Всі публікації з тегом ретро

Здавалося б, щось нове у музичній сфері виникає щодня. Але іноді людство повертаєься до чогось вже давно відомого, щоб переосмислити це і даи нове життя. Про те яка музика зараз в тренді у Світі - у розділі "Власна думка" від NikopolToday.Згодом, це щось може отримати додаток "нео" (нуар) або нью (ретро вейв), наприклад. На хвилі популярності римейків в кінематографі та гейм-індустрії в останні роки. Можливо хтось із Вас вже здогадався, що мова піде про SynthWave.Зокрема жанрам нео-нуар, ретро-футуризм та кіберпанк - синтвейв не тільки зістрибнув із запилених полиць 80-х але і отримав нове життя. Та не тільки в якості саундтреків до стрічок, написаних по книгах 20-сторіччя.Зазначимо, що Синтвейв також відомий під назвою Ретровейв, Futuresynth або Outrun — стиль електронної музики, який почав розвиватися в середині 2000-х років в межах різних інтернет спільнот, популярність якого почала стрімко зростати після 2010 року, на хвилі ностальгії та підвищеного інтересу до кіберпанку та культури 1980-х.З'явились цілі плеяди нових зірок оновленого ретро-жанру музики - під легендарною назвою "синтвейв". Ніби жанр виник тільки вчора, а не десятки років тому. Хоча так, і дивно, оскільки сучасна молодь йде зараз на прем'єри фільмів, грає в нові ігри, із саундтреками майже у тому самому стилі, що і пісні, які слухали в молодості їх батьки!Звісно, якщо синтвейв не прийдеться Вам до смаку, то принаймні будете знати, які саме зараз віяння у сфері музики знов захоплюють вуха людей по всій Землі. І це, як не дивно - ретро. Тож що послухати нового із музики в Нікополі, щоб бути в курсі світових трендів? У цьому Вам допоможе топова New Retro Wave підбірка від NikopolToday. PerturbatorMidnight DangerThe MidnightDynatronMALOScandroidTurbo KnightORAXПідбірки (Мікси)Автор Rayan RienerФото PinterestДо речі, ми також писали і про те, що довге волосся у чоловіків знову в моді.А ось у політичній моді - тренд такий самий як і раніше, обіцяти, що все буде добре.

Всі земляни назавжди запам'ятають 2020 рік. Це рік, коли планета опинилась у майбутнього із усіма його благами та проблемами. Застереженнями науковців та артистів знехтували. Тепер під загрозою все живе на Землі. Але все це вже було: коли новий жанр, кіберпанк та всі його жахи і технології фантастів стали реальним життям у фільмах минулого.Знай: Китайський вірус вирвався на волю (можливо з лабораторії в місті Ухань) й занурив планету в пандемію. Соціальний розрив між бідними та багатими, надзвичайні технології, транспортні революції але і водночас жахливі екологічні проблеми, сміття, вбивчі хвороби, роботи та нові дилеми для суспільства. Що ще готує нам недалеке та далеке майбутнє? Все тільки починається... / фото GallerixТож, хто розробив дизайн майбутнього в минулому й показав всі проблеми суспільства, які ми маємо зараз? І яким стане світ для наступних поколінь?СІД МІД / НАЗАД У МАЙБУТНЄСідней Джей Мід народився в Сент-Пол штат Міннесота 18 липня 1933 року, але провів там всього кілька років, перш ніж переїхав в черговий будинок (а їх буде чимало) на західному узбережжі Сполучених Штатів. Там він жив до закінчення середньої школи в Колорадо-Спрінгс, штат Колорадо, в 1951. Після трирічної служби в армії США Сід Мід продовжив навчання в Art Center School в Лос-Анджелесі (нині the Art Center College of Design в Пасадені), де він отримав вищу освіту з великою відзнакою.У червні 1959 він був негайно завербований Advanced Styling Studio, що належить Ford Motor Company, і працював там два роки під керівництвом Ілвуд Енгл. Роботу в Ford Сід Мід вирішив залишити, щоб зайнятися ілюстраціями для книг і каталогів таких великих корпорацій, як United State Steel, Celanese, Allis Chalmers and Atlas Cement.Протягом 1970-х і 1980-х років, Syd Mead, Inc. займається розробкою архітектурних візуалізацій інтер'єру і екстер'єру для Intercontinental Hotels, 3D International, Harwood Taylor & Associates, Don Ghia, and Gresham & Smith. Проектна діяльність прискорилася після корпоративного й особистого переїзду до Каліфорнії в 1975 році.У 1979 році проекти стали включати роботу з більшістю великих кіностудій. Зокрема, Сід Мід допомагав у створенні концепт-арту для «Star Trek: The Motion Picture».Нагадуємо, потім були «Той, що біжить по лезу», «Tron», продовження «Космічної Одіссеї», «Коротке Замикання», «Чужі», «Патруль часу», «Джонні Мнемоник», «Місія нездійсненна 3» і відносно недавній «Елізіум» з Джуді Фостер і Меттом Деймоном у головних ролях режисера Ніла Бломкампа. Починаючи з 1983 року, Сід розвиває тісні робочі відносини з низкою великих японських корпоративних клієнтів, в їхньому списку були Sony, Minolta, Dentsu, Dyflex, Tiger, Seibu, Міцукоси, Bandai, NHK і Honda.Дизайн транспортних засобів - його перша любов. Сід Мід рідко упускає можливість зайнятися розробкою дизайну для засобів пересування. Будь то проектування уніциклі на сонячній енергії, автомобілів, розкішних яхт, круїзних суден, інтер'єрів для приватних 747 або міжпланетних космічних апаратів, кожен з цих проектів виходить унікальним за рахунок уваги до деталей і продуманого футуристичного дизайну. Комбінація футуризму і детального дизайну стала торговою маркою Сід Міда, і видно це в усьому: від концепції автомобілів для Ford Motor Company до футуристичних «Hypervans», які були предметом його останніх повноцінних кольорових ілюстрацій.Завжди прихильник нових технологій, Сід Мід постійно вчиться чомусь новому, зараз у складі його робіт є комп'ютерні ілюстрації та графіка. У 1993 році цифрова галерея, що складається з 50 прикладів його творчості, стала одним з перших СD, випущених в Японії. А в 2004 році у відповідь на численні прохання, Сід налагоджує співпрацю з Gnomon School of Visual Effects, створивши 4 томи DVD-серії під назвою «Техніка Сід Міда», яка продовжує бути затребуваною дизайнерами по всьому світу.Його театр одного актора «Кавалькада в Яскраво-червоному Замку», що складається з 114 картин і ілюстрацій, був показаний в Центрі Мистецтв в Сан-Франциско восени 1996 року, родзинкою шоу виявилися презентації та лекції Сіда, котрі залучили таку кількість слухачів, що вони не змогли вміститися в приміщенні. Наступні особисті виступи в школах по всій країні привабили рекордне число слухачів.У лютому 1998 року Сід Мід переніс свою студію в Пасадені, штат Каліфорнія, де він продовжує брати участь в різних дизайнерських проектах. Нещодавно він закінчив роботу над створенням документального фільму про його кар'єру з режисером Хоакіном Монталваном, називається він «Візуальний футурист», був випущений в травні 2007 року на DVD і доступний через віртуальний книжковий магазин Oblagon на офіційному сайті Сіда Міда.Стів Мід працював дизайнером в компаніях "Ford Motor Co", "Philips Electronics" і створював архітектурні проекти для "Intercontinental Hotels" й "Don Ghia".Але потім він почав створювати концепт-арти для фільмів. Серед них і "Зоряний шлях"; "Той, що біжить по лезу" - під час цієї роботи він вперше отримав звання "візуального футуриста; фільм "Трон", "Чужі", навіть "Місія на Марс", "Місія нездійсненна 3", "Елізіум", і звісно "Той, що біжить по лезу 2049", який вийшов у 2017 року й нажахав глядачів майбутнім що настане за кілька десятеліть.Роботам Сіда Міда присвячено два документальні фільми: "Visual Futurist: The Art & Life of Syd Mead" і "2019: A Future Imagined"."Я закінчив, Вони збираються забрати мене назад" - передсмертна фраза того, хто передбачив майбутнєСід Мід, художник-футурист, що працював над фільмами Той, що біжить по лезу, "Джонні Мнемонік", "Трон" та "Чужі" й багатьма іншими, помер у віці 86 років. У 2019 році його смерть стала наслідком тривалої боротьби із лімфомою. Ще більше "старих" робіт Сіда МідаЧим далі ми дивимось на роботи артиста, від минулого часу створення до майбутнього - тим більше стає темних фарб, пов'язаних із мотивами на тлі. Як зазначав сам автор, самі по собі технології не можуть бути злими чи добрими, все залежить від того, як люди будуть їх використовувати. На жаль, як ми бачимо за десятки років, не для того, щоб здолати бідність, хвороби, соціальні проблеми або зупинити змінити клімату на Землі. У 20 столітті люди вірили, що технології змінять життя людей по всій планеті на кращє, але вже тоді Сід мід зрозумів, що тоталітарні лідери, корупціонери, мафія та злочинці будуть користуватись технологіями для власних планів. Джерела: Pinterest / The New York Times / Concepture / ТСН / Вікіпедія / DisgustingMen / GallerixНагадуємо, на прикладі мати-одиначки з цуценятами, що тривалий карантин для подолання китайського вірусу може призвести до голоду серед безхатніх тварин. Діяти потрібно прямо зараз!І про приклад соціальної місії творчості, яка показує людям, що інвалідність або стереотипи - не привід для відсутності повноцінного життя. Навіть, якщо сама влада використовує фобії й дискримінації задля досягнення власних цілей та краде гроші на інфрастурктуру для людей з інвалідністю. 

