Всі публікації з тегом аніме

Самукоморі - український аналог японському поняттю хікікоморі. Термін походить від української мови. Це складена фраза "сам/у/коморі" із широким змістом. Самукоморі - це ті, хто звів свої контакти з людьми та соціумом нанівець і- або не виходять на вулицю взагалі чи уникають контактів з людьми у просторі. Також, самукоморі можуть бути соціофобами або агорафобами, вимушеними самітниками чи самосамітниками, ескапізтами, смертельно хворими, каліками, чи людьми, що мають фізичні вади. Головним чином, не через свою асоціальність, а через незприйняття своєї особи українським суспільством, будь то фізичні чи психологічні відмінності.    Вперше український термін був використаний у назві новели «Самукоморі» (2014), автор Rayan Riener. Автор мав на меті показати не тільки наявність українських самукоморі (не просто як аналогу хікікоморі), але і причини, масштаби та наслідки такого явища.    Самукоморі - ладні жити у замкненому просторі, аби не турбувати своєю присутністю людей і самому бути в безпеці, плекати свою малу свободу і право бути такими, які вони є, хочаб у своїй кімнаті чи в будинку. Іноді самукоморі ізолюють себе у власній кімнаті навіть від рідних та близьких.    Самукоморі можна розділити на 2 основні категорії:Українці майже не бачать на вулицях сліпих, глухонімих, прикутих до ліжка калік, смертельно хворих та подібних співгромадян, більшість з яких вимушені сидіти вдома тижнями, місяцями, роками. Вони є типовими "вимушеними-замкненими" самукоморі. Ця категорія найбільш "вимушена", фізично. До цієї категорії також можна додати: соціофобів, агорафобів та інших психічнохворих.Українці не славляться толерантним ставленням до співгромадян, більшість українців консерватори, ксенофоби та гомофоби, не спроможні прийняти щось інакше чи щось нове: ЛГБТ/Неформали/Гендерно-неідентичні/Індивідуалісти/Нонкомформісти/ВІЛ-СНІД-інфіковані/Дауни[1] та інші. Ця категорія є "вимушеними-незахищеними" самукоморі. В основі проблеми лежить дискримінація та бездіяльність владних та правоохоронних органів України, які могли б не тільки пом'якшити але і вирішити питання соціалізації цих українців. На даному етапі існування України - життя для них нестерпне.                                 Головні причини існування самукоморі в УкраїніСуспільне відторгнення українцями, моральне несприйняття чи навіть фізичне насилля над самукоморі,Неспроможність, недієвість та бездіяльність медичних та інших органів та державної політики задля подолання проблеми.  Причина явища в Україні    Хоча термін "хікікоморі" і описує явище, що існує в Японії, люди зі схожими симптомами зустрічаються і в Україні, маючи свої специфічні риси через відмінність української культури, права, економіки та суспільства. Українські самукоморі, на відміну від японських хікікоморі, можуть бути і вкрай бідними, зводячи кінці з кінцями. І переходять до соціальної ізоляції вимушено чи через амбівалентність тих медичних установ, які могли б їм допомогти. В Україні, сповненій багатьох фобій (найбільшим чином ксенофобії та гомофобії через недосвідченість суспільства, дуже легко стати самукоморі, особливо якщо це дитина чи підліток, що перебуває у категоріях меньшостей, наприклад: сліпий, каліка, мутанти, тяжко хворий, ЛГБТ чи гендерно-невідповідний або є неформалом, тощо. Самукоморі може стати навіть звичайна людина, яка вимушена ховатися вдома для самозбереження через бездіяльність органів поліції, у криминальних районах чи містах.    Відбувається замкнене коло - держава не оберігає таких людей від зазіхань радикально-налаштованих консерваторів-дискримінаторів і не розвінчує міфи, а бездіяльність ще більше провокує агресорів до знущання через впевненість у некарності за злочини на грунті ненависті.   Масштаб явища в Україні    Самукоморі в наш час є майже у всій Україні. Хоча дослідження з кількості самукоморі в нас ніколи не проводилася. У всіх більш-менш великих містах Україні є самукоморі. Не є виключенням присутність самукоморі і в малих містах чи навіть селах. Однак на увазі очевидних проблем з підрахунком, встановити точне число самукоморі надзвичайно важко.    В Україні мешкає близько 100 тисяч сліпих осіб[2]. Приблозно стільки ж калік. Їх соціалізація на даному етапі існування України неможлива і наврядче можлива у наступних десятеліттях, зокрема, через ставлення українських громадян до таких людей, які зі своїми вадами можуть ще більше постраждати через байдужість українців, цинічного знущання та бездіяльності влади, яка не створює комфортних умов для таких людей. Схожа ситуація і в українських ЛГБТ. Їх в Україні від 500 000 до більш ніж мільйона осіб[3]. 90% з ни є внутріщніми самукоморі, змушеними приховувати свою інакшість та коханих від оточуючих та близьких, страждаючи від такого стану речей, як мінімум пожинаючи самотність. ЛГБТ-сімей від 100 до 300 тисяч. Попри це, маючи в Україні зростання кількості неодружених людей, влада в Україні не хоче узаконити одностатеві шлюби [4]. Від 1% до 10% вимушені ізолювати себе від суспільства, ховаючись від фізичного та морального знущання для самозбереження.    Україна є найбільш ураженою ВІЛ/СНІДом країною в Європі. З ВІЛ/СНІДом живуть, за оцінками експертів до 300 тисяч людей в Україні і ця цифра постійно збільшується[5]. Більшість людей, що мають ВІЛ/СНІД статус в Україні автоматично відштовхуюються неінфікованими українцями, починаючи від освітніх закладів, місць відпочинку і закінчуюючи місцями працевлаштування. Коло тих, хто спілкується з ними замикається на таких же як і вони, родичах та близьких, що не відвернулися від них, що є рідкістю. Доля ВІЛ/СНІД-статусних самукоморі в Україні реалістично описана у книзі Світлани Талан «Коли ти поруч». Зараз 165 тисяч українців на рік захворює раком. Очікується, що до 2020 року ця цифра збільшиться до 200 тисяч на рік[6].Обкладинка новели NHK ni Youkoso! (2005)    Велика частина цих людей усамітнюється, як і більшість смертельно- та тяжкохворих, зокрема через складне лікування та важкий і тривалий реабілітаційний період, що не дозволяє цим людях виходити на зовні і нормально спілкуватися. Усі ці травми та хвороби психологічно змінюють українців, а суспільство не сприяє їх реабілітації та ресоціалізації, як і сама держава. У висновку маємо біля або більше мільйона самукоморі в Україні, вимушених бути ізольованими або за власним бажанням. Кількість самукоморі буде тільки рости, оскільки ані суспільство, ані держава не сприяють вирішенню проблем цієї категорії українців, не кажучі вже про загальні. Підсумовуючи, загальна цифра самукоморі в Україні 1-2 мільйони, зпоміж 4-5 мільйонів самотників України[7].Фінанси самукоморі        Самукоморі живуть в основному за рахунок батьків або отримують допомогу з безробіття від уряду України або те і те водночас. Вони рідко де працюють, так як це зазвичай вимагає хоча б мінімальної соціалізації. Однак, іноді, хоча і надзвичайно рідко, деяким самукоморі вдається досягти успіху, якщо вони мають доступ до мережі Інтернет. Таким чином, самукоморі, щоб вижити, вимушені паразитувати на членах своєї родини.Дивіться такожХікікоморіЕскапізмПаразит-одинакАгорафобіяЛітератураОдноіменна Збірка розповідей і новела «Самукоморі» Рік 2014-2015. Автор Rayan RienerRayan RienerОригінальна стаття знаходиться в Українській Вікіпедії за [цим] посиланням. -><><-Нагадуємо, раніше в NikopolToday ми публікували розповідь "Самукоморі". В той же час, актуально знати, що у Польщі дивляться на пандемію коронавірусу крізь пальці. 

