Pristine, а в 1996 - дебютний альбом, однойменний Placebo. Незважаючи на засилля брит-попа, диск вистрілив, і кар'єра стрімко пішла на зліт. На ще недавно безробітного Молко обрушилася слава з усіма наслідками, що випливають - необмеженими грошима і руйнівним способом життя. За словами музиканта, він перетворився в «палаючу рок-н-рольну машину» і поводився вкрай зарозуміло.

Унікальний стиль Placebo оцінив сам Девід Боуї. Він зауважив групу ще до того, як вони випустили перший альбом, і навіть покликав їх в якості розігріву в свій тур - замінити Морріссі. Це послужило не тільки хорошою рекламою для колективу, а й лестило його учасникам. Молко щиро захоплювався творчістю Боуї і хотів на нього рівнятися.

Альбом Placebo, найбільш панковський і провокаційний, складався з двозначних текстів, привабливої депресії, підліткової незадоволеності, сексу і наркотиків - група привертала до себе увагу не тільки своїм зовнішнім виглядом. Запам'ятовується голос Молко, завдяки якому групу важко сплутати з кимось ще, теж викликав суперечливі емоції: від захоплення до роздратування і неприйняття. Все так, як Placebo і хотіли - щоб ніхто не залишився байдужим.

До текстів група теж підходила винахідливо. Наприклад, назва пісні «36 Degrees» ( «36 градусів») здається життєствердним тільки з першого погляду. Тут може бути кілька трактувань. Основна версія, що температура ліричного героя опускається нижче норми - як і його емоційний стан. А якщо розглядати шкалу за Фаренгейтом, а не за Цельсієм, то він і зовсім перетворюється в труп.

«Teenage Angst» - справжній гімн розчарованим підліткам, у яких вічно все йде не так. Рядок «Since I was born I started to decay» («З тих пір як я народився, я почав розкладатися») практично стала культовою - пісня досі знаходить відгук у серцях, особливо у юних слухачів. Молко, що зіткнувся в шкільні роки з нерозумінням батьків і однокласників, відмінно знав, про що співав. У кліпі тема продовжує розвиватися: несхожі один на одного підлітки замкнені всередині червоного куба, звідки не можуть вибратися - це теж відмінна метафора.

Головний хіт альбому, скандальний «Nancy Boy», перетворився на візитну картку групи на довгі роки. Згодом музикантам набридла ця пісня, і вони більше не хотіли з нею асоціюватися, але публіка вимагала улюблений трек на кожному концерті.

Втім, в 1997 році такого дисонансу не було - Placebo записали те, що відповідало їх тодішньому іміджу. У пісні розповідається про пригоди жінкоподібного хлопця, схибленого на наркотиках і сексі. При цьому трек не позбавлений іронії: в ньому висміюються деякі кліше, а також, за словами Молко, критикуються люди, які вважають, що геєм бути модно. Незважаючи на провокаційну лірику, «Nancy Boy» потрапив на четверте місце в офіційному хіт-параді синглів Великобританії.

Група старанно підтримувала свій образ. Молко цілеспрямовано розповідав в інтерв'ю всякі непристойні історії, а статті про Placebo в музичних журналах часом нагадували відверті фанфики. Як і пісня «Nancy Boy», деякі висловлювання переслідували групу роками, хоча музиканти давно з них виросли. Наприклад, фразу про те, що вони залишають за собою всюди сліди крові і сперми, Молко пригадували дуже часто - за тимчасове бажання спровокувати скандал йому довелося довго розплачуватися.

Я хотів, щоб мою наївність, нахабство і дурість всі навколо сприймали серйозно, - Брайан Молко.

Незважаючи на активну експлуатацію кількох тем, дебютний альбом не вийшов одностороннім. Наприклад, в пронизливою «I Know» немає нічого від відв'язного «Nancy Boy» - це досить особиста пісня про почуття провини, а люта «Сome Home», що відкриває диск, близька за настроєм до «Teenage Angst».

Placebo завжди робили ставку на музику: лірика лише підкреслює емоції, які викликає мелодія. На альбомі є хороші треки з мінімумом тексту, наприклад, «Bionic» і «Swallow». «Bionic» Молко описував як кричущу сексуальну енергію і пропонував кілька трактувань - в які повторюють рядках «Harder faster, forever after» співається про вібраторі або секс роботів. Слухачі мали можливість трохи додумати двозначні тексти групи, і Placebo не заперечували.

Мені подобається думка про те, що кожна людина, слухаючи пісню, проживає разом з нею свою власну історію, - Брайан Молко.

Відео на найпопулярніші пісні, «Bruise Pristine» і «Nancy Boy», знімав відомий кліпмейкер Говард Грінхол, який продовжив співпрацювати з групою і в подальшому. Режисерові сподобалася їхня енергетика - дивна, заплутана, темна й сексуальна, що відхиляється від норми - саме це він постарався передати в своїх роботах.

Without You I'm Nothing (1998)

Незважаючи на те, що Молко вирішив не пов'язувати своє життя з кіно, в одному фільмі він все-таки знявся. Тодд Хейнс шукав для своєї картини «Оксамитова золота жила» музикантів з Лондона на епізодичну роль. Брайан, якому дуже подобався його фільм «Отрута», захотів взяти участь в зйомках, у що б то не стало, і покликав з собою хлопців з групи.

Placebo в той час активно використовували макіяж і екстравагантний одяг на сцені, але настільки яскраві й «кричущі» глем-образи, як у фільмі, були у них вперше. Молко на зйомках навіть трохи розгубився: весь в блискітках та пір'ї, в чоботях на платформі, без звичної гітари, він відчував себе безглуздо. Зате за сюжетом група виступала в Brixton Academy - в реальному житті Placebo ще не грали на цьому майданчику, але давно мріяли про це.

Спеціально для фільму група записала кавер-версію пісні T.Rex «20th Century Boy», яку потім виконала разом з Девідом Боуї на Brit Awards.