Довгі роки GaGa шукала себе у нових звучаннях, жанрах та образах але прийшов час, коли вона просто вирішила повернутись до старого. Адже все нове, це добре добре забуте старе. Час монстрів знову настав! Леді Гага залишилася однією з найбільших зірок естради на планеті, не роблячи насправді поп-музики. "Я Просто Хочу Дурне Кохання" - слоган нової пісні. Вона відмовилася від своїх синтезаторів і наділа свою найкращу ковтанку для глем Joanne 2016 року, і, поки вона поховала декілька характерних банджарів глибоко в саундтреку для "A Star Is Born", ці невпинні хіти були класичними силовими баладами, які звучали б так само комфортно, як і у 1978 році, так й у 2018 році. Слухати і дивитись відео на нову пісні Lady GaGa - Stupid Love"Дурне кохання", її новий сингл, - це її велике повернення до глем поп-жанру. Це "класична Гага", це імперська фаза наприкінці 00-х, коли єдине, що перевищувало її хіти, - це музичні відео та концептуальні художні твори, що їх оточують.Варто відзначити, що відеокліп співачки подивилось вже понад 80 мільйонів глядачів. Також ця пісня жестикулює до тієї епохи, не досягаючи тієї ж величі. Ці міні-фільми з великим бюджетом часто супроводжувались так само сміливою музикою. Тому, якщо смілива, блискуча дискотека "Stupid Love" звучить як що-небудь у її каталозі. Але це відео в обіймах енергії JRPG пізніх 90-х років зменшується в амбіціях та масштабах порівняно з "Bad Romance" або "Telephone".І все ж відчувається, що «Дурне кохання» заповнює порожнечу в нашому занедбаному, тривожному, жанрово-плинному музичному пейзажі."Дурне кохання" може не розташувати її на верхівці попси, але воно захоплює достатньо тупий, невгамовний дух, який зробив її таким освіжаючим в першу чергу, раніше, на самому початку. Фото specials-images.forbesimg.com

Любов поза часом! Останні кілька сот років років гомосексуальності вже увійшли до Історії ЛГБТ-людей. Але чому так сталося, що ці вражаючі світлини стали настільки багаточисельними? Справа у виникненні фотоаппарата. Яким у 19 столітті могли скористуватись тільки обрані, а ось із початком 20 століття - багато хто, поки до нашого часу майже всі люди не отримали камеру.Тому справа не у "гомосексуалізації" суспільства або якійсь міфічній пропаганді. Справа лише в тому, що історію все більше фільмують та освітлюють для майбутнього від 19 до 20 століття й до наших днів. NikopolToday пропонує побачити кохання сексуальних меншин на світлинах від 19 до 20 століття. 1890Швеція, 19551910Швеція, 1900Швеція, 1953Нью-Йорк, 19791957Джерело GODS AND FOOLISH GRANDEUR / Pinterest

Українська трансгендерна співачка Zi Faámelu, раніше відома як Зіанджа й Борис Апрєль, на своєму YouTube-каналі презентувала вперше за 10 років дебютну пісню - Fallen Angel. За словами артистки, вона написала трек 2019 року, переживаючи складний період у своєму житті. "Fallen Angel – звичайна людина. Вона хворіє, у неї десятки запитань на хвилину, вона любить піцу, страждає від безсоння і мріє про краще майбутнє", – розповіла співачка про свою дебютну композицію.28 лютого 2020 року співачка Зіанджа змінила ім'я, ставши Zi Faámelu / фото zifaamelu - InstagramНаприкінці лютого співачка Зіанджа на своїй сторінці в Instagram анонсувала нове сценічне ім'я, назвавшись Zi Faámelu. "Нове десятиліття. Нова пригода. Нова музика", – як пояснила вона своє рішення.Зіанджа починала кар'єру як Борис Апрєль (справжнє прізвище Круглов) – учасник проєктів "Фабрика зірок 2" і "Фабрика зірок. Суперфінал". Він покинув сцену 10 років тому.2018 року Зіанджа брала участь у вокальному шоу "Голос країни 8" на "1+1". Вона була в команді Потапа. За результатами глядацького голосування покинула проєкт після першого прямого ефіру.Слухати пісню (Зіанджа) - `Fallen Angel`:Раніше вона анонсувала свою зміну ім'я та новий початок дивним відео:Згодом, співачка подякувала своїм слухачам за підтримку:«Мене здуває кількість любові, підтримки та добрих відгуків про мій дебютний сингл #FallenAngel! Тож я вдячна! Дякую! Більше музики на шляху! Це рік безмежної творчості! Ух!» ????✨Джерела - офіційний YouTube-канал співачки / gordonua.com 

Обережно - гарячі фото! Подаємо історію цікаво, із перчиком на NikopolToday. Жіночі ню всюди - це сексизм. Тому розмістимо фотографії ню солдат Другої світової війни.Гола правда про армію та військових Другої Світової війни. Не рекомендуємо переглядати фото особам молодшим 18-ти років. Повірте, чоловіки що відслужили - бачили в армії голі дупи та прутны своїх товаришів по службі набагато частіше, ніж їм хотілося б. Тому ця антисексистська фото-історія скоріше для жінок, але не тільки.У чоловічому душі головне правило - не повертатися спиною до незнайомих людей, і не нагинатися за милом, що впало. І ще обурює, що американські солдати, виявляється, брали з собою на війну шльопанці. Маршаллові острови, 1944 рік.П'ятеро німецьких солдатів з жахом дивляться на струмок - чи не водяться там білоруські партизани і білоруські крокодили? Білорусія, осінь 1941 року.Матрос ВМС США з човна, що літає-амфібії Catalina на своєму бойовому посту лякає японців голою сракою і кулеметом. Папуа-Нова Гвінея, березень 1944 року.Японці таких дуп вони ніколи не бачили, і дуже лякалися. Ось так милися матроси Імператорського флоту Японії - їх маленькі попки вимагали мало води. Економыя! 1942 рік.Американцям, напевно, навіть статутами дозволялось воювати з японцями голими. Цей американський зенітник поєднує приємне з корисним, і миється не залишаючи бойового поста. Чистота - запорука перемоги! Філіппіни, грудень 1944 року.Але в армії це рідкісна розкіш - побути на самоті. А під час війни солдати не тільки борються разом, але разом і миються, і разом помирають. Американські війська відмивають бруд і кров під час битви за Гуадалканал. Соломонові острови, грудень 1943 року.Час миття для солдатів, це зазвичай ще й час прання. Американські морські піхотинці купаються і перуть свою форму в Тихому океані під час затишшя в бойових діях. Північні Маріанські острови, липень 1944 року.Німецькі солдати приймають душ на залізничній станції під заправним краном з водою для локомотивів. Судячи з усього це початок війни, коли на голови і дупи німців зверху разом з водою ще не падали бомби.Сором'язливі фінські солдати тренуються на Хіжозеро переправлятися через водні перешкоди. Димова завіса була створена спеціально, це щоб їх не підглядали жінки. Карелія, липень 1942 року.Медогляд призовників - це перше приниження, з яким стикається молодий солдат. Тому що крім медичних цілей цей огляд виконує психологічну функцію пояснення солдатам, що в армії немає місця сором'язливості і особистого простору. Нью-Йорк, 1940 рік.Норвезькі призовники готуються до вступу в Waffen-СС, повернувшись до лікарів передом, а до фотографа задом. В їх скандинавську дупу лікарі теж подивляться, щоб перевірити наскільки вона арійська. Норвегія, лютий 1942 року.Приблизно так, як це робить цей німецький лікар Вермахту. Виникає два питання: що буде якщо солдатська дупа по-арійськи смачно пёрне під ніс офіцерові, і для чого солдат справа тримає дзеркало? Була до війни в СРСР така мода - живі піраміди з фізкультурників, які вчили будувати навіть у школі на уроках фізкультури. І в 1942 році, судячи по зачісках тільки що покликаних радянських солдат, наказали повторити її голими. Як неважко здогадатися, двоє з боків в трусах - це командир і комісар, яким не пристало оголяти свій командирський авторитет.І хоча вийшло досить прикольно, солдати в цій піраміді не посміхаються. І не тому що війна на дворі, а тому що бачити в такій безпосередній близькості голі цюцюрки і дупи своїх товаришів - веселого мало.Але наказ є наказ...Джерело LiveJornal | автор OadamРаніше через фото ми показували історію сотень років гомосексуального кохання. Ви будете вражені, як доступність фото-технологій змінило уявлення про таємничий шлюб геїв та лесбійок. Також ми передавали, що українці вірять у своїй військових та знищення Московії. Перемога буде за Україною!