Дим і м'ясо Dorohedoro - розповідаємо, чому манга та аніме про світ, де переміг сатанізм варті уваги. Про це NikopolToday передає з посиланням на Kanobu.Світ, що різко контрастує з усім, що ти бачив до цього, свіжі ідеї та незвичайні концепції стали рідкісними гостями в манзі. Автори зараз не особливо обтяжують себе вищепереліченим, роблячи ставку на перевірені часом шаблони і кліше. Однак подібне не можна сказати про мангу Dorohedoro, що бере виключно оригінальними знахідками. Про неї ми зараз і розповімо, а заодно помріємо, якою має бути її ідеальна аніме-адаптація, хоча вона вже вийшла у 2020 році. Між іншим, Грета Тунберг стверджує, що вже перехворіла на коронавірус й ізолювалась. Мангу подарувала нам Кю Хаясіда (Q Hayashida), проте це всього лише псевдонім, своє справжнє ім'я вона не розкриває. Багато подробиць її життя покриті таємницею, а нечисленну інформацію вдалося почерпнути лише з рідкісних інтерв'ю. Про кар'єру мангаки Хаясіда задумалася ще до надходження в коледж. Тоді вона підробляла фрілансером і відправляла свої роботи в різні журнали.Дивитись Дорохедоро онлайн безкоштовно за цим посиланням. Однак вона зізналася, що її художні навички тоді були «огидними», вона б «не змогла скопіювати стиль Dragon Ball Акіри Торіяма навіть під страхом смерті». Мама Кю теж регулярно нагадувала їй, як погано у дівчини з малюванням.Це лише зміцнило рішучість мангаки стати краще. Вперше її роботу надрукували в невеликій брошурі художньої школи, яку вона відвідувала свого часу. На жаль, в ній потрібно було лише знову і знову малювати гіпсові погруддя з різних ракурсів, тому Хаясіда швидко втратила до цього інтерес і почала пропускати майже всі заняття. Її навички значно покращилися після надходження в Токійський університет мистецтв, нехай уроки там не особливо відрізнялися від художньої школи. Але саме отримані в ньому навички в значній мірі вплинули на особливості малюнка Кю і закріпили її бажання пов'язати своє життя з мангою.Другим важливим фактором, що сформували стиль автора, виявилася її робота асистентом для видатного мангаки Цутому Ніхея. Саме він подарував нам Blame! , Knights of Sidonia, Biomega і багато інших робіт, що відрізняються своїм неймовірним дизайном і приголомшливою архітектурної еклектикою. Нічого дивного, адже сам Ніхей за освітою архітектор, тому він поєднав отримані знання і фантазію в своїх роботах. Blame! ми включили в наш топ коміксів і манги якраз за це, про що написав Олександр Башкиров:У творців будь-яких адаптацій просто не вистачить бюджету, щоб втілити на екрані малюнок Ніхея, а точніше - центрального персонажа манги, нескінченно величезний і безмежно заплутаний Місто, що знаходиться «може бути, на Землі, може бути, в майбутньому». Розумні машини, що займаються будівництвом Міста, давно зійшли з розуму, залишилися без єдиного центру управління та сотні, тисячі, а може бути і мільйони років продовжують будувати - в сторони, вгору і в глибину.Це самий унікальний сеттинг в історії художніх творів - кілометрової висоти хмарочоси, сходи на наступний поверх, за якими потрібно дертися протягом місяців, перебирання між рівнями, службовці безкрайнім небом нижнього поверху...Елементи творчості Ніхея чітко простежуються в першій серйозній роботі Хаясіди - манзі Maken X Another, створеної у співпраці з Atlus (серія Shin Megami Tensei) і служить адаптацією гри Maken X. Сюжет розповідає про похмуре майбутнє, в якому якась вища сутність захотіла скоротити людство до мінімуму і взяти залишилися в живих під свій контроль. Для протистояння їй вчені розробили меч Макен, який може вбити навіть бога. У нього виявилося власну свідомість, яка взяла під контроль дівчину Кей Сагами.Від автора Blame! в манзі залишилися хитромудрий дизайн і допитлива увага до деталей. А Кю розбавила відбувається свіжим поглядом на жіночих персонажів і величезною кількістю жорстокості. Тому деякі сторінки говорять за себе краще будь-яких слів.До речі, з іграми у мангаки особливий зв'язок. Вона обожнює серію Dynasty Warriors настільки, що одного разу зламала свою PS 2 під час її проходження, надто вже часто вона грала. Також вона взяла участь в створенні Shadows of the Damned Гоіті Суди і Шінджі Миками, саме завдяки їй вид босів вийшов таким незвичайним і унікальним, і намалювала по ній ваншот Huvahh. Але найбільшу популярність Хаясіде принесла її найяскравіша і незвичайна манга - Dorohedoro.Кажуть, що чудовий графічний роман чіпляє з перших же сторінок. Наприклад, цим славиться Berserk Міури Кентаро, що починається з сексу головного героя з дівчиною, яка потім перетворюється на жахливого монстра, однак головний герой тут же зносить їй голову зі свого протеза-гармати.Мені здається, що Хаясіда зуміла перевершити Міура, адже їй вистачило всього однієї сторінки. Фантастичне якість малюнка (погляньте тільки на текстури голови ящера!), Абсурдність ситуації, незвичайні персонажі і гротескна жорстокість - тут є все. А далі буде тільки більше.Всесвіт Dorohedoro можна розділити на три світи. Діра - місце проживання звичайних людей. Вона нагадує нескінченні брудні нетрі, в яких кожен виживає в міру можливостей. На людях іноді проводять свої «тренування» чарівники, що приходять зі світу через двері. Вони відрізняються анатомічними особливостями (наприклад, в голові у них сидить маленький чортик, а крім кровоносних судин є особливі канали для диму, на якому і будується місцева магія) і живуть в кращих умовах. Але після смерті все чарівники потрапляють в пекло, де над ними нескінченно знущаються дияволи.Головний герой - людина з головою ящера Кайман, що страждає від амнезії. Він намагається знайти того, хто позбавив його пам'яті і людської подоби. Для цього він ловить чарівників і засовує їх голови собі в пащу, як показано на першій сторінці. Там у нього з горла вилазить інша людина і каже, чи знаходиться перед ним відповідальний за перетворення. Допомагає Кайманові власниця ресторану «Голодний жук» Никайдо, дівчина з неясним минулим, майстерно готує гёдза (японські смажені пельмені) і володіє бойовими мистецтвами. Їх війна проти магів привернула Ена - могутнього чарівника, який відправляє своїх чистильників Сіна і Ной розправитися з перешкодою.Так починається пригода, повне позамежної жорстокості, страшних таємниць і, як не дивно, сентиментальності і особливого почуття гумору. Хаясіда примудряється зобразити світ, в якому небезпека на кожному кроці, без занадто похмурих фарб. Насильство давно стало буденністю в Дире і серед чарівників, тому місцеві жителі ставляться до нього з іронією, не забуваючи жартувати над власним занепадницьким становищем.В цьому криється власна магія манги. Персонажів тут потрошать, вивертають їм органи назовні, розсікають на кілька частин, але розчлененка не перетворюється на фетиш і ключовий елемент оповіді, як в Gantz. Кю майже з медичної точністю зображує поранення, при цьому примудряючись регулярно включати оптимізм і гумор. Чарівники беруть участь в розкішних балах і підбирають собі гарний одяг, а в Дире проводиться турнір з бейсболу і б'ються з зомбі за м'ясорубку. Герої живуть повним життям навіть в світі перемігшого сатанізму.Так, все живе в манзі створив місцевий аналог Сатани на ім'я Кровокрас, вищим пошаною для чарівника вважається перетворення в диявола, тут і там і в дизайні використовуються хрести (найчастіше - перевернуті), а бога, раю і інших світлих біблійних речей немає і в помині. Вірніше, один «ангел» все-таки знайшовся, але виглядає він не кращим чином.Не можна сказати, що історія прямо-таки пропагує сатанізм, він тут застосовується по більшій мірі в естетичних цілях. Майже аналогічно вчинили творці «Евангеліона», тільки з християнством і каббалой. Хаясіда ж вирішила піти більш провокаційним шляхом, чому всі тільки виграли.До того ж тема сатанізму ідеально підходить трохи брудному і недбалому малюнку мангаки, який в той же час опрацьовано до дрібниць і вражає своїми дизайнами. Наприклад, у кожного чарівника є особлива маска, зроблена дияволом, яку не сплутати ні з чим, а промальовування будівель приділяється величезна увага. У боях відчуваєш всю динаміку і загострення пристрастей, в особливо напружені моменти контури і обриси починають «плисти», а компонування фреймів і сцен лише посилює залучення до процесу читання. У плані малюнка Dorohedoro - одна з висот манга-індустрії.Але це все зовнішні складові, «оболонка», за якою може виявитися кричуща порожнеча. Як справи з «наповненням» йдуть у Dorohedoro? Для початку потрібно відзначити принцип створення глав. Хаясіда не сідає писати все «з наскоку», малюючи сторінку за сторінкою, чим грішать багато авторів, нехай навіть і досвідчені. Для початку манґака створює повноцінний сценарій з усіма репліками і сюжетні ходами, в плані візуальної складової задовольняючись лише чорновими скетчами. І поки постановка голови не буде її задовольняти, за малюнок вона не сяде.Тому закономірно, що з сюжетом тут все дуже і дуже добре. Манга примудряється бути відмінним детективом, читання якого не хочеться переривати, щоб скоріше дістатися до потрібних відповідей. А останні в свою чергу не виглядають «роялями в кущах» або епатажним бажанням автора викликати здивування виключно заради подиву. Ні, причини всіх сюжетних поворотів спочатку є у читача на руках, просто обставлені вони настільки грамотно, що про них навіть не здогадуєшся. Зате при другому прочитанні примудряється помічати упущені раніше деталі і натяки між рядків, дивуючись таланту Хаясіди.