Примірявши на себе образи глем-рокерів, Placebo повернулися до власного стилю. У 1998 році вони випустили другий альбом Without You I'm Nothing. Диск під настрій трохи відрізняється від попереднього: тут менше провокації і бравади, зате більше почуттів і фірмовою «пласібовскої» депресії, яка так подобається багатьом шанувальникам. За словами Молко, цей альбом про усепроникаючому самотність і розбите серце.

Одна з найвідоміших пісень Placebo, що відкриває альбом «Pure Morning», не надто характерна для групи і взагалі з'явилася випадково. Продюсер почув уривок демо-запису і запропонував зробити трек - музиканти по-швидкому записали пісню, використовуючи «лупи». В результаті вийшов мало не другий «Nancy Boy» - по любові шанувальників, готових слухати її на кожному концерті навіть через багато років. Самим Placebo пісня з кожним разом доставляла все менше задоволення - набридло грати одне і теж, та й текст, як говорив пізніше Молко, там безглуздий.

Кліп теж знайшов неймовірну популярність і вивів групу на новий рівень. Тепер Placebo хотіли знімати міні-фільми, а не просто з'являтися в кадрі з інструментами. Джерелом натхнення послужила картина «Чотирнадцять годин» 1951 року народження, де молода людина намагається покінчити життя самогубством, зістрибнувши з 15 поверху. Молко в кліпі також стоїть на карнизі, готуючись до стрибка, а потім ефектно йде вниз по стіні на очах у здивованої публіки.

Placebo навіть мимоволі поставили моду на подібні сюжети. Після виходу їхнього кліпу багато музикантів почали знімати щось схоже: від відео Evanescence, де Емі Лі витончено дереться по стіні, до відвертого плагіату Дмитра Колдуна.

Тему кінематографічних кліпів продовжив «You Do not Care About Us». Пісня, як і багато на альбомі, присвячена темі відносин - Молко написав її від імені своєї колишньої дівчини, з якою недавно розлучився.

Я автор пісень, якого часто розуміють неправильно. Люди думають, що всю жовч, сарказм і злобу в своїх піснях я направляю на інших, але частіше за все вони адресовані мені, я дуже самокритичний, - Брайан Молко.

Переносити історію зруйнованих відносин в кліп не стали, натомість придумали нестандартний сюжет про те, як групу повинні згодувати акулам в акваріумі під радісне улюлюкання спостерігають за цим діточок. Спочатку Placebo хотіли зняти по-справжньому брутальне відео, де герої гинуть, а медузи і піраньї їдять інших риб. Однак такий сценарій не пройшов цензуру, тому зупинилися на більш позитивному варіанті.

Щоб зняти ефектне відео, Placebo порушили свій обітницю не працювати під водою: раніше на зйомках кліпу «36 Degrees» Молко роз'їло очі хлорованою водою, і він страшенно замерз. Довелося нелегко і на цей раз, але зате музикантам сподобалося плавати з доброзичливими скатами в лондонському Акваріумі. І результат коштував всіх зусиль - недарма в якості режисера виступив Джон Хиллкоут ( «Найп'яніший округ в світі»).

Безумовна перемога альбому - надривна і меланхолійна «Without You I'm Nothing». Пісня настільки вразила Девіда Боуї, що він сам подзвонив Молко і запропонував записати спільну версію.

А ось «Every You Every Me» захотіли використовувати в якості саундтреку творці фільму «Небезпечні ігри». Група вирішила, що якщо у картини буде стандартний хеппі-енд, то пісню вони не отримають, але в підсумку сценарій Молко влаштував.

Кліп на цей трек непроста доля. Placebo зняли приголомшливий відеоролик, де учасники групи взаємодіють зі своїми близнюками, але менеджмент відмовився його випускати. Замість цього записали концерт в Brixton Academy - Брайан виступає в платті від Джона Річмонда, а розкуті фанати цілуються на камеру - в повітрі витає дух свободи.

На щастя, перша версія кліпу все-таки побачила світ. Placebo виклали його на офіційному YouTube-каналі в 2016 році, приурочивши до виходу збірки «A Place for Us to Dream».

На альбомі є як рок-бойовики, на кшталт «EYEM», так і неспішні пісні з дуже сумною лірикою. Особливою популярністю серед фанатів користується «My Sweet Prince», де Молко з'єднує свої улюблені теми - руйнівні взаємини і наркотична залежність. Навколо пісні ходило безліч чуток, та й сама група розповідала в інтерв'ю різні інтерпретації.

Якщо спростити, нібито мова йде про реальну людину і трагічність розставанні, ускладненому вживанням наркотиків. Деталі історії музиканти за настроєм приписували різні: від того, що колишня дівчина Брайана написала на дзеркалі «Мій милий принц, ти - єдиний» до версії, що все мало не скінчилося самогубством. У будь-якому випадку, посил у пісні досить сумний, тому Молко обурювався, коли фанати її романтизували.

Історію пісні «Burger Queen» музиканти відразу позначили, як вигадану, зате помістили героя в знайомий Люксембург, де вони і самі відчували себе самотніми і нереалізованими. Лірика об'єднала провокативність «Nancy Boy» з незадоволеністю «Teenage Angst», і все це під сумну, але в той же час заспокійливу музику.

Знайшлося на альбомі місце і для пісні, яка засуджує релігійних фанатиків («Allergic»), й готичної казки про хлопця-примару, який спостерігає за тим, як його убивця кохається з його дівчиною (нойзово-панківська «Brick Shithouse»), і агресивного треку «Scared of girls», та меланхолійною «Ask for answers».

Ще на диску присутній прихований трек «Evil Dildo», до якого Placebo підійшли з дивовижною самоіронією - записали моторошні погрози, які невідомий залишав Брайану на автовідповідачі, й додали до них музику.

Black Market Music (2000)

На третьому альбомі Placebo не змінили собі: на платівці чимало типових пісень про кохання, залежності та рефлексії. Але з'явилися і нові теми, які раніше не порушувалися. За словами Молко, в міру наближення до 30 років все більше дивишся по сторонам, цікавишся політикою, й світ злить тебе. Музиканти перетворили свою злість в музичну енергію, записавши Black Market Music.

Брайан не хотів робити тексти надмірно автобіографічними - він розповідав історії, і не завжди від свого обличчя. При цьому музикант ідентифікував себе з усіма персонажами, тому щирість пісні не втратили.