«Згадати все», безсумнівно, належить до числа моїх найсильніших дитячих кіновражень. Сюжетні гідності роботи Верховена і політичну сатиру я оцінив значно пізніше, а ось його візуальні шедеври справляли велике враження й друкувалися в пам'яті відразу, моментально і без жодних пояснень. Ультранасилля, інопланетні артефакти, дивовижні девайси, мутанти і сам Марс рясніли образами неймовірно яскравими та приковували до себе всю увагу. Це було настільки винахідливо і ні на що не схоже, що «Згадати все», здавалося, мало якусь особливу властивість залучати тебе в те, що відбувається з будь-якої хвилини стрічки, навіть якщо ти почав дивитися не з початку.Наведу простий приклад.Я добре пам'ятаю, як пішов на 10-й День народження до однокласниці. Я погано пам'ятаю, хто був серед гостей і я зовсім не пам'ятаю, наприклад, що дарували і чим пригощали. Але я відмінно запам'ятав, який фільм йшов фоном в той вечір.На честь 30-річчя від дня виходу на екрани фільму «Згадати все» запрошую дізнатися драматичну історію створення його сиквела - незнятого продовження, яке намагалися запустити у виробництво протягом усіх '90 -х.Але для початку - трохи передісторії.Знімати чи не знімати?Фанбаза успішних франшиз може "годувати" студії десятиліттямиГоллівуд сьогодні живе франшизами. Якщо фільм домігся успіху в прокаті - він однозначно отримає сиквел. Якщо низка сіквелів домоглася успіху в прокаті - вони навіть можуть отримати спин-оффи: фільми "вбоквели", де головні ролі грають другорядні герої основної лінійки фільмів.Студії звикли робити великі фільми-блокбастери - вони стоять багато грошей, але можуть принести ще більше: ставки високі, зате переможець отримує все. Саме тому продюсери зацікавлені в тому, щоб зробити фільм не просто успішним, але зробити його довготривалою подією, яке обзаведеться фанбазою і не буде сходити з екранів довгі роки.Але 30-40 років тому все було інакше.При бюджеті в $ 10млн, "Інопланетянин" тільки в США зібрав більше $ 350млн.Ще $ 250 млн. приніс продаж відеокасет.Успіх фільму яка в прокаті не запускав в автоматичному режимі низку продовжень, а якщо таке і відбувалося, до них - за деякими яскравими винятками - не поверталися актори і режисер оригінального успішного фільму.«Інопланетянин» Спілберга, «Тутсі», «Топ Ган», «Хто підставив Кролика Роджера», «Подорож до Америки», «Великий»: всі ці фільми стали великими касовими хітами і зібрали в прокаті більше $ 100 млн. - астрономічні для '80-х суми. Але жоден з них так і не обзавівся сиквелом.У їх числі опинився фільм «Згадати все».Плакат фільму "Згадати все", 1990.Фільм Пола Верховена з Арнольдом Шварценеггером у головній ролі привніс в жанр фантастичного бойовика щось нове: він мав цікаву детективну лінію і до самих фінальних титрів грав з глядацькою свідомістю. І навіть після, на перший погляд, очевидного хеппі-енду, глядачі залишалися з відчуттям легкої розгубленості - чи було все показане на екрані правдою або це марення героя.Всі ці сюжетні гачки (що отримали цікаву назву mindf ** k); екзотичний марсіанський сеттинг; винахідливі візуальні родзинки (на кшталт мутанта Куато або путани, після зустрічі з якою одразу шкодуєш, що у тебе немає третьої руки) і характерна для робіт Верховена вибухова суміш з політики, сексу і насильства привели фільм до успіху.Незважаючи на жорсткий рейтинг, «Згадати все» виявився в п'ятірці найкасовіших фільмів року і удостоївся трьох номінацій на Оскар. Умови для зйомок сиквела були вельми сприятливі, але продовження ми так ніколи і не побачили.Але це зовсім не означає, що в цьому напрямку нічого не робилося.Складна дорога до «Згадати все 2»: Спілберг, андроїди і брати ВайнштейнНа початку '90 -х сценарист «Згадати все» Гарі Голдман - окрилений успіхом бойовика Верховена- приступає до написання сценарію по ще одній розповіді Філіпа Діка «Особлива думка» (ще одному - тому що в основі «Згадати все» теж лежить розповідь Діка) . Голдман збирався зробити невеличкий фільм зі скромним бюджетом і самостійно зайнятися його постановкою."Особлива думка" і "Згадати все" - дві ключові книги в цій історіїОднак в процесі роботи Голдман переконався, що історія про провидців, які бачать майбутнє і допомагають запобігти злочинам, вельми непогано продовжує історію марсіанських пригод Дагласа Квейда. Потрібно лише замінити провидців на мутантів з Марса.Саме в цьому напрямку вирішив рухатися Голдман: ниточка у вигляді мутантів-провісників добре пов'язувала два оповідання, але при цьому давала велику творчу свободу від експлуатації напрацювань «Згадати все».Щоб надати проекту вагу, Голдман зв'язався з Полом Верховень, якому запропонував виступити продюсером. Верховен прочитав розповідь: той йому сподобався, і він погодився допомогти. Однак досить швидко на їх шляху виникло юридична перешкода.Виявилося, що згідно з підписаними раніше контрактами, право написати сценарій першого сиквела належало Рону Шусетт - другого сценаристу «Згадати все».Рон Шусетт (праворуч) і Ден О'Беннон, з яким він створював "Чужий" (1979)Голдман розповів Шусетт про плани покласти в основу продовження оповідання «Особлива думка» і запропонував йому працювати над сценарієм разом, паралельно відмовляючись від домагань на режисерське крісло на користь, наприклад, Верховена.Шусетта пропозицію влаштувало: вони разом приступили до роботи, підсумком якої були дуже задоволені. Несподівано для всіх відбувається подія, яка не просто ставило під загрозу швидкий запуск проекту - воно ставило на ньому жирний хрест.Банкрутує кінокомпанія Каролко.Екшен-спадщина Carolco вражаєЗаснована в кінці '70 -х, саме ця студія стояла за створенням фільмів «Термінатор 2», «Червона спека», «Тюряга», «Універсальний солдат» і трилогії фільмів «Рембо». Крім того, саме з Каролко Пол Верховен зробив три своїх останніх на той момент фільмів: «Згадати все» і «Основний інстинкт».Отчий дім для Верховена і дуету сценаристів вступає в період судових тяжб і вирішення питань прав, що зайняло певний час. Аби не допустити чекаеея, Верховен взявся за інший проект - хльосткий сатиричний епік про жорстоку таємниці шоу-бізнесу, який отримав назву «Шоугьолз». Так сценарій втратив не тільки студію, а й режисера.На щастя, проект вирішила підібрати студія 20 Століття Фокс.Вони купили сценарій і потрібні права, але радість Шусетта і Голдмана знову змінилася розчаруванням. Студія не збиралася робити сіквел «Згадати все» - їм потрібен був самостійний проект за оповіданням «Особлива думка», зйомки якого збиралися довірити Яну де Бонту, чиї фільми «Швидкість» з Кіану Рівзом і «Смерч» з Біллом Пекстон стали величезними касовими хітами.Ян де Бонт і Кіану Рівз на зйомках бойовика "Швидкість"Сценаристам довелося повернутися до первісного варіанта і прибрати з історії будь-які згадки подій фільму '90 -го року. Але це не врятувало сценарій від попадання в виробничий пекло: «Особлива думка» стало п'ятирічним довгобудом, а жахливий провал наступного фільму де Бонт - стрічки «Швидкість 2» з Сандрою Буллок - тільки погіршив ситуацію.У 1998-99-му році проект підібрав Стівен Спілберг, який об'єднав ідеї студії і напрацювання дуету Шусетт-Голдман зі своїми власними ідеями, і взявся за зйомки «Особливої ​​думки».Готовий фільм - головні ролі в якому зіграли Том Круз, Макс фон Сюдов і Колін Фаррелл - вийшов на екрани в 2002-му році і, на жаль, не зміг повторити успіх «Згадати все»: при витрачених $ 140 млн. в прокаті він збере всього $ 350 млн.Але все це буде потім."Згадати все 2070", фото зі зйомокТим часом права на телевізійну адаптацію «Згадати все» набуває студія DFL Entertainment, яка в 1999-му році випустить телевізійний серіал «Згадати все 2070». Незважаючи на те, що цей серіал, формально, продовжував історію фільму Верховена, за своїм духом і навіть сюжетно він був ближче до стрічки Рідлі Скотта «Той, що біжить по лезу».Ця угода надала Шусетт і Голдману оптимізму: автори побачили інтерес з боку індустрії до історії Дагласа Куйеда, і у них зажевріла надія на реанімацію проекту.На радість сценаристам, в січні 1997-го року Dimension Films набуває право зняти або продовження, або фільм-передісторію або ремейк оригінальної картини '90-го року. Майбутнє «Згадати все» виявляється в руках братів Вайнштейн.Брати Вайнштейн, кінець '80-хСаме їм належала кінокомпанія Dimention, що стала підрозділом Miramax - головної компанії Вайнштейнів, заснованої ними ще в '70-х.Вайнштейн щойно випустили слешер «Крик», який збиралися зробити нової хоррор-франшизою. Плани на перетворення у франшизу були у братів і на «Згадати все».Таке придбання було для Вайнштейнів предметом гордості, а ось оптимізму сценаристів - в черговий раз - незабаром судилося розбитися об сувору реальність, ім'я якої - Дісней. Саме Дісней був співвласником Miramax і на цих правах встановив правила витрати бюджетний коштів. Вайнштейн могли вкладатися тільки в невеликі проекти з середньою вартістю кіновиробництва в районі $ 12 млн.Це означало, що зйомки сиквела «Згадати все» - великого і дорогого блокбастера - поставили б Вайнштейнів перед необхідністю профінансувати, зняти і окупити величезну кількість мікробюджетних картин. І все заради того, щоб витримати обумовлену середню планку.Щоб втиснутися в рамки, студія Dimention найняла Метта Сірюльніка - молодого сценариста, якому запропонували з нуля написати сиквелСірюльніку було всього 22, коли він підписав з Вайнштейнами контракт на сценарії до трьох фільмів: першим стала кримінальна драма «Заплати сповна», другим мав стати сіквел «Згадати все»."Рембо 5" - остання на даний момент сценарна робота СірюльнікаВід своїх агентів Метт дізнався, що паралельно з ним над продовженням працюють Шусетт і Голдман, але таке суперництво тільки підстьобнуло його. Незважаючи на молодість, він збирався написати краще продовження для фільму, яке любив в дитинстві і постійно переглядав на касеті.Ще більше масла в його творчий вогонь підлила новина про те, що Dimention наймають Боба Гейла - сценариста «Назад в майбутнє» - яким теж дали завдання написати сиквел.Сірюльнік розумів, з ким змагається, а тому діяв напролом.Написавши чернетку, він домагається - через своє знайомство з продюсером «Заплати сповна» - зустрічі з керівництвом студії і особисто Бобом Вайнштейном. Провівши презентацію своїх напрацювань, Метт отримує схвалення.За вже добре сформованою традицією, за злетом і впевненим кроком назустріч заповітного сиквелу неминуче слідує спад і розчарування.Цього разу випробувати розчарування довелося Сірюльніку.Молодий сценарист дізнається, що контракт Шусетта на створення першого сиквела все ще має юридичну силу. Dimention з якоїсь причини про це не знали і поспішили запросити Шусетта і Голдмана на зустріч. За підсумками обговорення стало ясно, що проект довіряють дуету сценаристів, а історія Сірюльніка залишається за бортом.Незабаром після цього, навесні 1998-го, видання Variety повідомило, що слідом за Шусетт і Голдманом зустріч з Вайнштейном провів Арнольд Шварценеггер. Після їх 4-годинного спілкування преса писала, що Арнольд глибоко занурений в розробку сиквела.Нарешті проект був на порозі того, щоб вступити в період пре-продакшна.У 1998-му Арнольд був як ніколи близький до того, щоб побачитися з Ріхтером на вечірціАрнольд, Шусетт, Голдман і Вайнштейн зібралися підписати всі первинні документи і призначили нову зустріч, на цей раз в агентстві William Morris - одному з найстаріших в США, яке займалося представленням інтересів голлівудських фільммейкеров ще з 19-го століття.Агенти всіх зацікавлених сторін теж були там і, ознайомившись з роботою Шусетта-Голдмана, одноголосно її схвалили, назвавши чи не найкращим сиквелом. Всі прийшли консенсусу, що «Згадати все 2» стане наступним фільмом Шварценеггера.Але з думкою більшості абсолютно несподівано не погодився Шварценеггер. На першій зустрічі він читав скорочену версію сценарію, яка йому сподобалася. Вивчивши розширену версію, Арнольд поміняв свою думку, назвавши історію занадто складною.Вайнштейн був в люті: він вважав оригінальну картину одним з п'яти кращих науково-фантастичних фільмів ХХ століття, а сценарій сиквела і зовсім назвав найкращим з того, що коли-небудь пропонувалося Арнольду.Фільм повернувся туди, де знаходився вже майже 10 років - в виробничий пекло.Поява фільму-клона, 9/11 і остаточне забуттяНа короткий час проект подав ознаки життя, коли до нього виявив інтерес режисер Джонатан Фрейкс. У 1996-му році він зняв «Зоряний шлях: Перший контакт», який тричі відбив свій 45-мільйонний бюджет. Фрейкс роздавав інтерв'ю, де розповідав, що сценарій вже у нього і, якщо Шварценеггер буде доступний, «Згадати все 2» стане наступним фільмом його продюсерської компанії.У серпні Фрейкс підтверджував сказане, а вже в лютому заявив, що більше не бере участь в проекті.Вихід фільму "Шостий день" змішав усі картиАрнольд тим часом приступив до зйомок «Шостого дня» - фільму, де він мав мати справу з власним клоном. Один з варіантів сценарію Шусетта-Голдмана містив таку ж сюжетну лінію - протистояння Квейда і Хаузера. Щоб не повторюватися, її зі сценарію прибрали, але історія все ще не влаштовувала Шварценеггера.Тоді Вайнштейн вирішили реанімувати напрацювання Метта Сірюльніка і знову дали йому зелене світло.Метт підготував новий конспект, передав його студії, а та - Арнольду. Сірюльнік на зустрічі не був, але отримав від Вайнштейна телефонний дзвінок: продюсер просив його переробити найбільш дорогі сцени сценарію. Ймовірною причиною цього спрощення та економії Метт вважав бажання студії витратити більше грошей на Шварценеггера.Незабаром Сірюльнік дізнався, що студія почала розглядати на головну роль інших акторів, наприклад Віна Дизеля. Але після успіху фільму «хХх» він теж став запитувати солідні гонорари, ставши для студії не менш дорогим варіантом.А потім сталося 11 вересня: економіка просіла, і бюджети відчутно скоротилися. Додатково до цього, студія Miramax випустила кілька фільмів, які не принесли грошей;  журнал Talk, що належить компанії так само збанкрутував.*Коли зрозумів, що навіть з двома готовими сценаріями фільм так і не знімутьПісля 10 років написання і переписування сценаріїв; зміни студій і режисерів; тривалих переговорів, «Згадати все 2» назавжди залишився в числі нереалізованих проектів.* * *Джерело Live Journal | автор Олексій Турчин