Щоб показати свій незвичайний світ у всій красі, Хаясіда використовує нелінійне оповідання. Воно концентрується відразу на трьох сюжетних лініях (іноді - більше), причому її учасники то ворогують між собою, то укладають вимушені альянси в найрізноманітніших комбінаціях. Іноді нам показують події з минулого, які проясняють становлення персонажів і важливі сюжетні моменти. Виходить особливий пазл, всі деталі якого ніхто від тебе приховувати не має наміру, але скласти з нього цілісну картину все одно випробування не з легких.Сценарна майстерність Хаясіди проявляється ще й у тому, як на перший погляд незначні моменти в підсумку роблять колосальний вплив на сюжет. Будьте впевнені, що якщо хтось згадав дивний інцидент або сказав якусь загадкову фразу, то вона обов'язково спливе в майбутньому. Причому контекст її сприйняття значно зміниться або взагалі виявиться, що все вилилося в черговий жарт або тупикову гілку розслідування, щоб ще сильніше все заплутати.Неординарність багатьох рішень теж стає одним з приємних моментів манги. Взяти хоча б ту ж магію. Навіть незважаючи на її незвичайний джерело, спочатку може здатися, що своїм корінням вона йде в досить стандартні Сьонен. У кожного чарівника є унікальний вид магії, підвладний лише йому. Хтось лікує будь-які рани, інший - перетворює все в гриби, тощо. Однак з часом концепція надприродних здібностей обростає новими деталями, що додають їй унікальності. Наприклад, деякі маги відрубують собі руки, щоб примусово відкрити димові канали, чарівний дим можна продати за непогані гроші, а слабкі маги і навіть звичайні люди застосовують «чорний порошок» - особлива речовина, що дозволяє багаторазово посилити свій творчий хист.Навколо порошку, до речі, будується окрема сюжетна гілка, що нагадує «Хрещеного батька» та іншу класику кримінального жанру. Пошуки себе у Кайману часто супроводжуються сюрреалістичними кошмарами і постійним тиском з усіх боків - це віртуозно обіграні ходи психологічних трилерів. А чого варті глави «диявольського омаке», в якому з'являється маскот манги - людина-гёдза, Никайдо ділиться рецептами всіляких страв, а рівень абсурду досягає свого піку. Кю с, вибачте за каламбур, диявольським майстерністю поєднує елементи самих різних творів, але не вдаряється занадто сильно ні в якому напрямку, залишаючись самобутньою.Мангака немов спеціально йшла наперекір усім штампам і трендам Японії. Всі без розуму від історій про школярів? Тут їх немає і в помині. Фанати аніме і манги обожнюють виключно усталені типажі жіночих персонажів, роблячи з них своїх «вайфая» і об'єкти обожнювання? Що ж, дівчата Dorohedoro здивують непідготовленого читача своїми пропорціями і нестримної, майже божевільною енергією. Все, що рядовий шанувальник індустрії розваг Японії звик бачити, або відсутній в принципі, або перекручено до крайнощів.Тому закономірно, що нехай манга виходила 18 років (з 2000-го по 2018-й), до її досягненням так ніхто наблизитися не зміг. Всесвіт Dorohedoro - це філігранна робота над створенням персонажів, ситуацій, декорацій і зв'язків між ними, щоб підсумкова картина шокувала і вражала. Більш того, закінчений формат дозволяє за раз проковтнути заплутану і не відпускає до кінця історію, благо і глав в ній не так вже й багато - всього 167. Тому звільніть свій день і спробуйте витратити його на пригоди Кайману. Є висока ймовірність, що опам'ятаєтеся ви лише пізно вночі, дочитавши останню сходинку і помилувавшись на останній кадр, з вічним коханням до Dorohedoro всередині.Однак нехай оригінальна манга і завершена, в 2019-м у головного творіння Кю очікується новий сплеск активності. Справа в анонсованому аніме, про який поки, на жаль, нічого не відомо. Адаптація подібного твору - справа тонка, тому ми вирішили в тезовому форматі трохи помріяти про те, яким має бути ідеальне Dorohedoro в серіальному форматі. - Ніякої цензури. Це основна вимога, тому що пророблена жорстокість стала візитною карткою манги. Якщо її прибрати, то Dorohedoro втратить свою чарівність, і навіть деякі сюжетні моменти стануть менш зрозумілими. Компромісний варіант - при трансляції на ТБ показувати з цензурою, а ось при релізі на домашніх носіях зобразити те, що відбувається без поблажок;- Солідний бюджет. Випливає з попереднього пункту, адже з дешевою анімацією і посередніми художниками достовірну анатомію зобразити неможливо. З огляду на, що аніме-серіал можуть готувати скільки завгодно, то у авторів є досить часу, щоб знайти кошти і промальовувати всі в найкращій якості;- Ніякого посезонно формату. Нехай я навіть уявляю, де можна обірвати історії при 12 і 24 серіях, але Dorohedoro це тільки зашкодить. Її таємницю потрібно розкривати повільно, але вірно, без зайвих кліффхенгров і затишшя на три місяці. Тому якщо екранізувати, то все і відразу;- Збереження оригінального дизайну. Все перевернуті хрести, чорти, дияволи, пекло і інші речі повинні бути передані в первозданному вигляді. Останнє, що потрібно аніме Dorohedoro, - це зіпсований стиль. Особливо це стосується жіночих персонажів. Не смійте їх чіпати;- Обов'язкові «бонусні глави». В кінці кожного тому за допомогою «омаке» Хаясіда розкривала деякі цікаві подробиці про світоустрій своєї всесвіту. Не зовсім зрозуміло, як подібні епізоди вклинитися в сюжет анімаційної адаптації, але вони повинні бути, причому не у вигляді бонусу на BD і DVD;- Відповідна музика. А щоб ще сильніше підкреслити настрою Dorohedoro, необхідно підібрати правильне музичний супровід. У ньому повинна бути переважно гітара (електро або акустична, краще - обидві). Найближчий орієнтир - Ясуси Ісіі з його роботою над Darker than Black: Gemini of the Meteor або ж Канно Йоко, чий талант створювати саундтреки в самих різних жанрах напевно доведеться до місця.У будь-якому випадку вихід аніме означає ще більшу популяризацію Dorohedoro, чого манга безумовно заслуговує. Але навіщо чекати цілий рік, якщо можна прямо зараз долучитися до історії, аналогів якої просто не існує? Важко знайти твір, в якому зовсім немає мінусів, і робота Кю Хаясіди якраз потрапляє під цю категорії. Тому якщо у вас немає релігійних упереджень і ви не боїтеся гротескної жорстокості, то Кайман і Никайдо вже чекають вас у своєму розслідуванні.Перевірити, яким вийшла аніме-адаптація "Дорохедоро" - за цим посиланням. Автор Микита КазіміровНагадуємо, у світі пандемія коронавірусу з Китаю: який бізнес допомагає подолати заразу?

Раніше у NikopolToday ми вже писали про пророчі книги та фільми, що пророчили пандемію коронавірусу з Китаю, тепер настав час аніме-серіала, який дійсно вас здивує. Про що це науково-фантастичне аніме?У описі про світ цього аніме пишеться, що існує пророцтво, що п'ять чоловік зіткнуться з величезними противниками, що загрожують людству, і тільки вони зможуть врятувати світ. Ось тільки яке відношення до цього пророцтва мають Дайсуке Додзіма, звичайний старшокласник, і четверо його друзів, що потрапили в якийсь дивний катаклізм?Дайсуке і його друзі - Гай, Лу, Марін і Кейсаку - виявилися перенесені цілим районом із минулого в Сібую на триста років уперед. Майбутнє їх зустрічає зруйнованими вщент містами, пусткою і нескінченним виживанням у війні, яку люди майбутнього ведуть з величезними механічними монстрами. Розгубленому і нічого не розуміючому Дайсуке вручають спеціальний бойовий костюм і карають врятувати Сібую.До цього причетна важлива героїня - Мілла, що пережила пандемічний катаклізм і тримала надлюдські здібності переміщатись крізь час. Чи вдасться друзям, які зіткнулися зі смертельним ворогом, не тільки вистояти в битві і виконати пророцтво, але і повернутися додому?Дивіться у аніме "Ревізія", щоб дізнатись за цим посиланням. Рецензія від користувача ГайверЕсли вы ищете серьезность, аргументированность, глубину, то вам не сюда. На что бы эта анима визуальна похожа ни была, она этим не является. Сюжет, события, логика персонажей здесь весьма бредовы. Но не в том смысле, что ни в какие ворота не лезет, а то, что слишком многое упрощено, на слишком многое соглашаются слишком легко, слишком ко многому относятся слишком спокойно. «Попали в другое измерение? — делаем новое правительство! Размазали об стенку ваших товарищей? — это было давно (вчера)!». Ну и всё в таком духе. Хотя местами очень даже красиво.Так что если не искать здесь шедевра и принимать аниму такой, какая она есть, то получается… вполне себе годнота. Фантастика, немного меха. Но интереснее всего здесь отношения между людьми. Вообще, мне показалось, эта анима — троллинг существующих систем. Типа, сейчас во всю пропагандируют либерализм, права личностей и прочее такое — а в тяжелые времена это всё не более, чем словоблудие и нафиг не нужно.Несмотря на взрослость графической составляющей, сюжетно это скорее мультфильм 90х, нежели аниме. Слишком тупо, слишком упрощенно, слишком быстро — зато экшеново и без нудятины. Нету типичного анимешного разжевывания соплей. Есть умиляющие моменты, такие как неуклюжая полицейская с шикарными ножками, доблестная, готовая с честью пожертвовать своей жизнью при исполнении; шеф полиции, который откровенно тупой, но очень хороший и принципиальный мужик. Главный герой… мне он очень напоминает Эрена из Титанов: горячая голова, не сидится на месте, одержимость идеей.