Зараз мені цікаво писати історії про дивних людей з сильними емоціями, - Брайан Молко.

Група продовжувала експериментувати і навіть випустила трек з репом - такого слухачі від них не очікували. «Spite & Malice» присвячена антикапіталістичним масовим заворушенням в Лондоні й політизації молоді. Так Placebo вийшли за рамки звичного стилю, і виявилося, що читка відмінно підходить до їх фірмового похмурого звучання. Запросивши для дуету «інтелектуального» репера Джастіна Ворфілд (з 2005 року він виступає в складі She Wants Revenge), музиканти не прогадали.

Політичну тему розвиває «Haemoglobin». Placebo запропонували свою інтерпретацію пісні Billie Holiday «Strange Fruit» 1939 року: вона розповідає про темношкіру людину, яку расисти повісили на дереві. Якщо ліричний герой джазової співачки спостерігає за цією ситуацією з боку, то Молко вирішив написати текст від першої особи. Протягом пісні почуття персонажа змінюються: смиренність переходить в замішання, а після народжується гнів і жага помсти.

На альбомі багато незвичайних і глибоких пісень, але для представлення його публіці вибрали ті, що більш властиві за темами «класичним» Placebo. Перший сингл, «Taste in Men» - це ще одна пісня про розбите серце, про той стан, коли готовий піти на все, щоб повернути кохану людину. У музичному плані група орієнтувалася на трек «Wish» Nine Inch Nails. Пісню доповнив атмосферне відеокліп, де Молко втягнутий в любовний трикутник з гарною парою.

Інший сингл, «Special K» порівнює любов з наркотичним «приходом» - назва пісні на сленгу означає кетамін. Але Молко писав текст зовсім не про заборонених речовинах, а про те, наскільки сильні почуття викликає закоханість: ця тема ковзає червоною ниткою через всю його творчість.

Кліп на пісню знімав Говард Грінхол ( «Nancy Boy», «Bruise Pristine»). Молко написав свій сценарій, який режисерові дуже сподобався, але реалізувати його в стислі терміни було неможливо. Тоді Грінхол запропонував іншу ідею, натхненна фільмом 1966 року «Фантастична подорож», і ця історія всіх влаштувала.

За сюжетом вчені зменшують Молко і відправляють його в тіло барабанщика Стіва, щоб врятувати йому життя. За процесом спостерігає андроїд Стефан - режисер завжди думав про те, що бас-гітарист Placebo трохи схожий на робота. Щоб втілити ідею, використовували комп'ютерну графіку. Грінхол вважає, зараз вона виглядає трохи по-дитячому, але в той час здавалася дуже крутою.

Відео на «Slave to the wage» - теж справа рук Грінхола. Завдяки йому пісня про бажання втекти від нудної роботи і життя за розкладом отримала яскравий фантастичний відеоряд. За основу взяли фільм «Гаттака» і додали до нього особисті враження Молко про єдину роботі, яка у нього коли-небудь була. Брайан здрібнів паперу на шредері, й у героїні кліпу все навколо теж починає розходитися на частини. Саме так нас руйнує повсякденна рутина, якщо займатися по життю тим, що не подобається.

Пісню «Black-Eyed» використовували в якості саундтреку для німецького фільму «Енгель та Джо» про підлітків-панків, які живуть на вулиці. Режисер картини Ванесса Йопп зняла для групи кліп: він поєднує сцени з героями і виступ Placebo на Hurricane Festival в Німеччині.

Для синглів вибрали самі енергійні й прилипливі треки, однак на альбомі є безліч інших - сумних і неспішних. «Blue American» наповнена огидою до себе, ліричний герой перебуває в такому пригніченому стані, що критикує все, що має до нього відношення, включаючи культуру країни. «Narcoleptic» - сумна версія «Special K», коли любов вже пройшла стадію ейфорії. «Peeping Tom» - історія вуайериста, у якого в житті нічого немає, крім людини, за яким він стежить. Молко не засуджує персонажа, а скоріше співчуває йому, тому пісня вийшла дуже зворушливою.

У «Commercial for Levi» цікавий дисонанс: позитивна і спокійна мелодія поєднується з провокаційним текстом, що закликає людину, яка загрузла у дуже сумнівних задоволеннях, вчасно зупинитися. Молко назвав пісню на честь звукооператора Леві, який одного разу врятував йому життя, коли п'яний Брайан мало не потрапив під машину. Музикант говорив, що в якійсь мірі пісня автобіографічна, так як були моменти, коли його поведінка викликала занепокоєння у оточуючих. Однак це не означає, що всі збочення, перераховані в тексті, мають до нього пряме відношення.

Sleeping with Ghosts (2003)

Перед випуском четвертого диска Placebo Молко взяв участь в декількох сторонніх проектах. З британською групою Alpinestars вийшла пісня «Carbon Kid», а для електронного концепт-альбому француза Дмитра тиків Брайан написав текст в стилі Вільяма Берроуза - трек «The Metric System» Trash Palace. На кожну з пісень зняли кліп. Також Молко виконав з італійською актрисою Азією Ардженто кавер на «Je T'aime... Moi Non Plus» Сержа Генсбура і Джейн Біркін, вибравши жіночу партію.

У 2003 році вийшов новий альбом Sleeping with Ghosts розкриває тему відносин з примарами з минулого - людьми, яких більше немає в твоєму житті. Це пісні про спогади, часом завдають біль. Фотографія з обкладинки відповідає настрою пластинки: на ній хлопець обіймає напівпрозорий силует дівчини. Для Молко цей альбом більш емоційний, особистий і універсальний, ніж попередній.

Музиканти вирішили, що Black Market Music вийшов занадто одновимірним, тому для нового запису використовували якомога більше інструментів і додали елементи електроніки. До текстів теж підійшли інакше - відвертих провокацій тут менше, хоча це як і раніше дуже «пласібовскіе» історії, з заплутаними почуттями й нездорової любов'ю. Та й вокал Брайана змінився: уже немає «надихавшись гелієм Молко» часів першого альбому, голос став більш зрілим і глибоким.