Нещодавно на NikopolToday проблиснула антисексистська фото-історія із голими дупами військових Другої Світової війни. Але одне із тих фото заслуговує особливої уваги: Історія голого військового навідника (PBY Каталіна) у свій час і до сьогодні викликає цікавість.Американці назвали це відоме фото, як `Голий Стрілок` (`Naked Gunner`), фото рятування на Рабаулі, 1944 рік:Фото "Голого Навідника" було в центрі уваги ЗМІ роками / фото ic.pics.livejournal.comМіж іншим: найвідоміша куртизантка Європи, Мата Харі, була безжально розстріляна у розквіті сил. Деякі навіть називають цю світлину із солдатом одною із "Фото-ікон Другої Світової війни". Тож хто цей таємничий стрілок, що впав в око цілим поколінням після війни?Цей молодик був у екіпажі військовослужбовців ВМС США "Dumbo" PBY. І в момент знімку, він щойно вискочив із води гавані Рабаул. Там він врятувати морського пілота із сильними опіками, який був збитий під час бомбардування японської фортеці Рабаул. Оскільки японські гармати прибережної оборони вели вогонь по літаку, поки він знаходився у воді під час зльоту, цей хоробрий молодий чоловік, врятувавши пілота, очолив свою позицію кулеметника, не встигаючи навіть вдягнути одяг. Герой сфотографувався одразу після того, як він здійснив свій героїчний вчинок. Голий!Фото зробив Горацій Брістоль (1908-1997). У 1941 році Брістоль був завербований до військово-морської авіаційної фотографічної частини США, як один із шести фотографів під командуванням капітана Едварда Дж. Штейхена, який документував Другу світову війну в таких місцях, як Південна Африка та Японія. Він опинився в літаку, на якому і служив цей навідник, який використовувався для порятунку людей з бухти Рабаул (острів Нова Британія, Папуа-Нова Гвінея), коли це і сталося. У статті в номері журналу B&W за грудень 2002 року він згадує:«...ми зателефонували, щоб забрати льотчика, який був внизу в затоці. Японці стріляли в нього з острова, і коли вони побачили нас, вони почали стріляти по нас також. Чоловіка, якого збили, тимчасово втратив свідомість, тому один з нашої бригади зняв одяг й стрибнув до води, щоб притягти його на борт. Звісно, він не зміг би плавати дуже добре в чоботях і одязі. Як тільки змогли, ми рушили з місця. Ми не чекали, коли хтось одягне офіційний одяг. Нас розстрілювали і відправити на той світ. Тому оголений юнак без зволікань  знову повернувся на свою рушницю в блістері літака".Але як би не було прикро, особа "Голого Стрільця" так ніколи й не була встановлена.Джерело Rare Historical Photos