Единственный персонаж, который у меня вызывает органическое отторжение — это его кореш Штейнер, вот он мне кажется в конец неадекватным: не видит того, что творится вокруг, постоянно скалится, наезжает на гг, много порывов при полном отсутствии мозгов и логики; гадкий тип. И чем дальше, тем больше он себя ведет как идиот. Лучше б он сдох. Блеть, ну объясните мне, где тут логика: «Я до сих пор не верю в происходящее (что они в другом времени, кругом пипец). Мы должны смотреть в лицо фактам» — сама себе же, дура истеричная, противоречит. На протяжении сериала он себя демонстрирует лишь как мелкий кондом, который жутко ревнует к власти, общается высокомерно. Двух лидеров быть не может. У мелкого зуя нет мотивации к действиям, ему просто позволили упиваться полномочиями и всё спускали с рук. Гг же движим, одержим, идеей спасти всех. Я бы сказал, это противостояние полезного и бесполезного. Лучше бы это дело разрулилось дуэлью; смертельной — так или иначе, все противоречия и распри в коллективе были бы похоронены. В моем видении, мелкий просто подстрекатель для буйства гг. Другое дело, что типа все нужны, выбирать не приходится… В общем, на фоне безбабья и гомосятина — кобелина. Такой вот гадкий круг. Хотя если отталкиваться от философии, что в коллективе важнее всего слаженность, то выгоднее устранить источник проблем. При условии, что источник проблем не окажется сильнее (полезнее) коллектива. Ах да, действительно, есть еще один дельный вариант — разбить одну группу на несколько.Главная героиня здесь, конечно, клёвая. Очень ЭФФЕКТНАЯ. 3D ей к лицу. Правда, роль в аниме у нее откровенно так себе: появляется из ниоткуда, немного помогает координацией, диалоги с ней всегда в духе «Я не вправе говорить, это секрет». Много загадок без интриг. Красивая оболочка да, а вот вовлеченности в сюжет никакой.Сцена с училкой очень доставила. Весьма наглядно демонстрирует гадкую сторону женской сущности. Правды нет, и она побоку. Лишь бы выжить (или жить в достатке — в зависимости от глобальных обстоятельств), поэтому ищет себе хорошие гены и опору. А неокрепший мужской разум только рад…Я, конечно, принял бредовость мировоззрения в этой аниме, но некоторая нелогичность меня выводит из себя. Мобы убивают людей, потом выясняется, что они отчасти, в какой-то ничтожной доле, люди, причем лишь с зачатками сознания, и убивают людей затем, чтобы продлить свое существование — и на фоне этого одна дура истерит, что нехорошо убивать людей. А, блин, маньяков-людей, которые жить без кровопролития не могут, тоже жалеть надо? Пипец. Или, например, позиция гг-тян: у нее за спиной тяжелое прошлое, а ею помыкают обычные школьники со своим ни на чем не держащемся видении мира. Да по уму, она имела право трахнуть их головой об стену и учить жизни; так нет же… проглотила.Что здесь, на мой взгляд, показано шедеврально — это противостояние детского и взрослого мира. Пацан получил в руки силу, стал рвать себе жопу, чтобы спасти остальных (за что над ним в обычной жизни смеялись и ни во что не ставили), ему хотелось признания, и вместо этого его вынуждали за что-то извиняться, пускай формально, для галочки, но чтобы было — и он упорно этому сопротивлялся. При этом взрослые просто капали ему на мозги, КАК ВСЕГДА НИЧЕГО НЕ ОБЪЯСНЯЯ. «Ты дебил, а мы нет. И всё тут. Фиг ли мы тебе еще говорить должны? Пиши, что ты дебил, а мы молодцы». Бл, дожили до своих… 20.. 30… 40 лет, а всё НЕ НАУЧИЛИСЬ ГОВОРИТЬ. Рога высокомерия взрослых (не царское это дело — что-то объяснять младшим) уперлись в рога непокорности юности (фиг ли должен вас ставить выше себя, если б без меня вы все уже давно сдохли бы). Эх, нашелся бы какой-нибудь молодец, который бы не только показал проблему взаимодействия, как она есть, но и показал бы рабочую модель, где… скажем так, не «все остались бы довольны», а «обе стороны поняли позицию друг друга, победила через доказание несостоятельности одна из сторон или уничтожены обе стороны и появилось что-то третье».Где-то с восьмой серии у многих прибавилось рассудка, экшена стало еще больше, были неожиданные повороты, неожиданные смерти и просто яркие (в широком смысле) сцены, которые всегда ждешь от АНИМЕ. Да, бред местами проскакивал и дальше, и не скажу, что я понял всей логики происходящего, хотя уверен, что авторы ее в принципе не закладывали — главное, чтоб красиво. И у них это получилось.В общем, графончик на уровне, к сюжету в целом нужно относиться как к фантазии школьника, пересмотревшего научной фантастики, музыка в 90% случаев совсем не в тему, а в 10% очень удачно зашла. Смотрелось интересно, сюжет не проседал и не застаивался. Не уверен, что мне зазудит пересмотреть, но вещь, при условии прощения некоторых недостатков в первой половине, однозначно хорошая, ни разу не шлак. Навевает ностальгией по Терминатору — изменить судьбу через изменение прошлого, очень интересная тема, и авторы шоу из этого сделали отличное. Забавно, что авторы тему любовного треугольника смогли сделать центральной причиной всего происходящего, и сделали это очень ловко, красиво. Последняя битва своим исходом вообще очень доставила. Короче, либо не зайдет совсем, либо зайдет очень хорошо.Любителям романтики здесь искать нечего. Формально пейринг в самом конце сформировался, но на протяжении всей анимы романтика вообще никак не фигурирует, народу не до того.Фото WorldArt | джерело Шикіморі

   Экзайл, - сердце мира аниме «Изгнанник». Долго размышляя, просматривая это аниме, я понял, - что их мир, - это спутник Сатурна, - Титан. Если внимательно присмотреться, на их картах нарисован Ксанаду, - материк на Титане. Ксанаду полностью покрыт «порами» в виде кратеров. А их в аниме много, - в них селятся люди. Похоже, - этот спутник когда то колонизировали люди, - наверное «славянского происхождения», - это можно доказать происхождением их языка и внешнего вида одежды и архитектуры. А Экзайл, - привез людей и видимо изменил Титан, став пригодным для жизни. Более того, - Экзайл полностью поддерживает состояние климата на планете. Но… это, наверное, такое далекое будущее, что возможно, - события разворачиваются или около 3000 года или после трехтысячного года нашей эры О_О. . . Во всяком случае, - в этом аниме, мы видим пример развития колоний, - как отдельных цивилизаций. Миров, - отдельных от Земли.    Еще одно доказательство, того что их планета, когда то была колонией, является то, что у них нет ископаемых источников топлива, что свидетельствует, - что до людей, - тот мир не имел ни растительности ни любой жизни в каком бы то виде. Их мир «скуден» на разнообразность, - есть только некоторые виды животных и птиц, растений, - способных жить в холоде, и давать им пищу, - а на планете кстати, - голод и отсутствие чистой воды. Абсолютным источником энергии для них стал, - Кальвий.    Планета разделена несколькими воюющими нациями, - из которых самая развитая, Гильдия, - они заправляют всеми технологиями и ими же захвачен Экзайл, - этим можно объяснить их высокий уровень развития, но на самом деле, - они бездушные эгоисты, полные жажды до наслаждений. Я их могу сравнить только лишь с акулами, да змеями. Средней нацией, - по уровню развития, - является Дизет, - именно из Дизета имеет происхождение главный герой, - как по мне, он очень похож на Наруто, как и внешне, так и личностно. Анатоль – северная страна, наиболее изнывающая от голода, - воевала с Дизетом, пока не был заключен договор между Императрицей Дизета и Командующим Анатоля. Также есть, - Урбанос, - к ним принадлежат, те, кто предал Гильдию и отделился от нее, - вследствие присоединившись к всеобщей войне против нее же.   Аниме переполняет глубокий смысл, - Мир. Мир без войны. Мир. Мир безо лжи и жестокости. Мир. Мир добра и спокойствия. Мир… без голода и войны. Мы должны учиться у героев аниме, - мы должны «бороться за Мир». Мы должны избегать агрессии и нетерпимости к окружающим. Мы должны изменять этот мир. Изменять его, не смотря ни на что, а следя только за самим собой. Если не мы, то кто? Никто. Мы должны бороться за добро.   По всей стилистике аниме, видно, что это «паропанк», причем безупречный, - сценарий, рисовка, музыка, персонажи и их внешний вид, - все в стиле паропанка. Приятно слушать начальный саундтрек к аниме, - ох попотею я, в поисках его. Всем бы советовал посмотреть это аниме от самого начала до конца. Сюжет, - достоин вашего внимания.   «Изгнанник» - Необычайно редкий, тонкий, завораживающий Шедевр Аниме.   Аниме можно посмотреть здесь или тут.   P.S. Впервые, рецензия была опубликована в 2011 году на сайте deadland.ru, где я раньше активно публиковался.    Rayan Riener

Бетмен дивиться Netflix, а Супермен качається: як відомі герої проводили б карантин. Про це NikopolToday пише з посиланням на MAXIMUM.fm.В умовах пандемії коронавірусу з КНР усі повинні дотримуватися правил карантину. І популярних персонажів улюблених фільмів чи мультфільмів також це стосується. Вони повинні давати хороший приклад своїм шанувальникам. Тож дивіться, як могли б провести самоізоляцію Черепашки-ніндзя, Губка Боб і тд.За оцінками експертів, близько третини людей по всьому світу зараз дотримуються режиму самоізоляції чи карантину. Наші улюблені герої фільмів і мультиків не виняток. Художниця Лінда Будербал вирішила пофантазувати на тему того, як на карантині могли б скоротати вільний час популярні персонажі."У цей важкий для нас усіх час я вирішила придумати нову серію ілюстрацій. Мені сподобалося представляти, що деякі герої могли б робити на карантині. Наприклад, займатися спортом або готувати смачну їжу! Звичайно, багато хто з них можуть не боятися коронавірусу, але їм потрібно подавати правильний приклад фанатам", – розповіла Лінда.Халк займається йогоюСупермен займається спортомЧорна Вдова спілкується з друзями онлайнСон Гоку завзято тренуєтьсяЖінка-кішка стежить з вікнаГубка Боб дресирує домашнього улюбленцяОбеліск займається в'заннямЄш зі своїми покемонами грає у настільні ігриЧерепашки-ніндзя спілкуються з сусідом дотримуючись дистанціїБетмен дивиться серіали на NetflixФлеш Гордон зайнявся генеральним прибираннямФото MAXIMUM.FM