Я використовував цей альбом, щоб озирнутися на свої відносини за останні 10 років. Будь-мазохізм в пісні майже завжди спрямований на мене: «ти» означає «я», - Брайан Молко.

Вперше Placebo почали альбом з інструментальної композиції, енергійної «Bulletproof Cupid». Музиканти хотіли зацікавити слухачів і обдурити їх очікування. Сингли «This picture» та «The Bitter End» - це дві характерні для Placebo пісні про відносини, які підійшли до кінця.

«This Picture» метафорично описує деструктивні відносини, що ведуть до саморуйнування. За словами Молко, він використовував відсилання до історії про актора Джеймса Діна, який нібито любив, щоб партнери гасили об його груди сигарети. Пісня побудована на образі «Ashtray Girl», дівчата-попільнички.

Кліп, знову знятий Говардом Грінхолом, візуалізує, як людина втрачає свою особистість, а потім знаходить знову, розлучившись зі своїм партнером. Героїня відео в буквальному сенсі позбавлена ​​особи, і тільки в кінці вона повертає свою індивідуальність, перетворившись в актрису Азія Ардженто, чий образ трохи схожий на самого Молко.

8

«The Bitter End» - це теж історія хворобливого розриву, а також одна з найбільш драйвових пісень на альбомі. Завдяки цьому треку у Placebo з'явився неофіційний день групи: фанати почули в тексті «друге травня» і вирішили зробити його своїм святом.

Кліп «Special Needs» найкраще відображає концепт пластинки. У відео навіть навмисно використана та ж колірна палітра, що і на фотографії з обкладинки. За сюжетом хлопець і дівчина взаємодіють з «привидами» один одного, торкаються до безтілесних спогадів - так відчувають себе люди після розставання, фантазуючи про колишніх.

«English Summer Rain» виділяється на тлі інших пісень найбільш електронним звучанням і текстом, який повторюється, як мантра, гіпнотизуючи слухача. У кліпу й зовсім унікальна історія: анімацію з ляльковими героями групі надіслав фанат, і Placebo вона настільки сподобалася, що вони зробили відео офіційним.

Зате інший офіційний кліп, «Protége Moi» (французька версія «Protect me from what I want») подивитися змогли далеко не всі. Пісню, де Молко надривно співає «Захисти мене від того, що я хочу», довірили екранізувати Гаспару Ное, режисерові гучної та провокаційною «Необоротності». Ное зняв порнографічний ролик, який, зрозуміло, в ротацію музичних каналів не потрапив. Його випустили на окремому DVD-диску в якості додатку до французького журналу. Але ще існує альтернативна версія кліпу, живий виступ гурту в Парижі - Молко там демонструє своє вміння грати на губній гармошці.

Пісня «Sleeping with ghosts» - одна з найбільш знакових в історії групи. Словом «soulmate» ( «споріднена душа»), що прозвучали в тексті, фанати стали називати всіх, кому близька творчість Placebo. Здавалося б, це гарний спосіб для однодумця і сердечного друга, але в пісні, як завжди, все складніше. Молко надихнув божевільний психолог, який вірив в кліше вічної любові і вважав, що його клієнти були «соулмейтамі», які пройшли через численні реінкарнації в минулих життях.

А ще в тексті прямолінійно критикується релігія і політика: на концертах Брайан любить замінювати «damn» на «fuck», щоб висловити все, що про них думає. Завдяки сумної мелодії і душевному приспіву пісня не звучить занадто агресивно, вона радше підтримує слухача - коли світ навколо валиться, важливо знати, що ти не один.

В цілому, альбом дійсно вийшов концептуальним, так як тему нездорових відносин зачіпають майже всі пісні. Серед них є і сумні балади під піаніно, і бадьорі рок-треки. Але дещо вибивається із загального настрою: лірика «Plasticine» присвячена індивідуальності, а не розбитому серцю, та й за звучанням нагадує перший альбом.

Після виходу SWG Placebo підвели перші підсумки своєї творчості. У 2004 році вийшла збірка хітів Once more with feeling, що включає трек з нового синглу «Twenty Years». Пісню група досі дуже любить: саме її вони грали на «Вечірньому Урганта» в 2016 році. Також Placebo випустили DVD із записом концерту в Парижі.

Ще музиканти зібрали свої головні кавери на окремому диску. Спочатку альбом був додатком до SWG, а потім кілька разів перевидавався. Placebo віддали данину поваги своїм улюбленим групам, на яких виросли - The Smiths, The Pixies, Depeche Mode. А пісні на кшталт «Daddy Cool» Boney M і «Johnny & Mary» Роберта Планта нагадують Молко і Олсдалу про дитинство.

Але найвідоміший кавер в їх виконанні - повільна версія «Running Up That Hill» Кейт Буш. Молко слухав цю поп-пісню в 80-х і завжди думав, що її темп занадто швидкий, в ньому немає місця для справжніх емоцій. У неспішної аранжуванні Placebo пісня звучить набагато драматичніше. Музиканти часто грають цей кавер на концертах, а фанати люблять його не менше, ніж головні хіти групи.

У 2005 році Молко попрацював над декількома треками для альбому діджея Тімо Маасу. «First Day» була дуже популярна, в тому числі, в Росії, а ось «Pictures» і «Like Siamese» чули тільки віддані шанувальники. В цей же час вийшла спільна пісня з групою Indochine - «Pink Water 2».

Meds (2006)

Новий альбом Placebo - це завжди реакція на попередній. Якщо на SWG музиканти використовували чимало електроніки, то тепер вони знову повернулися до живого звучання, до своїх витоків. Настрій пісень теж змінилося. Meds - це найпохмуріший і депресивний альбом за всю історію групи.

При цьому музиканти подорослішали і більше не хотіли залучати до себе увагу чимось ще, крім своєї творчості. Сукні та скандальні витівки залишилися в минулому, тепер музика говорила сама за себе. Молко публічно відрікся від способу, який приніс йому популярність: група навіть випустила невеликий документальний фільм з промовистою назвою «The Death of Nancy Boy».