Кожен із нас може захистити природу навколо себе, навіть якщо ти мала дитина. NikopolToday рекомендує фільм "Лісовий Воїн" для вашого перегляду усією родиною, щоб запевнитись в цьому. Великий дух - це не конкретна особина, а сила та гармонія природи, що оточує нас. Природа піклується про нас та інших тварин, час людини отримати натхнення, щоб відплатити їй добром. Адже від кожного з нас залежить доля навколишнього середовища, яке можуть прогавити наші нащадки.Про що фільм? Літній афро-американець, нащадок корінних американців, розповідає біля багаття сучасним дітям легенду про те, як влітку 1875 року було вбито мисливеця МакКенна (роль якого виконав Чак Норріс), що був одружений на дочці старійшини індіанського племені, яке мешкало у гармонії з природою на пагорбах священної гори.За легендою, він поспішав до хворої дружини з ліками, коли ціла купа бандитів напала на нього. Але за легендою відважний МакКенном не помер після бійки - лісовий дух вселив в нього сили орла, вовка, ведмедя і наділив неймовірними здібностями. А вже в наш час кілька нехороших жадібних та хворих на гроші бізнесменів вирішили перетворити цей прекрасний куточок дикої природи з чудовою горою Тенглвуд, на якій, як свідчить легенда, і жив МакКенна, в промислову зону. Древні дерева секвої вони хотіли вирубати і нажитись на дорогоцінній деревині. Дивитись фільм "Лісовий воїн" (1996) онлайн за цим посиланням. Дітлахи встають на захист природи, і без допомоги лісового воїна - легенди гори Тенглвуд - їм навряд чи вдалося б перемогти лиходіїв. Це добра пригодницька стрічка для дітей і підлітків, яку можна переглянути всією родиною. Також, багато людей і еко-активістів відзначають, що цей фільм став їх фільмом дитинства, що вплинув на усе подальше життя. В головній ролі знімається зірка бойовиків 90-х Чак Норріс, яку більшість із нас досі пам'ятає. В рузультаті цей фільм вийшов надихаючим, добрим і радісним.«Лісовий воїн», - один з тих фільмів, які не просто привертають до себе яскравістю, різнобічністю і дружелюбністю головних героїв, а й дають море радісних емоцій, заряд позитивної енергії й призводить до висновку думок про те, що чудові та добрі люди ще живуть на планеті.Сучасному глядачу не вистачає таких фільмів. Звичайно вони наївні і зараз переглядаючи їх дорослим поглядом, розумієш, що насправді так би легко все хлопцям з рук не зійшло б. Та й той самий поганий дядько скоріше за все б відкупився грошима, через квітучу корупцію, що уразила весь наш світ і руйнує планету.

Не сумуй на карантині. 1980-і роки були чудовим часом для кінофантастики і не тільки. Тоді народилася така кількість шедеврів, що нам сьогодні й не снилося. Їх весь час зараз мріють перезапустити або вже зробили це. Але зараз вже такого кіно не знімають...Перші контакти із інопланетянами, перші афро-герої, лесбі, гендер, штучний інтелект та багато іншого, що було масово показано у 1980-х у стрічках, що взірвали кінотеатри кінця 20-го століття.1. Зоряні війни: Епізод 5 - Імперія завдає удару у відповідь / The Empire Strikes Back, 1980Перший фільм, показаний в 1977 році, надихнув багатьох режисерів 80-х на експерименти в області кінофантастики. А тим часом Лукас продовжив розповідь про пригоди початківця джедая, його друга-контрабандиста і симпатичної принцеси.2. Божевільний Макс 2: Воїн дороги / Mad Max 2: The Road Warrior, 1981Сіквел «Божевільного Макса» виявився більш вдалим, ніж перша частина 1979 року. Тут головна роль знову у Мела Гібсона. Макс колесить по пустелях Австралії в пошуках пального - найголовнішого багатства в умовах постапокаліпсісу.3. Втеча з Нью-Йорка / Escape from New York, 1981Дія відбувається в 1997 році, який для початку 80-х був досить віддаленим майбутнім. Острів Манхеттен перетворений в гігантську в'язницю для найнебезпечніших злочинців, і туди відправляють колишнього солдата Змія Пліскін з відповідальним завданням - повернути зниклого президента. За непослух - смерть.4. Щось / The Thing, 1982У льодах Антарктики пробуджується якась мерзенна інопланетна тварюка і починає тероризувати команду вчених, які приїхали попрацювати.5. Барва пурпурових полей / The Color Purple, 1985«Барва пурпурова» — кінодрама режисера Стівена Спілберга 1985 року. Переглядати рекомендується дітям від 13 років спільно з батьками. Фільм був знятий за однойменним романом лауреата пуліцерівської премії Еліс Вокер. Цей фільм у 80-х визвав суспільний шок - усі головні актори, та навіть другорядні були представлені афро-американцями. Більш того, головна героїня - виявилась лесбійкою, що страждає від тортур чоловіка. Темі, підняті у цьому фільмі були екстремальними для того часу.6. Той, що біжить по лезу / Blade Runner, 1982У детектива Ріка Декарда важливе завдання - він повинен виявити і знищити втікачів кіборгів, які втекли з космічної колонії на Землю. Наступного тижня виходить новий фільм «Той, що біжить по лезу 2049», в якому дія відбувається 30 років по тому. Не знаємо, чи буде це круто, але, судячи з трейлеру, дуже красиво.7. Трон / Tron, 1982Молодий програміст випадково потрапляє всередину комп'ютерної гри і дізнається, що програми там живуть досить пригнічено. Їх тримають в своєрідних концтаборах і використовують для участі в жорстоких гладіаторських боях.8. Зоряний шлях 2: Гнів Хана / Star Trek II: The Wrath of Khan, 1982Протягом 80-х було знято чотири повнометражні фільми за мотивами популярного серіалу «Зоряний шлях». «Гнів Хана» виявився найвдалішим з них, краще навіть, ніж перший фільм.Хан - це лиходій, якого в одній із серій капітан Кірк залишив на безлюдній планеті в покарання за злочини.9. Інопланетянин / E.T. the Extra-Terrestrial, 1982Інопланетяни з науково-дослідницької експедицією прилітають на Землю, але змушені швиденько змитися через надмірне інтересу з боку місцевих спецслужб. Правда, під час втечі забули на планеті одного з учених. Страшненького, але привабливого чужинця прихистив земної хлопчик Елліот.10. Індіана Джонс / , 1981«Індіана Джонс: У пошуках втраченого ковчега», також відомий як «Шукачі втраченого ковчега» — пригодницький кінофільм, знятий в 1981 режисером Стівеном Спілбергом. Є першою серією пригодницької кінотетралогії про археолога і шукача пригод Індіану Джонса. Дітям рекомендується перегляд спільно з батьками.11. Людина з зірки / Starman, 1984Земляни - не самі доброзичливі створення: трохи що їх ППО відразу палять по небу. Так був збитий непізнаний літаючий об'єкт з інопланетянами. Вони прилетіли за Землю, отримавши послання землян з привітаннями, відправленими з космічним апаратом «Вояджер» в далеке міжпланетну подорож. В живих після катастрофи залишився лише один гість.12. Мисливці за привидами / Ghostbusters, 1984В кінці XX століття Нью-Йорк заполонили привиди, які заважають нормальним людям жити і працювати. Тому команда відважних парапсихологів береться за важливу справу позбавлення міста від нечисті.13. Конфіскатор / Repo Man, 1984Отто працює в банді «конфіскаторов», які викрадають машини у людей, які заборгували банку гроші. Одного разу він натикається на загадковий шевроле, який знаходиться в розшуку у ФБР. Мало хто знає, що в багажнику машини лежить труп інопланетянина, що випромінює потужну радіацію. За кермом - божевільний учений з Лос-Анджелеса.14. Термінатор / The Terminator, 1984Якщо в Радянський Союз 1984 прибула мила дівчинка Аліса Селезньова, у якій в світле майбутнє вкрали мієлофон, то в США 1984 року з'явився страшний робот з апокаліптичного майбутнього, щоб вбити Сару Коннор, щоб та не народила главу Опору Джона Коннора, який хоче покласти край повстання машин.15. Назад в майбутнє / Back to the Future, 1985Роком пізніше Марті Макфлай мало не стер себе з лиця землі, бо скочив у минуле і завадив знайомству батьків. Довелося терміново все виправляти.16. Бразилія / Brazil, 1985Сем Лаурі живе в суспільстві тотальної бюрократії, і в цілому його все влаштовує. Але одного разу він зустрічає дівчину зі своїх снів. На жаль, Джил приречена, так як мала необережність написати лист про помилку, допущену бюрократичною системою. А система віддає перевагу виправляти помилки, прибираючи людей.17. Гремліни / Gremlins, 1984«Гремліни» — американський комедійний фільм жахів 1984 року. У ньому показано незабутню істоту, яку пам'ятають вже багато десятеліть.18. Чужі / Aliens, 1986Космос незвіданий сповнений страшних тварюк, які з вдячним чавканьем приймають ніжну білкову їжу - космонавтів, занадто привільно відчувають себе в космосі.19. Муха / The Fly, 1986Один вчений зайнявся проблемою телепортації - справа суспільно важливе і безумовно корисне. Натхнений добре минулим досвідом з мавпочкою, фізик захотів випробувати експериментальну машинку на собі. Але сталося так, що в стерильну камеру залетіла муха, в результаті чого їх телепортнуло, попутно змішавши гени людини і комахи.20. Хижак / Predator, 1987Арнольд Шварценеггер стикається в джунглях Центральної Америки з інопланетної сволотою, яка дуже любить полювати. Без різниці на кого.21. Робокоп / RoboCop, 1987Кіношні вчені, які жахливо обожнюють різні ризиковані експерименти, створюють робота на основі мізків загиблого поліцейського.22. Зубастики / Critters, 1986«Зубастики» — фільм жахів, що складається з 4 частин. У центрі оповіді усіх фільмів - протистояння людського роду расі інопланетних монстрів, які називаються Зубастики.