В минувшие 2016-й год в Днепре прошли дни аниме-культуры. VGorode посетил Международный фестиваль японской анимации - Akihabara. Ежегодно, начиная с 2008 года, он собирает всех, кто увлекается современной и традиционной японской культурой.  Программа феста включает в себя театральные представления, музыкальные и танцевальные выступления, показ японской анимации, ярмарку, косплей-дефиле участников, караоке. Такое разнообразие дает возможность молодежи показать свои таланты, перевоплотиться в любимого персонажа аниме, манга, фильма или игры.  Жюри феста оценивает номера участников и награждает лучшие команды во всех перечисленных категориях. Награды вручаются перед закрытием. Также здесь проходят лекции по озвучиванию аниме, ставшие ежегодными мастер-классы по оригами, японской каллиграфии, визажу и боди-арту. В рамках феста проводятся и чемпионаты для геймеров на PS3 и X-box. В фестивале принимает участие молодежь из Днепра, других городов Украины и ближнего зарубежья. 19-летняя девушка под ником Люсиэн Сакуя, пришедшая в образе Гамлета, рассказывает о косплей (косплей — переодевание в костюмы известных персонажей и создание таких костюмов) и что для нее значит это хобби:  — На Акихабаре я уже 4-й год подряд. Для меня косплей - это перевоплощение в персонажа, которым бы я хотела быть. Хотя он достаточно далек от меня по характеру, поэтому хорошо сыграть его так, чтобы все поверили, очень интересно, — объясняет Сакуя.  Ее подруга, Шуики, перевоплотилась в немую Лолиту, но для Vgorode она сказала пару слов: — Это классно, когда ты вселяешься в образ, кардинально отличающийся от тебя, — делится эмоциями девушка.  Анна Чичкан, организатор фестиваля, рассказывает, что в этом году были участники от 5 аж до 57 лет, а также, что на этот раз больше всего было косплеев по компьютерным играм и фильмам.  Акихабара в Днепре проходит в девятый раз (24-25 сентября), а в следующем году фестиваль отметит юбилей - 10 лет.  Джерело VGorode | фото Rayan Riener

В Японії видали комікс про бродягу-філософа під назвою Paidon, сюжет якого придумав штучний інтелект. Мангу опублікували у щотижневому комічному журналі Morning, як пише Japan Times.Нейромережа вивчила 65 коміксів Осаму Тедзука, включаючи класичні Phoenix і Black Jack. Відтак комп'ютер згенерував персонажів і сюжетні лінії, а дизайн і діалоги допрацьовували автори.У сюжеті йдеться про бродягу-філософа, який розслідує злочини разом з птахом-роботом. Дія розгортається у Токіо в 2030 році. Видавець вже замовив продовження коміксу. Син покійного автора Макото Тедзука, який взяв участь у проєкті, пояснив, що завжди сумував, коли шанувальники його батька казали, що більше не можуть насолоджуватися його новими творами.«Я створив свою нову роботу... саме такий (технологічно просунутий) світ зображений у манзі Тедзуки. Я сподіваюся, що ця технологія буде застосована до навчання молодих художників манги, а також сприятиме поширенню унікальної культури японської манги у світі», — сказав він.Осаму Тедзука — японський манґака і аніматор, відомий за внесок у становлення аніме і манґи. Тедзуку часто називають «богом аніме і манґи», оскільки саме його роботи принесли цим стильовим напрямам популярність в Японії.Джерело Громадське

Хаяо Міядакі - відомий японський аніматор зі світовим іменем. Його роботи отримали світове визнання та чисельні нагороди. І найголовніше, завдяки своїй саобутності та гаронії усіх елементів: сюжету, персонажів, історії, малюнків, сучасного та давнього - його роботи люблять мільйони людей по всій Землі. Адже йому вдалося вловиту ту саму "магую" життя та усього навколо нас, разом із нами самими, щоб показати свій погляд на речі, які ми важаємо прийнятними.Роботи відомого аніматора та письменника вплинули вже на кілька поколінь. Основними мотивами його робіт, що полюбляє як і малеча, так і дорослі - це любов до природи, до всього живого і почуття гармонії людини, як частини усього. Давайте більше детально розберемо кілька робіт автора. IСлово для лісу - це тишаもののけ姫 | Princess MononokeПринцеса Мононоке. НА ОСТРОВІ ЯКУШІМА на півдні Японії лежить ліс, джерело страху якого виникає від тиші. Ущелина Ширатані Унсуїкьо - зарослий мохом природний заповідник первинного зростання, заселений тисячолітньою якусугі або ендемічними японськими кедрами, що були там тисячі рків. Яскраве цвітіння і швидкі рухи не мають місця в цьому первозданному просторі - зелене і вічнозелене - це все, що може помітити око. Навіть вухо може напружуватися на сигнали, оскільки звук не надходить часто або їде далеко під щільним навісом. Коли відсутність шуму цивілізації стає присутністю, ліси культивують власну атмосферу, здається, передають основний принцип японської концепції синтоїзму, який стверджує, що світ наповнений камі, священними сутностями, що втілюють як живі, так і неорганічні речі. Камінь і коріння. Лишайник і листя. Річка води, прошептаної землею та вітром. Яр Ширатані Унсуйкьо, який є одним із найстаріших лісів Японії, служить великим собором та святинею для більш ніж людського світу. Це простір надихнуло режисера Хаяо Міядзакі на створення принцеси Мононоке, його екологічної епопеї 1997 року, в якій людство веде війну проти Великого лісу та божественних богів природи.Принцеса Мононоке - це казка про виживання. Боротьбу природи проти невблаганної ходи прогресу; надаються обличчя, голоси, форми: демонські кабани та гігантські вовки, тіньові мавпи та химерні боги оленів, кожен з них гнівний та зневірений до посягань людини в знищенні Природи. У своєму проекті для фільму Міядзакі пояснює, як конфлікт, у якому протистоїть людство природі, не може мати щасливого кінця: будь-яка форма перемоги за визначенням є прірвою для всіх.Розміщений у пізній період Муромачі (1392–1573), фільм зафіксував час великих соціальних та технологічних потрясінь в Японії. Коли величезні лісові масиви вирубували на деревне вугілля для годування плавильників заліза, колись шановані анімалістичні божества були вигнані зі своїх земель. Принцеса Мононоке - це історія зменшення: принц з останнього з корінного племені Еміші змушений блукати світом. Дівчина, яку виростили вовки, знає лише помсту тим, хто грабує її лісовий дім та вбиває її друзів тварин. Лідер нового і справедливого суспільства руйнує сільську місцевість, щоб підживити своє збагачення. Охоронці Великого Лісу змиряються з останніми трибунами. Ні для кого з них немає шляху назад.І все ж фільм створює простір для старих способів виживання. Принц-вигнанець стоїть у гирлі Великого лісу і просить дозволу на вхід у кодама, духа дерева, схожого на ляльку. Незабаром його супроводжують багато кодамів, по одному на кожне дерево, всі клацають у хорі, що веде його на безпечну галявину. Коли він стає на коліна, щоб набрати воду з басейну, камера нерухомо тримається на зазорі на відстані між двома деревами. Простір повільно світлішає золотим світлом. Проходить стадо оленів. Один зупиняється. Його силует - це істота з рогами, що нагадують коралову корону. Його замасковане обличчя - неясно людське. Великий дух лісу обертається, дивиться крізь час та простір, рухається далі. Світло згасає. Ліс тьмяніє. Тиша триває, як завжди.IIДерево і Троль, щоб стежити за всімとなりのトトロ | My Neighbor TotoroМій сусід Тоторо. ЗА ДВАДЦЯТЬ МИЛЬ НА ПІВНІЧНОМУ ЗАХОДІ ВІД ТОКІО лежать пагорби Саяма, оазис зелені серед одного з найбільш густонаселених районів Землі. Тут сільськогосподарські угіддя та господарські ліси зливаються з луками та рисовими полями, утворюючи мозаїку середовищ існування, які здавна живлять людей і дику природу. Цей культивований ландшафт називають сатоямою, традиційною японською екологічною сільськогосподарською системою, яка сягає щонайменше трьох тисяч років. Це ціле мистецтво співіснувати з Природою. В основі системи лежить філософія співіснування в гармонії з природним світом, а також віра в те, що активна турбота та повага до природи можуть призвести до власного фізичного та духовного здійснення і щастя. Ця пошана глибоко пронизана сценами та ідилічною обстановкою, можливо, найбільш знакового фільму Хаяо Міядзакі, "Мій сусід Тоторо" 1988 року.Казка для дітей та дитинства "Мій сусід Тоторо" мало що містить у сюжеті. Немає лиходіїв чи ворогів, проти яких можна боротися. Через десять років після Другої світової війни дві молоді сестри переїжджають із батьком у старий фермерський будинок, щоб бути ближче до своєї госпіталізованої матері. По дорозі вони досліджують своє нове середовище і дружать з пухнастими лісовими духами, які називаються "totoros" - неправильна вимова дитини, що означає японське слово "троль". На першому плані задуму Міядзакі - стурбованість тим, що діти піддаються сучасним атрибутам споживчої культури та віртуальних світів, відчужуючи їх від природи та реальності. Спираючись на свій час, коли він проживав поблизу пагорбів Саяма в 1960-х, Міядзакі робить тодішню обстановку Тоторо одночасно протиотрутою та альтернативою цій постійній тривозі сучасної цивілізації та отруті споживатцтва. Ось місце, вільне від цифрових відволікань. Тут є світ, який можна розблокувати через гру. Ось Мей, молодша з двох сестер, залишається одна на задньому дворі, а її батько прагне до деяких паперів. Заблокований постріл змушує її входити і виходити з кадру; є дещо підскоки, десь копання, дещо збирання квітів. Спостереження за пуголовками супроводжується непосильними спробами ловити пуголовків. Проржавіле відро дитина формує у телескоп для розвідки жолудів, які потім сестри збирають і зберігають як цінні скарби. Попереду пара примарних вух зайчика, помічених пробираючимися між траві. Гострі відчуття поступаються місцем захвату та погоні, що йде з-під будинку до сусіднього лісу. Виявлена ​​стежка веде д середині дупла масивного камфорного дерева. Гігантський Тоторо, частково єнот, частково кіт, а частково сова, дрімає всередині.