Похмуру лірику альбому Placebo доповнили потужним звучанням і швидким ритмом, а тиск, який чиниться словами, підкреслили напругою і нервозністю музики. Молко знову експлуатує близькі йому теми: наслідки залежності й заплутані любовні відносини. За словами музиканта, він завжди писав пісні про кохання - неможливе, руйнівне і таке ж небезпечне, як і наркотики.

Але все ж повторювати попередні альбоми йому не хотілося: образи в піснях стали трохи простіше, а погляд на проблеми - більш зрілим. І ці зміни не дивні: в 33 роки Молко дивився на речі трохи інакше, до того ж, пару років тому у нього народився син. З кожним роком у Брайана з'являлося все більше причин відмовитися від руйнівного способу життя, і ця тема теж знайшла відображення на альбомі.

Я все ще розповідаю про нездорові пристрасті і сором, але, сподіваюся, вже по-новому, - Брайан Молко.

Альбом, як і однойменний сингл, отримав назву Meds («ліки»), тому що все ліричні герої, за словами Молко, знаходяться під тією чи іншою формою анестезії - хімічної, емоційної або духовної - люди використовують її, щоб вижити. Брайану ця тема здалася цікавою, і він вирішив досліджувати її в своїх нових піснях.

Перед записом альбому Молко кілька місяців відпочивав в Індії - там він переосмислював своє життя і шукав натхнення. Музикант всерйоз задумався про те, що не хоче стати черговою мертвої рок-зіркою, а значить, потрібно щось змінювати. Так народилася «Song to Say Goodbye». У пісні Брайан звертається до самого себе: досить невтішно відзивається про людину, в якого він перетворився, і намагається достукатися до його душі. Текст вийшов досить особистим, адже Молко дійсно переживав не найкращий період і відчував себе глибоко нещасним.

Пісню випустили в якості синглу і зняли на неї кліп в декількох версіях: стандартний ролик і восьмихвилинний міні-фільм в жанрі «роад-муві». Режисер Філіп Андре цікаво обіграв посил пісні, придумавши зворушливу історію, де маленький хлопчик піклується про дорослому чоловікові, який мало на що реагує. Їхні стосунки незрозумілі - невідомо навіть, ким вони один одному доводяться - але показані так, що важко залишатися байдужим. До речі, це перший кліп, крім відео Гаспара Ное, в якому не з'явилися учасники групи.

Зате в кліпі на пісню «Meds» Молко зіграв головну роль. Музикант також написав цей трек в Індії, і він продовжує тему «Song to Say Goodbye». Ліричної герой в розпачі, він заплутався в своїх почуттях і не дізнається себе - так відчував себе і сам Брайан в той час.

Виразності «Meds» додав голос Елісон Моссхарт, вокалістки The Kills, яку музиканти запросили для дуету. Дзвінка акустична гітара, сексуальний шепіт Елісон і надривний вокал Брайана - трек, який відкриває альбом, задає настрій всієї платівки.

У кліпі Молко переслідують лякають його галюцинації: відеоряд підсилює почуття тривоги, що пронизує пісню. А ще музикант з'являється тут з голеною головою - від Брайана, чиї подовжені стрижки постійно копіювали різні покоління фанатів, такої зачіски точно не очікували.

Ще один відмінний дует на альбомі - «Broken Promise» c Майклом Стайпом з R.E.M. Молко познайомився з ним ще в 1998 році, на зйомках «Оксамитової золотої жили», і з тих пір музиканти дружать. Спочатку для пісні шукали вокалістку, адже в тексті йде мова про подружню зраду. Але Молко порахував, що якщо партії виконають двоє чоловіків, то вийде цікавіше - вдасться уникнути кліше і зробити пісню більш сучасною. Сумне піаніно в куплеті змінюється лютим гітарним шквалом на приспіві: музика немов вторить діалогу ліричних героїв, підкреслюючи їх емоції.

Тему хворобливих відносин з алкоголем досліджує сингл «Infra-Red»: це пісня про бажання помститися образившим тебе людям, яке з'являється, коли багато вип'єш. При записі треку Молко орієнтувався на манеру виконання Боба Ділана, і навіть наслідував його в деяких місцях. Дивні думки під впливом алкоголю виникають і у ліричного героя «Follow the Cops Back Home» - разом з випадковим товаришем по чарці він вирішує, що непогано б пограбувати поліцейського. Молко в інтерв'ю підкреслював, що це дуже дурна ідея, і ні до чого подібного він не закликає.

В альбомі багато сильних пісень про типово «пласібовску» любов-залежність (в контексті групи практично неподільні поняття, що підсилюють дію один одного), наприклад, «Post Blue» і «Because I want you». Є і більш романтична пісня «Blind», яку Молко ощадливо адресує жіночої частини аудиторії - вона дійсно дуже подобається дівчатам.

В цілому, Placebo продовжують співати про некомфортні стани і рефлексувати. Світла закоханість в «Drag» перетворюється в почуття неповноцінності перед об'єктом своєї пристрасті, а колись веселі вечірки з наркотиками обертаються тотальним самотністю і самобичуванням - про це «In the Cold Light of Morning», натхненна піснями Леонарда Коена.

У «Pierrot the Clown» група знову заграє з кліше і стереотипами - це пісня про насильство та жорстокість у відносинах (неважливо, сімейних чи любовних), але жертвою абьюз виступає чоловік. «One of a Kind» звучить трохи позитивніше: хоча ліричний герой і відчуває себе відчуженим від усього світу, але при цьому усвідомлює свою унікальність.

У музичному плані на тлі інших пісень виділяється «Space Monkey» - група написала її ще за часів минулого альбому, але довела до розуму тільки на записи Meds. Якщо вірити словам музикантів, барабанщик придумував свою партію на імпровізованій установці з велосипеда, відра для сміття, стійки для синтезатора і шматків металу. Пізніше до пісні додали оркестр. Вокал Молко тут звучить майже потойбічно - химерні куплети з спотвореним пошепки й надривно-спустошливий приспів-гімн.

Battle for the Sun (2009)

Під час туру в підтримку Meds відносини в групі загострилися: все частіше виникали сварки, а концертна діяльність перетворилася на рутину. Це призвело до того, що барабанщик Стів Хьюітт покинув колектив, остаточно посварившись з Молко.