Історія може бути цікавою, якщо подивитись на неї із цікавого ракурсу. Це вражаюча колекція, зібрана чудовим істориком Діаном Хенсоном. Ми бачимо, що в цьому кремезному томі сотні безіменних людей, сфотографовані групами, оголеними або майже такими, колегами-солдатами, моряками, корпусниками та льотчиками.Два очевидні запитання, жодне з яких не має очевидної відповіді, одразу ж згадуються. Ці фотографії (принаймні нерозставлені, яких дуже багато) були таємно зроблені? І наскільки добре обізнані фотографи та об'єкти, що ці фотографії надзвичайно гомоеротичні? Особливо, коли дивитись із них з майбутнього.Подивіться на історію під цікавим ракурсом / Фото Getty Images/TaschenНу, швидше за все, це не були постріли. Деякі (як, наприклад, піраміда внизу), безумовно, були налаштовані на картину. Що стосується відвертої наготи, у світі занадто багато цих знімків, щоб їх можна було зробити на підлозі, і солдат Другої світової війни, який мав фотоапарат (і чимало їх робило; простоїв багато в зоні бойових дій, в перервах між сценами хаосу) не змогли б це легко приховати. Більше того, ми забуваємо - і про це нагадує есе у книзі морського піхотинця Другої світової війни на ім’я Скотті Бауерс - про фізичну близькість, з якою жили ці бійці. У лисичій норі немає приватного життя; душові були рідкісними і часто спільними, а туалети - це вигрібні ями з відкритими отворами. Якщо ви служили на полі бою, ви бачили інших чоловіків оголеними набагато більше, ніж могли б сьогодні, навіть якщо ви ходите в спортзал після роботи. Як зазначає Бауерс, практичні жарти, які багато хто з нас зараз вважав би інвазивними - скажімо, насунувши руку чиїсь штани на виправлення пеніса, - були в царстві просто як буття-хлопців. "Просто хапай", - сказали б вони.Photo: Michael Stokes Collection/TaschenShowing off muscles. Photo: Getty Images/TaschenBathing at a spring on Guadalcanal, 1943. Photo: Getty Images/TaschenНавіть поза службою чоловіки тієї епохи, напевно, бачили одне одного голими більше, ніж ми уявляємо. Солдат із ферми в Канзасі провів свою молодість худими в місцевому ставку зі своїми друзями; у багатьох господарських приміщеннях і навіть у деяких шкільних лавках для ванних кімнат було більше одного місця; діти міських шкіл щодня після занять у спортзалі приймали душ у відкритій кімнаті з насадками вздовж стіни, без штор або роздільників. Діти, що живуть у спальні, спали до трьох і чотирьох до ліжка. Більшість дітей - особливо бідні діти, але всі - відчували набагато менше почуття фізичної приватності, ніж ми.Swimming. Photo: Michael Stokes Collection/TaschenGrooming. Photo: Michael Stokes Collection/TaschenDiving. Photo: Dian Hanson Collection/TaschenБагатьом із цих хлопців буквально ніколи не спадало б на думку, що їх фотографії видають сексуальний жар. Для них секс був для чоловіків і жінок, кінець історії, і Бог знає, що на цих знімках немає жінок. Але, звичайно, значна частина цих хлопців опинилася принаймні на півдорозі за шкалою Кінсі і певним чином пережила секс з іншими чоловіками, будь то лише швидкоплинна зустріч чи щось більш постійне. (Є добре задокументовані історії про солдатів-геїв у збройних силах США, що повертаються до армії Джорджа Вашингтона, а секс-скандал у Ньюпорті 1919 року стався за два повних десятиліття до цієї ери.) Я вважаю справедливим сказати, що більшість цих фотографій були зроблені без жодної думки про їх сексуальність, але те, що око камери - як і в багатьох випадках - виявляє щось правдиве не лише про тему, а й про фотографа.Фотографії, зазначає Хенсон, зазвичай з’являються у колекціях більш звичних знімків, а в альбомі лише одна чи дві. Ніхто не спробував би втекти, скуштувавшись, знімаючи ці фотографії щоразу, коли хлопці роздягалися - але одна? Звичайно. Ця кумедна худенька фотографія була б просто розділовим знаком, вкладеним в альбом спогадів, зібраних додому в 46-му році. (Майже всі ці фотографії анонімні, їх схопили з продажу нерухомості та eBay тощо). Ні, це було - принаймні на поверхні - склеювання лисиць, такого типу, про яке ми чуємо від солдатів, що йдуть тисячами років тому. Як зазначає Хенсон у своєму нарисі, коли тиждень починаєш із 30 чоловіків, а закінчуєш із 15, ці вижилі діляться чимось неймовірно напруженим. Військова культура навмисне виховує такі інтенсивні стосунки, адже це єдине, що робить нелюдську боротьбу навіть віддалено стерпною і має таємничу силу зробити звичайних душ здатними до героїзму, коли прийде час. Коли хлопці у вашому підрозділі важливі більше за все, ви зробите все, що вам потрібно, щоб вивести їх живими.At play. Photo: Michael Stokes Collection/TaschenAt a (very uncomfortable-looking) latrine. Photo: Michael Stokes Collection/TaschenМи зумовлені нехитрим образом героїчного солдата у колишній чіткій, тепер пом'ятої формі, яка затягує його. Те, що ці хлопці були не картоном, а людиною - вони раз-пораз лущили один одного, б'ючи один одного по прикладу, можливо, навіть розміривши членів один одного біля плавальної ями на тихоокеанському острові, - виявляється просто, що вони були звичайними, часто грубими, іноді смішні підлітки. Це теж добре. Нам не потрібно щоразу підносити їх, щоб пам’ятати, що вони перемогли у війні.Showering. Photo: Jim Heimann Collection/TaschenДжерело Intelligencer

Життя покаже хто ворог, а хто друг! Фільм став справжньою сенсацією для свого часу. Але чому його варто подивитись кожному? Мабуть один з кращих науково-фантастичних фільмів на тему зв'язку з інопланетними цивілізаціями.Цей фільм знайомий багатьом з нас, але не надто відомий широкому загалу зараз фільм, фантастика юних часів. Космічна історія, яка свого часу прогриміла по нашій країні. Навіть зараз цей фільм буде цікавим. На рідкість приємний фільм про інопланетян з доброї історією взаємин людини і прибульця з космосу. Два героя, з різних цивілізацій зустрічаються в екстримальних для обох умовах, і щоб вижити стають друзями. Не дивлячись на те що подібних картин знімають дуже багато, не всі вони заслуговують на увагу. В той же час, зрозумілий сюжет, дуже підходить для сімейного перегляду.Фільм середини вісімдесятих років. Звичайно, можна і мінуси повиісківать і порівняти його з сьогоднішніми фільмами схожої тематики. Але навіщо це?Подивитись цей фільм можна за посиланням. 