Міядзакі витрачає той самий рівень турботи, що оживляє кожен ігровий акт, як і взаємодії Мей з чарівними лісовими істотами - звичайні моменти в природі, зрештою, можуть бути такими ж незабутніми, як і фантастичні. Жодні маеріальні цінності не здатні подарувати такі живі емоції. Втомлена від своїх пригод, Мей скручується на животі Тоторо, щоб подрімати. Пізніше її батько каже, що зустріч із таким Королем Лісу - знак удачі. Наступного дня він повертає двох сестер перед камфорним деревом, щоб подякувати духам за те, що вони захистили Мей. Він розповідає їм, що люди та дерева колись були найкращими друзями, що саме завдяки цьому дереву він вирішив зробити це місце їх новим домом.Врятуйте дітей від цивіліації, поки вони самі не стали товаром для ужиткуIIIЙдучи через норовливий вітер千と千尋の神隠し | Spirited AwayВіднесені привидами. У СВОЇЙ КНИЗІ НА СТОЛІ КАВИ Придорожня Японія, журналіст і фотограф Кйоічі Цудзукі склав десятки атракціонів, яких не можна знайти в жодному туристичному путівнику. Кітчі святині, де божества дарують удачу будь-якого роду за потрібну суму ієн. Колекції, присвячені горам подарованих керамічних котів та перснів для великої рогатої худоби. Кладовища, наповнені викинутими пінбольними машинами пачинко та різноманітним технотрашем, що залишає після себе система споживання. Занедбані приморські палаци, оскільки їх відновлювали сусідні бур'яни. Шляхом подорожей по бездоріжжю Цузукі захопив Японію, далеку від її стриманих та доглянутих фасадів, висвітливши замість цього липкий, виразний та марнотратний матеріал капіталістичної системи. Наводячи об'єктив на ці недоглянуті пам'ятки - багато з яких були занедбані під час економіки, що спостерігалася після "бульбашок" 1990-х, - його фотографії вражають естетикою, відомою як хайкьо, де зруйновані промислові пейзажі, колись звільнені від своїх функціональних навантажень, починають повертатися назад до природи, набути нових значень і заселені їх новими історіями.Фільм Міядзакі від 2001 року. “Віддухом” відбувається в одному з таких проміжних просторів. Переїжджаючи до свого нового будинку, десятирічна Чіхіро та її батьки помиляються і опиняються в занедбаному тематичному парку, який з тих пір став порталом у світ духів. Коли її батьки піддаються спокусам цього дзеркального царства і перетворюються на буквальних ненажерливих свиней, Чіхіро повинна влаштуватися на роботу в сусідній лазні, щоб знайти спосіб змінити їх назад.За бажанням історичних та сучасних готелів Онсена (гарячих джерел), лазня в готелі Spirited Away - це візуальне свято деталей, що видає атмосферу декадентської надмірності. У коморі відкриваються сховища м’яса жахливих розмірів та морепродуктів, споживаних меценатами готелю. Котельню, яка постачає гарячу воду для всієї лазні, утримує літній чоловік із шістьма руками та трупою незадоволених сажових спрайтів. Духи гостей балуються на головних поверхах, прагнучи вгамувати свої брудні бажання і забруднення від їхніх часових трудів у світі людей. Робітники забиваються в тісні приміщення, тоді як пишні верхні кімнати вакантно чекають багатих клієнтів. На верхньому поверсі, прикрашеному підлоговими вазами з філіграні та порцеляни, мешкає власник закладу, відьма, яка цілими днями перераховує своє золото та псує дитину.Зв’язана за магічним контрактом працювати в такому місці, Чіхіро доводить свою міць, протистоячи No Face, неправдивому замаскованому духу, що пропонує необмежене багатство кожному, хто може втамувати його голод. Їх розборки обрамлені перевернутими мисками наполовину з'їденої їжі на передньому плані та картинами божевільних демонічних фігур ззаду. Зменшувальна форма Чіхіро ліворуч зіставляється з гігантським роздутим тілом No Face праворуч. Жодне обличчя не намагається викрити прихильність дівчини продуктами та багатством, але Чіхіро нагадує, що це не може допомогти в тому, що вона хоче. Її вибір уникнути багатства та матеріальних благ згодом змушує No Face залишити їдкі впливи лазні позаду. Такі сили переконання вкорінені в самокованному почутті мети; завдяки випробуванням Чіхіро навчилася йти власним шляхом. За своєю суттю «Віднесений дух» - це розповідь про те, як дитина, набравшись сили та зрілості отримує досвід, щоб скласти власний курс, може зрушити навіть Наш світ, що зіпсувався.IVЧитаючи Вітер, розуміти Землю風の谷のナウシカ | Nausicaa of the Valley of the WindНавсікая з Долині Вітрів. УЯВІТЬ ЕКОСИСТЕМУ, де колосальні гриби розростаються на висоту, як секвої. Уявіть, світ, овіяний джунглями, які викидають токсичні спори, де гігантські комахи-мутанти еволюціонували, щоб домінувати в кожній ніші. Це місце дії Наусикай з Долини Вітру, постапокаліптична казка Міядзакі, де життя кишить і загрожує виживанню людини. Це той світ майбутнього, який ми творимо прямо зараз нищачи існуючий.Натхненний промисловими отруєннями метилртуттю в затоці Мінамата, Міядзакі створив версію природи, яка не тільки переносить забруднюючі шляхи людства, але й активно бореться з нею. Зіткнувшись із проблемами життя з такими ворожими силами, людство балансує на межі зникнення. І все-таки одне маленьке царство все ще тримається за життя і надії, міцно тримаючись пророцтва, де одного разу спаситель «з’єднає зв’язки з великою землею і проведе людей до чистої землі». Ім’я дочки їхнього отамана: Наусікайа з Долини Вітру. Вона без страху шукає шляхи гармонійного співіснування ворожого до людей Лісу і усіх його істот і залишків людства. Будучи посередницею між людським світом та світом, що перевищує людський, титульна героїня пов'язана обов'язками з підданими свого королівства, а також спорідненістю з Ому, расою гігантських та емпатичних личинкових комах, які періодично шаліють по людських поселеннях, руйнуючи їх. Як пілот, який читає вітер, і еколог, який шукає зв’язки, Наусікайа застосовує розум і науку однаковою мірою, щоб розкрити таємниці світу, який одночасно пропонує їй розраду і загрожує королівству. Працюючи у своєму підземному кабінеті та секретному саді, вона вирощує зразки флуоресцентних цвілі та світячої флори з токсичних джунглів із незабрудненим грунтом та водою, витягнутою з глибоких колодязів. Тим самим вона виявляє, що форми життя не отруйні, а скоріше земля, з якої вони виросли. Вона починає розуміти, що ми у минулому отруїли все навколо. Протягом своєї подорожі Наусікай дізнається, що токсичні джунглі - це спроба природи очистити ландшафт, поглинаючи забруднені випаді від краху індустріальної цивілізації тисячу років тому, перетворюючи їх протягом століть в інертний кришталевий пісок.Кіноверсія «Наусикайї» з долини Вітру 1984 року закінчується раптово, на щасливій ноті співіснування між королівством і токсичними джунглями. Але існує ще одна версія Наусікаї - графічний роман "Міядзакі", який розпочався ще до фільму і закінчився більш ніж через десять років, що відображає більш складну та нюансну філософію. Після тисячі сторінок із понад тисячою Міядзакі закінчує свою екосагу твердженням: "Як би важко це не було, ми повинні жити".Раніше в цій версії, на початку третього акту, ворогуючі угруповання щойно використовували токсичні джунглі як форму біологічної війни одна проти одної. Наусікайа зникла, і значна частина людного світу була втрачена. Біля Долини Вітру розбився дирижабль, повний біженців з іншого королівства, і жителі села дискутують, чи надавати допомогу тим, хто не розділяє їх мови чи звичаїв. Дивується, що б зробив їхній лідер. Ще одна відповідь - вона вже опинилася б у гущі подій, допомагаючи відкритим серцем та обіймами. Люди Долини вирішують послати посланця попереду, несучи в одній руці кільце хліба, а в іншій - немелий меч. Вибір. В черговій вправі авторського голосу Міядзакі втручається в цей момент: «Незважаючи на важкі часи, що послідували, зустріч людей долини та клану Нарей була щасливим винятком у ті часи недовіри та конфліктів». ОДжерело Orion Magazine / автор Ісак Юен