Щоб рухатися далі, Placebo була потрібна свіжа енергія. Тому нового барабанщика вони вирішили оцінювати не тільки з музичної точки зору, але і за особистими якостями. Музиканти хотіли знайти кого-то, хто буде заряджати їх енергією і вперше переживати ті емоції, що вони відчували на початку своєї кар'єри. На цю роль ідеально підійшов 22-річний американець Стів Форрест, який грав на розігріві у Placebo в складі групи Evaline.

Незважаючи на те, що Placebo не оголошували офіційний кастинг, Форрест почув, що у них звільнилося місце барабанщика, і написав менеджеру групи. Стіва тут же запросили на прослуховування: Брайан особисто передзвонив йому. Музиканти швидко знайшли спільну мову і відмінно спрацювалися - кандидатура Форреста не викликала сумнівів.

У молодої людини був присутній той самий ентузіазм і оптимізм, якого так не вистачало Placebo останнім часом. Стів щиро радів можливості грати в такій відомій групі і не приховував емоцій - для нього все було в новинку. На концертах Форрест чи не «світився» від щастя: він забавно контрастував на фоні серйозних Брайана і Стефана.

Позитивні зміни в колективі відбилися і на творчості. Музиканти відчували, що Meds вийшов зовсім вже депресивним і похмурим, тому на новому альбомі вирішили звернутися до світла і «вибрати життя». Молко хотів зробити його оптимістичним, барвистим, повним надії і пристрасті - майбутнє більше не здавалося безнадійним.

«Battle for the Sun» дійсно став найбільш позитивним альбомом, який коли-небудь записували Placebo. На цей раз музиканти навіть використовували духові інструменти - група знала, що фанатів здивують такі аранжування. Але без фірмової меланхолії все одно не обійшлося. За словами Молко, на альбомі є пісні для будь-якого настрою - під них можна потанцювати, посумувати, зібратися на вихід.

Повністю від свого минулого Placebo відмовлятися не стали, навіть почали альбом з треку, музику для якого написали ще 15 років тому. Чуттєва пісня, повна пристрасті і жадання, отримала незвичайну назву «Kitty Litter» - це наповнювач для котячого туалету. Як виявилося, ніякої таємний сенс в нього група не вкладала, просто «чорнове» назву мелодії зробили офіційним.

На альбомі багато пісень звучать як справжні гімни, і на цей раз вони оспівують боротьбу за життя. Головна «Battle for the sun» ідеально підходить під це визначення - ліричний герой, як і раніше страждає, але більше не хоче залишатися в такому стані. Молко багаторазово повторює слова, як ніби з кожним протяжним «I» він на крок ближче до мети. Емоційне напруження пісні поступово наростає, досягаючи свого апогею ближче до кінця - там уже вокал Брайана звучить максимально надривно.

Ще один заклик зробити крок у світле майбутнє - «Speak in Tongues». Молко навіть називає її улюбленою піснею на альбомі. Спочатку вона звучить тихо і спокійно, але в середині все змінюється, і камерний трек переростає в епічність гімн з надихаючим текстом про «ми можемо побудувати нове завтра сьогодні». Незважаючи на те, що такі слова раніше навіть близько не асоціювалися з творчістю Placebo, тепер вони відображали настрій групи.

Бадьора «For What It's Worth» c грає на контрасті: весела мелодія поєднується з неоднозначним текстом, згідно з яким у ліричного героя немає ні одного, ні коханця. При цьому Молко все одно вважає пісню позитивною. Цю подвійність вирішили відобразити в кліпі - його знову знімав улюблений групою Говард Грінхол. У ньому всі речі і люди підписані різними визначеннями, і суть в тому, що те, що ти бачиш, не завжди відповідає реальності. Тим більше, на думку музикантів, люди часто намагаються зобразити себе кимось протилежним їх істинної сутності.

«Bright Lights» - це найбільш особиста пісня для Молко. Якщо зазвичай він ховався за вигаданими, нехай і близькими йому героями, то на цей раз написав текст від свого імені. Музикант озирається на своє життя, намагається зрозуміти і прийняти себе, перестати займатися саморуйнуванням. І від болю не відмовляється, «тому що серце, яке болить, це серце, яке працює». У кліпі цей шлях від темряви до світла визуализирован: спочатку група грає в пітьмі, а потім «просвітлюють» настільки, що виступає на тлі неба.

Життєстверджуюче звучать і інші сингли з альбому. «The Never-Ending Why» відразу запам'ятовується потужними барабанами і веселими духовими інструментами, а в тексті йде мова про прийняття факту, що далеко не на всі питання в житті будуть відповіді, і це нормально. На пісню зняли цікавий анімаційний кліп.

«Ashtray Heart» Молко написав в співавторстві з двома знайомими музикантами. У тексті назва пісні вимовляється іспанською: Брайан знову черпав натхнення під час відпустки в іншій країні. Позитивне звучання, заводний і солодкий мотив - сингл демонстрував стиль «нових» Placebo, більш зрозумілих широкій публіці, але як і раніше чуттєвих, емоційних і рефлексуючих, як і в старі добрі часи.

Для тих, хто віддає перевагу депресивні пісні, є «Julien». Тут ліричний герой вибирає саморуйнування, і все досить безнадійно. Але в музичному плані трек все одно не схожий на перші альбоми - струнні інструменти відмінно доповнюють звичні гітари.

«Breathe Underwater» трохи перегукується з «The Never-Ending Why» своїм енергійним звучанням. І ця пісня теж розвиває головну тему альбому: герой визнає себе вразливим, але продовжує боротися за щастя. А ось «Come Undone» і «Happy You're Gone» виробляють схожий ефект, що і «Speak in Tongues». Спокійні і розслаблюючі на початку, вони обрушують на слухача шквал інструментів ближче до середини.

Найбільшу незвичайну для себе пісню, «Kings of Medicine», музиканти поставили останньої на альбомі. Під час невеликої перерви в минулому турі Молко деякий час жив на річковому судні в Парижі - це допомогло йому розслабитися і подолати безсоння. Разом з міцним сном прийшло і натхнення. Брайан написав за цей час чимало пісень, і «Kings of Medicine» - одна з них.