30 жовтня в Україні відзначають День автомобіліста. З цієї нагоди у Дніпрі пройшов пробіг ретро-машин. Учасники зібралися на фестивальному причалі. Тут вишикувалися класичні автомобілі. Перехожі зупинялися і із захопленням фотографували "ластівок". Організатором зустрічі був музей "Машини часу". "Музей "Машини Часу" завжди організує весняну зустріч. Вона була складна, ми організовували пробіг із переселенцями. Осіння зустріч – завершальна перед тим, як ретро-машини поставити в гараж. Кожен розповість, як він провів цей рік, похвалиться новинками, ми побачимо. нових членів, які приєдналися до нас”, – наголосив Михайло Прудніков, директор музею “Машини часу”. Олександр приїхав на алом Mercedes. Таке стильне авто привертало велику увагу. Чоловік щасливий, що приєднався до ретро-руху. "Цій машині 46 років, це Mercedes W115. Я його купив рік тому і відновлюю як можу і чим можу. Влітку це була моя машина вихідного дня, вона кайфова, весела. Усі завжди дивляться на неї, показують "клас", - каже він.  ВАЗ Акшина, іншого учасника – у дуже хорошому стані. Дивлячись на машину, важко повірити, що їй уже півстоліття. “Моє авто – ВАЗ 2101, я другий власник, брав у дідуся. Цій машині 50 повних років, без поновлення. Тобто я в якомусь стані взяв авто, так і продовжую його берегти. Машина любить три речі – увага, опіку та своєчасне обслуговування. Я радий, що я маю такий автомобіль. Ця машина – для душі, всі дивляться та насолоджуються. Дякую організаторам, які створили сьогоднішній марафон”, – ділиться чоловік. Джерело Інформатор 

Для мене це рідкість, оскільки це фільм за сценарієм Джона Хьюза, якого я раніше не бачив. Дивно, але кар’єрні можливості, здається, взагалі забуті – наприклад, запитайте будь-якого шанувальника Г’юза, яким був його останній підлітковий фільм, і він, швидше за все, скаже, що 1987 року «Дуже чудово». Але він повернувся до жанру для останнього кидка кубика в 1991 році з цією пропозицією, керованою Брайаном Гордоном, яка, здається, хоче змішати гніт тих попередніх фільмів із фарсом минулорічного хіта Г’юза «Сам удома». «Кар’єрні можливості» розповідає про міського брехуна (Френк Уейлі) і міську красуню (Дженніфер Коннеллі), які, нещодавно закінчивши середню школу, опиняються на ніч у місцевому супермаркеті. Бар'єри зруйновані, і справжнє кохання, здається, не за горами, але спочатку вони повинні перехитрити пару небезпечних злочинців, які мають намір пограбувати магазин. Думаю, люди сперечатимуться, що його не помітили, тому що він провалився. Повідомляється, що сам Хьюз був незадоволений цим, відчуваючи, що йому не вистачає справжнього творчого контролю, і, як кажуть, хотів видалити своє ім’я з титрів – прохання було відхилено компанією Universal, яка сподівалася продати фільм завдяки його успіху з Home На самоті. Особисто я вважаю, що і Хьюз, і наступні критики були надто суворими щодо Кар’єрних можливостей; це глянцевий веселий фільм із звичайним еклектичним саундтреком і приємною сумішшю підліткового безтурботного гедонізму та щиро зворушливих моментів. Якщо в ньому взагалі є якийсь недолік, то в дещо погано обробленому, неохайному третьому акті. Тим не менш, Уейлі додає цікавий вимір шаблонному персонажу гіка Г’юза, а Дженніфер Коннеллі надзвичайно вишукана у звичайній ролі королеви випускного балу. І я дійсно маю на увазі вишуканий. Навіть з найменшим натяком на моноброву, 21-річна Коннеллі все ще є Teh Sex тут, як могли б сказати татові діти. І фільм це дуже добре знає. Є одна сцена, де вона в профіль у роздягальні магазину, приміряє трусики (поверх свого одягу, я можу додати), і, коли камера обертається, і вона нахиляється, вона злегка повертає голову, а її очі просто затримуються її керівництво, кокетливо вдивляючись у душу кожного червонокровного чоловіка в аудиторії. А тут ще ця сцена. Боже, я б випив її води для купання. Багато в чому я радий, що побачив це лише зараз, а не в підлітковому віці в 90-х, тому що якби я побачив, я впевнений, що зараз був би сліпим! Ці сцени можуть бути трохи більш привабливими для сексу, ніж ми зазвичай очікуємо від Г’юза (і важливо пам’ятати, що тут не Г’юз у режисерському кріслі, а Гордон – не те, щоб Г’юз був колись вище використання тріскотіння). у його фільмах, звичайно), але будьте впевнені, багато його звичайних милих і невинних штрихів також є тут, наприклад, Коннеллі та Уейлі катаються на ковзанах навколо безлюдного магазину під фільм Бетті Бу «Де ти, крихітко?» Підсумовуючи, «Можливості кар’єри» важко вписуються в канон Х’юза та в підлітковий фільм загалом. Це змішує надто багато його впливів до дещо незадовільної міри, і в цілому я думаю, що це, можливо, було трохи раніше, ніж час. Ця історія про романтику та крадіжку у вашому місцевому магазині, що з’явилася лише через кілька років, в епоху Кевіна Сміта, неперевершеного пацана, стане зовсім нешанобливішою та жорстокішою і, можливо, стане невеликою класикою для ледарів, але для що це таке, для мене це просто добре. Я маю на увазі, що це краще, ніж Mannequin, чи не так?

Мільйони кіноглядачів нетерпляче чекають на прем'єру фентезійного фільму "Дюна 2" режисера Дені Вільнева. Творці стрічки зраділи шанувальникам і презентували перший трейлер, який також доступний українською мовою на YouTube-каналі Warner Bros. Pictures Ukraine. Перша частина стрічки Дені Вільнева була номінована в десяти категоріях на премію "Оскар", включаючи "Найкращий фільм", і отримала шість статуеток. Світовий реліз "Дюни 2" заплановано на 3 листопада 2023 року. Що показали у трейлері? Персонажі, яких не було у першій частині, з’явилися в новому трейлері. Крістофер Вокен, Флоренс П'ю і Остін Батлер зіграють падишаха-імператора Шаддама IV, принцесу Ірулан Корріно та спадкоємця барона Харконнена Фейда-Раута відповідно. Відео з їх участю доступне на YouTube-каналі Warner Bros. Pictures Ukraine. Франшиза "Дюни" Перепишемо: "Дюна" - це екранізація роману Френка Герберта 1965 року, що стала частиною великої медіафраншизи. Фільм розповідає про події у далекому майбутньому, коли Дім Атрейдесів опиняється у війні за планету Арракіс проти колишніх правителів, Дому Харконненів. У першій частині молодий Пол Атрейдес та його сім'я втягуються у цю війну. Нагадаємо, що раніше було повідомлено, що другої частини фільму "Дюна" не буде показано на кінофестивалі у Венеції. Крім того, було зазначено, що Академія кінопродюсерів змінила правила для членів журі на премію "Оскар" та заборонила їм організовувати вечірки та інші заходи.  