Gwean (у житті – Сергій) та Maslinka (Яна) – озвучують аніме уже 9 років, а просто захоплюються – близько 18 років. Maslinka народилася і виросла в Нікополі й доля оернулась так що саме вона стала найвідомішим голосом персонажів аніме українською мовою.Сергій та Яна – подружжя, їм 35 та 34 роки відповідно. За фахом вони хіміки, що не зупиняє їх від присвячення вільного часу фандабу – фанатській озвучці. На те, щоб герої однієї серії аніме почали "говорити" українською, їм може знадобитися до восьми годин."Чи почали б ми озвучувати аніме, якби воно в Україні було офіційним і доступним? Звісно ні".Ці слова пролунали з вуст пари фандаберів – аніме-піратів, які самостійно озвучують аніме українською та викладають його у вільний доступ.Через нелегальну діяльність фандаберів, їхні справжні імена в матеріалі були змінені.Загалом аніме в нашій державі дивляться щонайменше десятки тисяч людей, а ось переглядають його саме в перекладі українською в рази менше – більшість українців користується російськими чи російськомовними сервісами. Озвучують українською всього кілька десятків людей.Нікопольчанка перекладає аніме для Нетфлікс!"Дехто з любителів аніме навіть не знає, що в нашій країні є аніме українською", – розповідають Gwean та Maslinka.Цей матеріал – спроба розповісти як та чому в країні, яка воює з Росією, аніме державною мовою можна подивитись лише на відносно нечисленних нелегальних сервісах; як наші озвучники аніме працюють і з українськими, і з російськими сайтами та коли все може змінитися на краще (спойлер: це вже поступово відбувається).А ще тут є добірка аніме, які варто подивитися.Що таке аніме та як стають анімешниками?У наш час пояснювати більшості людей, як виглядають персонажі в стилі аніме, здається, непотрібно – дякувати "Покемону", "Наруто" і хентаю. Однак Gwean та Maslinka вказують – самого стилю мультиплікації для того, щоб його називати аніме, замало."Це анімація східних країн з їхньою філософією, культурою, етикою та мораллю", – зазначає Maslinka.Кадр з найдавнішого знайденого аніме – короткометражної стрічки Katsudō Shashin (1907) / джерело imdb.com"У нас анімація, "мультики" вважаються чимось дитячим чи, в крайньому разі, для сімейного перегляду, – додає Gwean.А, наприклад, в японців анімація представлена багатьма жанрами і націлена не лише на дітей та підлітків, а на різні вікові групи. Тобто там є, до прикладу, роботи, які діти просто не зрозуміють. Аніме представлене жанрами настільки ж широко, як і кінематограф".Довідкова інформація: Цікаво, що на сході жанрова різноманітність переплетена також з віком та статтю аудиторії чи спирається на інші фактори.Так, до прикладу, у Японії виділяють "сейнен" – жанр аніме і манги (японських коміксів), головною цільовою аудиторією якого є хлопці у віці від 18 до 25 років, "шьонен" – для юнаків та хлопців від 12 до 18 років, "сьодзьо" – для дівчаток та дівчат від 12 до 18 років тощо.Кадр з Sailor Moon (1992) – аніме в жанрі "махо-сьодзьо". У таких аніме головними персонажами виступають дівчатка чи дівчата з надприродними здібностями"Зараз почали з'являтися роботи, наприклад, в США, які наслідують стиль аніме.Але вони хоча й мальовкою та стилем схожі, але режисурою, подачею чи діалогами сильно відрізняються – дуже помітно, що це зроблено західним автором, – розповідає Gwean.Тому для мене аніме – це анімація, виготовлена азійським регіоном – Японією, Китаєм чи Кореєю".Gwean пригадує, що його захоплення аніме почалося у свідомому віці з Ghost in the shell (1995) Мамору Осії."Також захопився, коли в гуртожитку приходиш до когось, а там ціла компанія сидить і дивиться, наприклад, Evangelion. Звісно, ти цікавишся, що це за такі мультики, що 20 людей сидить і на комп'ютері дивляться щось про роботів", – сміється він.Maslinka зацікавилась аніме у інституті, коли вже познайомилась із Сергієм:"Він мене "підсадив" на аніме – показував свої улюблені тайтли і я теж полюбила аніме".Які масштаби аніме в Японії та Україні?– Скільки в Японії, як країні з найбільшою кількістю аніме, виходить тайтлів (окремих аніме-творів – як серіалів, так і повнометражних фільмів – авт.)?– Gwean: Японія зараз за сезон (три місяці кожної пори року – авт.) виготовляє понад 30 серіалів, з них ті, які стають популярними та розраховані на широку аудиторію – близько десяти.Зазвичай йдеться про серіали з 12 або 24 серій, хоча є й "довгобуди". Крім цього, випускається близько десяти повнометражних аніме-фільмів.  Китай тільки почав масово виготовляти і зараз чисто китайський продукт не завжди якісний. Хоча, за відгуками, у них є й хороші тайтли.Постер Ghost in the shell / джерело movieart.com– Скільки, на прикладі Японії, з цих понад 30 серіалів та 10 повнометражок перекладаються та потрапляють в СНД-регіони, зокрема, в Росію та Україну?– Gwean: Якщо казати про російський сегмент, то там наразі прийшли ліцензіати, які перекладають щось найбільш популярне. Але взагалі там перекладають та озвучують практично все, крім відверто поганого чи нецікавого…– Maslinka: …чи "дічового". В Україні ситуація з перекладом та озвучкою за останній рік значно покращилася, зокрема, дякуючи карантинам.– Gwean: Раніше озвучників українською було в рази три менше, глядачів взагалі було, здається, декілька десятків.Зараз поступово народу більшає. І чим більше тайтлів буде українською, тим більше людей може дивитися. У нас наразі озвучують більшість тайтлів – з тридцяти серіалів, які виходять у Японії, в Україні два десятки, мабуть, є.Довідкова інформація: За даними Similar Web, у лютому 2021 року два перші піратські російські аніме-сайти у пошуку Google за запитом "аніме" мали 18,1 і 8,9 мільйона загальних відвідувань.При цьому, їхній трафік з України склав 22,91% і 30,7% відповідно. Перший український аніме-сайт за запитом "аніме українською" мав 165,5 тисячі загальних відвідувань. Інформація щодо другого такого сайту на Similar Web відсутня.Ліцензоване та піратське аніме українською– Ви згадали, що в Росії є ліцензіати. А що в Україні з ліцензіями?– Gwean: В Україні з цим, якщо відверто, все дуже погано. Для онлайну в глядача є вибір підписатися на CrunchyRoll або Wakanim (міжнародні ліцензійні аніме-сервіси – авт.), які дають контент російською – субтитрами або частково озвучення.Наче є Netflix, але на ньому немає аніме з українською озвучкою. Там, здається, субтитровано декілька тайтлів і все – озвучення там немає. Можливо, в майбутньому буде краще, бо дві українські студії, Postmodern Postproduction і "Так Треба Продакшн" з Netflix підписали угоди про співпрацю і будуть з'являтися українські озвучки, але чи буде це аніме, невідомо.Довідкова інформація: На Netflix в категорії "Японські аніме" доступні 42 серіали та повнометражних фільми.Для 33 з них доступні субтитри російською мовою і лише в чотирьох аніме-серіалах ("Сім смертних гріхів", Great Pretender, B: The Beginning і Beastars) доступні субтитри українською.– Gwean: Тому якщо я, як глядач, захочу дивитися ліцензійне аніме українською, вибору в мене практично немає взагалі. Ліцензійними є лише окремі тайтли.Щодо перегляду в кінотеатрах, то в Києві, наприклад, кілька разів на рік влаштовують "Ніч Міядзакі", "Вечір Міядзакі" тощо (Хідео Міядзакі – режисер "Принцеси Мононоке", "Віднесених привидами", "Мандрівного замку" та низки інших культових робіт – авт.).Але чомусь нам не завозять роботи Сатоші Кон (Perfect Blue) чи Мамору Осії (Ghost in the Shell), хоча там доволі сильні і цікаві роботи. Мабуть, прокатники бояться, що на них мало людей прийдуть і мало вони отримають за це грошей, не окупиться ліцензія.Добірка Netflix в категорії "Японські аніме"– Як виправити ситуацію з аніме українською?– Gwean: Треба, щоб з'явився якийсь стрімер, майданчик, який би займався виключно аніме. Але тут питання, чи буде це для нього економічно вигідно на даному етапі.При цьому, в Україні більшість людей дивляться аніме саме з озвучкою, тому цей майданчик має надавати не тільки субтитри, а якщо не дубляж, то хоча б закадрове озвучення – тоді людей прийде набагато більше.– Ви намагались ліцензувати якось свою діяльність озвучників (в Gwean&Maslinka є однойменний сайт – авт.)?– Gwean: Ліцензію може отримувати або якийсь стрімер (стрімінговий сервіс) або бродкастер (наприклад, кабельне ТБ). Простій приватній особі ліцензію ніхто не дасть. А щоб стати бродкастером потрібен непоганий стартовий капітал.– А скільки в Україні піратських аніме-платформ?– Gwean: Ми знаємо про дві: AniTube – вони збирають у себе всю доступну українську озвучку і Toloka – це торент-майданчик (не лише з аніме – авт.).– Maslinka: Окремо є сайти команд фандаберів, які іноді викладають аніме у себе.Кадр з аніме "Ходячий замок"– Скільки фандаберів працює в Україні та Росії?– Gwean: Тих, то озвучує аніме російською, дуже багато – я навіть приблизно не можу сказати, скільки, але в рази більше, ніж в Україні.До прикладу, я зустрічав одне аніме на російському сервісі, яке озвучили близько двох десятків різних команд. Але багато з озвучників російською живуть в Україні. Наприклад, Nika Lenina – озвучувачка з України, з Дніпропетровська.Або Трина Дубовицкая (Trina_D) – багато озвучувала російською, зараз озвучує також українською – вже понад рік. Загалом тих, хто озвучує аніме українською в Україні – декілька десятків.– Чому, як ви вважаєте, люди залишаються озвучувати на російських сервісах?– Maslinka: Тому що дуже мало людей знають про український фандаб.Ми в TikTok викладаємо кумедні моменти з озвучення і нам пишуть "Аніме українською? Де його можна подивитися з українською озвучкою?".– Gwean: Буває, з російського фандабу запитують "Чому ви займаєтесь українською озвучкою, скільки у вас там глядачів?". Дехто з людей не розуміє, нащо робити українську озвучку, якщо дивляться мало. Але ще коли ми тільки починали робити українську озвучку, мені здалося нечесним, що російською є все, що захочеш, а українською немає практично нічого. Ми хочемо людям давати вибір.Чи ми почали б озвучувати аніме, якби воно в Україні було офіційним і доступним? Звісно ні. Навіщо? Ми просто платили б певну суму і мали б аніме в українському перекладі та озвученні.Коли цього немає, ентузіастам, людям, які люблять аніме і бажають його розповсюдити, доводиться займатись нелегальним просуванням.Як та навіщо можна стати фандабером?– Коли ви від захоплення аніме як прості глядачі перейшли до його озвучки?– Maslinka: Це було у 2012 році – я спочатку хотіла вдосконалити свою англійську і вирішила, що з цим допоможе переклад аніме.