Працюючи над аранжуванням, музиканти орієнтувалися на «All You Need Is Love» The Beatles. Вони хотіли, щоб пісня звучала так само радісно, ​​і для цього додали безліч духових інструментів. «Kings of Medicine» претендує на одну з кращих на альбомі - це не тільки прекрасна мелодія і зворушливі слова, але і приклад того, що група не стоїть на місці і продовжує дивувати своєю творчістю.

У 2010 році вийшов Battle For The Sun: Redux Edition. Він включає в себе ремастери, синглову версію «Bright Lights», старі пісні в нових аранжуваннях і кілька свіжих треків, серед яких хіт «Trigger Happy Hands». Для Placebo ця пісня звучить трохи незвично - Тімо Маас віддав Молко чорновий варіант електронного треку, який написав його продюсер. Група попрацювала над аранжуванням, а Брайан доповнив музику гостросоціальним текстом, де прямолінійно критикують суспільство і політику.

На бонусному DVD група поділилася враженнями від своєї поїздки в Камбоджу. Молко вважає їх виступ перед буддистським храмом 12 століття, Ангкор-Ват, одним з найбільш значущих моментів в історії Placebo - жодна група до них не грала в цьому місці. Але музиканти це зробили не для того, щоб пропіарити себе: вони хотіли привернути увагу до проблеми рабства та торгівлі людьми. Фільм знятий в чорно-білому фільтрі, і група розповідає про дійсно серйозні й невеселі речі.

У 2011 році Placebo порадували фанатів ще одним DVD «We Come in Pieces»: це запис великого концерту в Brixton Academy (та сама майданчик в Лондоні, про яку мріяв Молко на початку кар'єри) і документальний фільм про тур.

Loud Like Love (2013)

У Placebo між виходом альбомів завжди проходить чимало часу - в середньому, близько трьох років і більше - так що деякі шанувальники починають втрачати терпіння і вимагати нової музики. Молко ніколи не йшов у них на поводу, але на цей раз трохи поступився.

Влітку 2012 група зібралася в студії, щоб записати новий сингл, і в процесі він переріс в міні-альбом. B3 EP містить п'ять пісень, і одна з них - кавер на Minxus. Основну ставку зробили на однойменний трек «B3»: в ньому Placebo вдало поєднують електронні елементи і щільне гітарне звучання, а Молко продовжує аналізувати своє життя.

Сама прониклива пісня - сумна і мінімалістичний «The Extra», де Брайан відчайдушно просить «show me how to live». Тому ті, хто боявся, що Placebo перетворяться в позитивний стадіонний рок, дарма переживали. Інші пісні теоретично могли б навіть вписатися в третій альбом - з поправкою на те, що рівень майстерності групи явно зріс.

Робота над EP доставила групі задоволення, тому незабаром вона знову повернулася в студію для створення нового альбому. Однак у музикантів з'явилися сумніви, чи впораються вони з цим завданням. Їм здавалося, що вони встановили своє минуле записом дуже високий рівень якості, і тепер зобов'язані його перевершити. У підсумку, Placebo все-таки записали альбом, який сподобався їм самим.

Молко назвав його Loud Like Love, але перш ретельно перевірив, чи немає інших музичних робіт з такою назвою. З минулим альбомом мало не вийшла проблема: чорновий варіант Speed ​​of sound виявився назвою нового синглу Coldplay, тому групі довелося його міняти.

Спочатку Молко трохи переживав, що зробив центральної тему любові, таку мейнстрімними і часто експлуатований в поп-піснях, але все-таки вирішив її дослідити в власний унікальний спосіб. Для музиканта, який все життя намагався уникати кліше, це було непростим рішенням.

Любов у всесвіті Placebo ніколи не була «попсової» і нудотно, ось і зараз вони розповіли про різні її проявах. Але, звичайно, тему «хворий» кохання Молко смакує з особливим задоволенням.

Альбом досліджує, як любов може бути жорстокою і дезорієнтуючою, і як її відсутність призводить людей до досить екстремальних вчинків. Він також зачіпає тему ревнощів, одержимості, розбитого серця і залежності, яка може зруйнувати відносини. Це альбом про людей і про те, як вони взаємодіють один з одним - або терплять в цьому невдачу, - Брайан Молко.

Незважаючи на це, диск починається з позитивної ноти: заголовна «Loud Like Love» звучить не менш оптимістично, ніж самі життєстверджуючі пісні з попереднього альбому. Молко з таким запалом повторює «дихай» і «вір», ніби й не було ніколи занепадницькі Meds.

Але у Placebo веселощі довго тривати не може. На іншому синглі з альбому, «Too Many Friends», музиканти міркують про вплив технологій на наше життя. Трек починається з запам'ятовується фрази «My computer thinks I'm gay». На неї Молко надихнув особистий досвід: за його словами, одного разу інтернет почав видавати йому контекстну рекламу для геїв, і це справило на нього таке враження, що він придумав рядок для пісні.

Якраз в цей час друзі Брайана розповіли йому про те, що перестали приймати запити в соціальних мережах, мовляв, друзів занадто багато. Тоді музикант задумався, що зараз означає дружба, який вплив на неї надає інтернет, допомагає або заважає налагодити відносини один з одним. Ці роздуми лягли в основу пісні. У музичному плані Placebo надихалися поп-гімнами 80-х, на зразок «Total Eclipse of the Heart» Бонні Тайлер.

Кліпи на «Loud Like Love» і «Too Many Friends» зняті в одному стилі, і вони досить незвичайні. У кожному відео режисер Саман Кеш пропонує глядачеві вирішити головоломку: нам показують конфліктну ситуацію, суть якої не очевидна, а потім фокусують увагу на безлічі деталей, які розкривають те, що відбувається. І у цій інтерактивній детективної історії немає однозначного рішення - можна вибрати запропонований варіант або придумати свій. У ролі оповідача виступає письменник Брет Істон Елліс («Американський психопат»), один з улюблених авторів Молко.