Почнемо з історії. Crystal Castles - це електронний музичний гурт, який був утворений аж у 2003 році в Торонто, Канада. Група складається з двох учасників - Еліс Гласс (Alice Glass) і Ітана Кетт (Ethan Kath). Вони стали відомими своїм експериментальним звучанням, яке поєднує електроніку, інді-рок та панк-естетику. Досі це унікальне звучання не можуть забути мільйони слухачів з усьогос віту. Гурт, що не тоне два десятеліття У чому секрет їх успіху? Секрет успіху Crystal Castles полягає у їхньому оригінальному звучанні та енергетичних живих виступах. Гурт створює атмосферну та інтенсивну музику, використовуючи широкий спектр електронних звуків, включаючи семпли, синтезатори та гітари. Їхні тексти відрізняються своєрідною містикою, а вокал Гласс має експресивну та емоційну якість, що додає музиці глибину і заряджає її емоційним напруженням. Ретро але "на часі" Чому вони досі популярні? Crystal Castles досі популярні завдяки своїй автентичності та впливовому внеску в електронну музику. Вони були одними з перших, хто поєднав різноманітні жанри та елементи в своїх композиціях, і це надихнуло багатьох молодих музикантів. Їхні пісні, такі як "Alice Practice", "Crimewave" та "Not in Love", стали хітами, а їхні альбоми отримали позитивні відгуки від критиків. Крім того, гурт відзначається ексцентричним інді-стилем одягу та енергійними виступами на сцені, що приваблює шанувальників. Куди вони ділись і що роблять зараз? У 2014 році, на жаль, гурт Crystal Castles оголосив про розпад. Після розпаду гурту, Еліс Гласс продовжила музичну кар'єру сольним виконавцем, випустивши EP "Alice Glass" у 2017 році. Вона також активно виступала на концертах і фестивалях. Щодо Ітана Кетта, після розпаду Crystal Castles він продовжив працювати в галузі музики, але відомості про його актуальну діяльність є обмеженими. Він не випустив жодного нового проекту або запису після розпаду гурту. У зв'язку з цим, наразі можна сказати, що гурт Crystal Castles, м'яко кажучи, не активний. І при всьому цьому їх музика досі у плелисті багатьох українців та європейців. Учасники продовжують займатись музикою окремо, проте їхні діяльності вже не пов'язані з колективом Crystal Castles. Хоча мільйони фанів по всьому світу мріють про їх нові треки до сьогодні.  Якщо хочете пригадати більше пісень Crystal Castles або вперше ознайомитись із цим неповторним кібернетичним звучанням з майбутнього - ось посилання на їх офіційний YouTube канал.

Фільми "Машина часу" 1960 та 2002 років - це дві різні інтерпретації однойменного роману Герберта Уеллса, які відрізняються як за часом створення, так і за підходом до оповіді. "Машина часу" 1960 року Фільм 1960 року, режисера Джорджа Пала, є класичною екранізацією роману Уеллса. Ця версія більш вірна оригінальному тексту книги та акцентує увагу на соціально-філософських аспектах історії. У фільмі відображено ретро-футуристичний погляд на майбутнє, з елементами стимпанку, що стало класичним для науково-фантастичного жанру того часу. "Машина часу" 2002 року Екранізація 2002 року, знята режисером Саймоном Уеллсом, правнуком Герберта Уеллса, має більш сучасний вигляд і відходить від оригінального сюжету книги. У цьому фільмі більше акценту на спецефектах, динаміці та емоційному забарвленні сюжету. Хоча основна ідея подорожей у часі зберігається, деталі сюжету та характеристики персонажів суттєво відрізняються від книги. Порівняння та оцінка Обидва фільми мають свої сильні сторони. Версія 1960 року є більш класичною і відповідає духу епохи, у якій була написана книга, з її специфічними морально-етичними питаннями. Фільм 2002 року, у свою чергу, вигідно використовує сучасні технології зображення та спецефекти, роблячи сюжет більш захоплюючим для сучасного глядача. Відмінності від книги Обидві екранізації відрізняються від оригінального тексту Уеллса. У книзі акцент робиться на критиці соціальних нерівностей та впливі технологій на людську цивілізацію, тоді як фільми фокусуються більше на пригодах та подорожах у часі. Вибір між двома фільмами залежить від індивідуальних переваг глядача: шанувальники класичної наукової фантастики та літературної вірності можуть віддати перевагу фільму 1960 року, тоді як любителі сучасного кіно і спецефектів можуть обрати версію 2002 року. Нагадуємо, що для мінімального функціонування колонії для Марсу потрібно тільки 22 особи, але з певними характерами.

Бути "не таким, як усі". Фільм "Едвард руки-ножиці" режисера Тіма Бертона, що вийшов на екрани в 1990 році, став культовою класикою світового кінематографу. Ця історія про самотнього юнака з ножицями замість рук, який знайшов своє місце в світі, досі хвилює серця глядачів у всьому світі. Ексклюзивний сюжет розгортається навколо Едварда, створеного вченим, який раптово помирає, залишаючи його з ножицями замість рук. Цей фільм став іконічним завдяки своїй унікальній атмосфері та здатності торкнутися сердець глядачів через свою незвичайну історію про самотність, прийняття та любов. Що ж робить "Едварда руки-ножиці" таким особливим? По-перше, це історія про інакшість. Едвард - це унікальна істота, яка не вписується в рамки звичайного світу. Він не схожий на інших людей, і це викликає у них страх і відторгнення. Але Едвард - це не монстр, а просто людина, яка потребує любові та розуміння. Ця стрічка залишається актуальною і сьогодні, втілюючи безвікові теми та емоції, які резонують з багатьма поколіннями. По-друге, це історія про любов. Едвард закохується в дівчину на ім'я Кім, і це кохання допомагає йому знайти своє місце в світі. Кім не боїться Едварда, вона бачить в ньому те, що не бачать інші. Її любов допомагає Едварду повірити в себе і в свої сили. Фільм "Едвард руки-ножиці" - це справжня перлина світового кінематографу. Це історія, яка не залишає байдужим жодного глядача. По-третє, це історія про прийняття. Едварду доводиться пройти через багато випробувань, перш ніж він знайде своє місце в світі. Він стикається з нерозумінням, страхом і навіть ненавистю. Але врешті-решт він знаходить людей, які приймають його таким, який він є. "Едвард руки-ножиці" - це не просто фільм, це справжня казка. Це історія про те, що любов і доброта можуть подолати будь-які перешкоди. Ця історія актуальна і сьогодні, в наш час, коли люди все частіше стикаються з нерозумінням і відторгненням. Нагадуємо, ми також маємо есклюзивне інтерв'ю із солістом українського емо-гурту MySpace, який також розповідає про своє життя у світі, де не приймають інакшість. 

Не відчувати "свято" взимку - це нормально. Фільм "Гремліни" (1984) - це комедія жахів, фентезійна історія про бешкетних Зубастиків, які оселилися в будинку. Фільм був знятий Джо Данте, і мав великий успіх у прокаті, зібравши понад 150 мільйонів доларів. Він також отримав позитивні відгуки критиків, які відзначили його оригінальний сюжет, гумор і спецефекти. Фільм "Гремліни" - це справжня класика, яка продовжує завойовувати серця нових глядачів. Він є яскравим прикладом того, як можна поєднати в собі елементи комедії та жахів, щоб створити щось дійсно оригінальне і захоплююче. Про що йдеться у фільмі "Гремліни"? Фільм розповідає історію сім'ї Пельтцерів, яка отримує в подарунок на Різдво могвая - маленького, милого звірка. Однак, порушивши три головні правила поводження з могваями, Пельтцери випускають на свободу зграю злісних гремлінів, які руйнують місто. Фільм "Гремліни" став культовим завдяки кільком причинам. По-перше, він поєднує в собі елементи комедії та жахів, що створює унікальний і захоплюючий ефект. По-друге, персонажі фільму - гремліни - є оригінальними і смішними, а їхні витівки викликають у глядача непідробне задоволення. По-третє, спецефекти фільму для свого часу були досить досконалими і досі виглядають гідно. Фільм "Гремліни" продовжив своє життя в кількох продовженнях та спін-оффах, а також у відеоіграх та інших продуктах. Він залишається популярним і в наш час, і продовжує завойовувати серця нових глядачів. Ось кілька причин, чому фільм "Гремліни" так сподобався глядач у свій час і досі настільки популярний: Він самобутній і смішний. "Гремліни" - це не просто ще один фільм жахів. Це комедія жахів, яка поєднує в собі елементи двох жанрів. Це створює унікальний і захоплюючий ефект. Він має оригінальних і смішних персонажів. Гремліни - це оригінальні і смішні персонажі, які викликають у глядача непідробне задоволення. Їхні витівки - це справжній карнавал руйнування, але вони також дуже смішні. Він має хороші спецефекти. Для свого часу спецефекти фільму були досить досконалими і досі виглядають гідно. Вони допомагають створити атмосферу жаху і сатири. Раніше ми мовили про фільм Едвард руки-ножиці: культова казка про інакшість і любов.