До речі, літературні відсилання є і в піснях Placebo. Наприклад, на першому альбомі «Lady of the Flowers» названа на честь роману Жана Жене «Богоматір квітів». На новому теж є пісня, яка отримала «книжкове» ім'я - «A Million Little Pieces». «Мільйон маленьких шматочків» Джеймса Фрея розповідає чесну історію людини із залежністю: не дивно, що Молко близька ця тема.

Якщо посил пісні лежить на поверхні - це сповідь людини, що зневірилася, ймовірно, втомленого боротися зі своїми згубними пристрастями - то сенс кліпу не так очевидний. Тут немає детективної загадки, як це було в двох попередніх, але показують дуже дивних людей, обвішаних різними речами на кшталт пультів для телевізора - або колекціонують непотрібні меблі в світі, далекому від цивілізації.

Чи хотіла група показати, до чого призводить накопичення або, наприклад, метафорично зобразити відірваних від життя наркоманів, залишається лише гадати. Але в цьому і інтерес: кожен глядач придумає свою інтерпретацію або зовсім не побачить особливого сенсу.

В інших піснях група продовжує розповідати історії про кохання. Агресивна «Rob the Bank» («Пограбуй банк») зовсім не закликає до незаконних дій - це лише яскравий образ, щоб показати первісну пристрасть і одержимість, коли тобі без різниці, наскільки погана людина твій партнер.

Сумна «Begin the End» описує відносини, які ось-ось закінчаться. «Purify» трохи схожа на «Kitty Litter» з минулого альбому - в ній багато пристрасті і неприкритого прагнення, та й звучить вона так само енергійно. «Scene of a crime» музиканти вважають піснею про трансгресивної (переходить межі допустимого) любові: вокал Молко звучить тут надзвичайно чуттєво.

«Exit Wounds» сповнена болю від втрати коханої людини, і тихий розповідь поступово перетворюється в крик відчаю. А ось в «Hold on to me» не в міру просвітлений в Індії Молко зачитує довгий езотеричний монолог з книги письменниці Солар - як не дивно, до пісні він відмінно підходить.

Але сама унікальна пісня на альбомі - щира і сумна «Bosco». Музиканти одноголосно називають її улюбленою і вважають, що вона виходить за рамки звичних Placebo. На цей раз Молко постав перед слухачами максимально вразливим: настільки відвертого і особистого тексту у нього ще не було.

Музику написав Олсдал, а Молко, почувши меланхолійну і красиву мелодію на піаніно, придумав відповідний текст. Це пісня про стосунки, зруйнованих залежністю, а також спроба вибачитися і знайти спокутування. Ліричний герой не намагається виставити себе в кращому світлі, він розповідає все як є - і ця сповідь не може не зачепити. Молко дуже пишається «Bosco» і навіть бачить в ній світле майбутнє для групи.

Всі пісні в альбомі схожі на окремі оповідання, і кожен з них можна інтерпретувати по-своєму. Музиканти дали такий шанс десяти режисерам: виділили невеликий бюджет і запропонували зняти відеокліп на один з треків. Ці роботи, «альтернативні відео», вийшли на бонусному DVD до делюкс-видання Loud Like Love.

З кліпом на «Rob the Bank» виникла непередбачена ситуація. Музиканти, які не вкладали в пісню ніякого політичного підтексту, дуже здивувалися, коли дізналися, що пісня стала мало не гімном турецької опозиції. Виявляється, на трек звернули увагу через те, що в кліпі з'явився турецький прапор. Молко таке прочитання пісні цілком влаштувало - він завжди прагнув до двозначності в текстах і не наполягав на своєму авторському варіанті, як єдино вірному.

В рамках підтримки нового альбому група відправилася в міні-тур по Росії: в 2014 році і відвідала десять міст, від Красноярська до Санкт-Петербурга. У подорожі зняли документальний фільм «Placebo: Alt Russia», який пізніше музиканти особисто представлять Москві. На жаль, цифровий реліз картини досі не відбувся, хоча шанувальники дуже чекають на нього.

Для тих, хто пропустив фільм, залишаються лише враження про поїздку групи в Instagram. Один пост практично став мемом: музиканти вклали фотографію тренажерів з готелю «Азимут» в Новосибірську з підписом «Найсумніший тренажерний зал в усьому світі».

В очікуванні нового альбому

У 2015 році з групи пішов барабанщик Стів Форрест - займатися власною творчістю. Тепер в офіційний склад Placebo входять тільки Молко і Олсдал, так як приймати нового ударника в команду вони не вважали за потрібне. На концертах це не відбилося. Група давно виступала розширеним складом із шести чоловік, і барабанщик теж став сесійним музикантом. Але є і хороші новини: Placebo відіграли і записали приголомшливий MTV Unplugged.

У 2017 році Placebo випустили збірник A Place for Us to Dream, приурочений до 20-річчя колективу, а також новий міні-альбом Life's What You Make It. Музиканти дивилися в майбутнє з оптимізмом: після щодо сумного LLL в творчості групи знову почався світлий період.

За словами Молко, сингл «Jesus 'Son» - сама життєстверджуюча, позитивна і одухотворена пісня з усіх, що вони випускали. Кліп на неї знімали на острові Сардинія. Решта треки на EP - нові версії «Twenty Years» (виступ на «Вечірньому Урганта» теж сюди увійшло) і кавери. І це останній реліз Placebo на даний момент.

Щоб шанувальники не нудьгували, музиканти оживили свій YouTube-канал. Можна і згадати жіночного «Ненсі-боя» в плаття, і подивитися великі концерти, і зануритися в Турові атмосферу, і заново пережити найяскравіші виступи - нехай і на екрані монітора.

Найостанніші «вісточки» від Placebo - це свіжі фотографії Молко. На одній, на радість олдскульний фанатам, він з'являється в футболці «Stunt Girl» (схожу Брайан носив на початку кар'єри) і з макіяжем, а на іншій - з бородою, в незвично мужньому образі.

Група обіцяє, що новий восьмий альбом вже на підході - він готовий, але дата релізу поки невідома.

Щоб скрасити очікування, можна послухати пісню Blackfield «Under My Skin» 2021 роки (там Молко виконує невеликий уривок) і познайомитися з електронним проектом Digital 21 + Stefan Olsdal.

Джерело DTF