Але про аніме українською – український фандаб чи фансаб (фанатське субтитрування – авт.) – я не знала. Тому спершу спробувала свої сили на одному російськомовному сайті, пройшла іспит – потрібно було швидко проговорити скоромовку.Через деякий час вже запропонувала Сергію озвучувати аніме (російською), а він цю ідею підхопив. Одного разу до нас в гості прийшла даберка, яка нині відома під ніком Smile2You та запропонувала нам спробувати записуватись українською. Ми погодились.Вона ж посприяла тому, що нас запросили на FanVoxUA та надали для озвучки "Книгу друзів Нацуме". Але в 2013 році нам там стало затісно, тож ми вийшли з їхнього складу і почали вже озвучувати самостійно.– Gwean: Ще одним фактором стало те, що на той час був перелік улюбленого, що ми вже подивилися і що ми хотіли, щоб було українською. А коли ти в команді, то не завжди виходить озвучувати чи працювати над тим, що ти хочеш.– Скільки грошей приносить вам фандаберство?– Gwean: Для нас це неосновний вид заробітку – я, наприклад, працюю хіміком в лабораторії (Яна працює репетитором з англійської мови та хімії – авт.). Наразі озвучка аніме для нас – це більше хобі, а коли ми починали, там про якісь донати взагалі не йшлося, тому що тоді аніме українською мало хто дивився і мало хто про нього знав.Нам заробіток від озвучки українською приносять донати від фанатів – у нас близько 50 підписників на патреоні.Також наразі завершуємо давно початі проєкти для одного з піратських російських аніме-сайтів. Їх два – Boruto та Black Clover. Нас взяли туди, коли ми намагалися фрілансити озвученням. Наразі потреба у фрілансі стоїть не так гостро, тому нових проєктів не беремо.– Maslinka: Але отримуємо коштів ми за цю озвучку десь в п'ять разів менше за серію, ніж за озвучення українською.– Скільки серій озвучуєте українською?– Maslinka: Озвучуємо за тиждень десь сім-вісім серій. Тобто, в день десь одну серію, а на вихідних можемо собі дозволити дві-три серії в день. На одну серію сумарно (переклад, озвучка, рендер) йде від шести до восьми годин, якщо ми самі перекладаємо.Кадр із забороненого у Росії Death Note / джерело play.watcha.net– При підготовці до інтерв'ю ви означили свою проукраїнську позицію: вказали, що Крим – український, а на Донбасі – українсько-російська війна.Виникає логічне питання: чому ви працюєте на російських сервісах, хоч і на двох тайтлах? Навіщо продовжувати?– Gwean: Скажу за себе: я за те, щоб аніме взагалі розповсюджувати і щоб воно стало більш широковідомим. Якщо це російською –  що ж поробиш. Буде чудово, якщо українською. В нас такі реалії, що люди досі користуються російськомовним контентом і перевчити їх дуже складно.Чому ми працюємо на російські ресурси? По-перше, нам про політику ніхто нічого говорить. Навіть якщо хтось має якусь думку, всі тримають її при собі. Наприклад, нам ніхто не говорив, що "Крим – це Росія".– Maslinka: Я вважаю, що аніме має залишатися поза політикою.– Gwean: Якщо, до речі, почати говорити за політику, то можна помітити, що влада російська чомусь бореться з аніме.Довідкова інформація: Колпінським районним судом Петербургу в січні 2021 року було заборонене поширення в Росії японських аніме Death Note, Inuyashiki, Elfen Lied і Tokyo Ghoul. Заборона стосувалася офіційних сайтів чотирьох аніме.– А ви встановлювали певні особисті цілі чи червоні лінії, після досягнення яких вирішите остаточно піти з російських сайтів?Наприклад, досягнення 1000 підписників на "Патреоні" тощо?– Maslinka: Black Clover за кілька серій закінчується (станом на 30 березня 170-серійний аніме-серіал завершився – авт.).Загалом ми завершуємо ці два проєкти, а від нових напевно відмовилися б.– Gwean: А щодо червоних ліній… Якби нам хтось звідти почав говорити про політику або "наїжджати" на Україну або на те, що ми з України, ми б просто кинули і пішли звідти.Рекомендації із аніме– Які ваші улюблені аніме?– Maslinka: Перше місце в топі – аніме-серіал "Перезапуск Сакуради" (2017), потім "Подорож Кіно" (2003) і "Мушіші".– Gwean: В мене улюблених багато, тому універсального рецепта, щоб запропонувати щось конкретній людині не маю. Спочатку треба запитати вподобання.– Тоді так: назвіть інтелектуальне аніме, яке змушує подумати.– Gwean: Такого купа. Наприклад, Ghost in the shell (1995) Мамору Осії.Вийшов голлівудський фільм ("Привид у латах", 2017), однак він не передає й половини тих питань і складної філософії, які піднімає Мамору Осії в своїй роботі. Також можна звернути увагу на антиутопічне повнометражне аніме "Гармонія" (2015).– Аніме, яке викликає сльози?– Gwean: Це Violet Evergarden (2018) – дуже "вичавлює" сльози.– Аніме, яке викликає посмішки?– Gwean: Взагалі я комедії мало люблю, але із задоволенням дивився і сміявся з аніме "Крутий вчитель Онідзука" (1999).Післямова від автораНасправді аніме – це лише один з прикладів витіснення російською мовою української – поряд з відповідною локалізацією ігор, серіалів чи кінофільмів на закордонних стрімінгових сервісах.Така "звичність" для слуху мови "запорєбріка" сприяє поширенню, наприклад, інформаційного поля країни-окупанта чи популярності в Україні російських "діячів". Докази – в трендах нашого YouTube.Як це виправити?Level 1 на прикладі аніме – подивіться один аніме-тайтл в українській озвучці чи з українськими субтитрами і залиште один коментар на відповідних сервісах чи підпис під петицією з вимогою додати україномовні субтитри чи озвучку до контенту, де їх немає.Збільшуйте рівень, застосовуйте цю формулу не лише щодо аніме. Створюйте попит, а пропозиція з'явиться.Джерело УП / автор В'ячеслав Луцков

Наймасштабніший з проведених на Арт-заводі «Платформа» і найбільший український фест гік-поп-ком’юніті Comic Con Ukraine знову збирає любителів коміксів, манґи, манхви, аніме, ігор, фільмів, серіалів, косплею і к-поп. Діставайте найкращі костюми, перуки та аксесуари – уже 4-5 вересня в Києві ви зможете на славу відірватися. Адже розваги цьогоріч скажено-круті. Поляки Percival, яким варто дякувати за саундтрек до культової гри Witcher 3: Wild Hunt; дефіле чотирилапих в костюмах відомих персонажів Dog Cosplay; перший живий виступ блогерки Eileen – і це тільки початок розкриття програми Comic Con Ukraine 2021! Хедлайнери першого дня Comic Con Ukraine 2021 – польський фольк-метал колектив Perci.Їхні виступи – неймовірне атмосферне дійство з яскравими сценічними образами та винятковим звучанням. Музиканти грають не лише на сучасних гітарах та барабанах, а й на інструментах, які вже давно стали історією – мандоліні, візантійській лірі, давулі, бодхрані, дарбуці і багатьох інших. Саме 4 вересня всі відвідувачі Comic Con Ukraine зможуть почути незабутній саундтрек до гри Witcher 3: Wild Hunt та альбом Równonoc, який відзначили спеціальним призом Golden Record у Польщі (адже наклад платівки перевищив 15 000 примірників)....Музичний сюрприз Comic Con Ukraine 2021 – блогерка Eileen (Олена Андросова). Вона робить неймовірні кавери українською мовою на композиції з серіалів «Відьмак», «Гра престолів», гри «Скайрім» та інших. Пісні в її авторському перекладі стали справжніми хітами та сягають майже мільйону переглядів. Eileen настільки популярна в усьому світі, що відомий своїм «нявкаючим» треком  Alugalug Cat південноафриканський артист The Kiffness запросив її до масштабного «Міжнародного симфонічного мешапу». Під час нього музиканти з усього світу доповнили котячий хіт звуками віолончелі, укулеле, флейти, а також барабанами, гітарою, лоу-вістлом і вокалом. Олена стала єдиною українкою, запрошеною до співпраці. Cosplay- та Cover Dance-шоу із призом в 100 000 гривень. Це ті розваги, без яких неможливо уявити конвенцію. Учасники матимуть можливість не просто творчо реалізуватися, зачарувати публіку, але й позмагатися за звання кращого і призовий фонд. Прийом заявок відкрито до 1 серпня. Найбільший гік-маркет Comic Con Ukraine зібрав майже 100 тематичних магазинів з усіх куточків України. Фестиваль підтримує вітчизняних хенд-мейд виробників, тому цього року для них виділено особливо багато місця. На маркеті можна знайти вироби у стімпанк-стилі; світильники, розписані вручну; атрибутику для косплею; окуляри, як у Тоні Старка; чарівну паличку, як у Гаррі Поттера; прикраси, як у ельфійки Арвен.Джерело Новий канал

Не показуючи альтернативну історію у строгому розумінні цього терміну, аніме часто звертається до неї, демонструючи лайт-версії жанру. Магія, технології та позаземні елементи стають переломним моментом, який змінює хід подій (переважно подій всесвіту конкретного аніме, безвідносно до історичної дійсності). У цій добірці зібрані аніме, яке грається зі справжньою історією, подіями першої половини ХХ ст., подаючи свої версії того, як усе могло би відбутись.… вік ніколи не убезпечує від воєн, катастроф і потреби захищати себе та своїх близьких, а також від відповідальності за власну долю.Однозначно добре у цих серіалах те, що аніме повертає підлітків у епіцентр історії. Адже вік ніколи не убезпечує від воєн, катастроф і потреби захищати себе та своїх близьких, а також від відповідальності за власну долю. Код Ґіас: Повсталий ЛелушЗгідно із цим серіалом над істотною частиною світу панує Священна Британська Імперія, а Японія, де відбувається більшість подій аніме, стає підкореною Зоною 11, мешканці якої є людьми другого сорту. Основна лінія серіалу – конфлікт між батьком і сином, який сягає світового масштабу. Головний герой, 16-річний Лелуш Ламперуж, старшокласник і син імператора Британії, прагне з’ясувати, хто вбив його маму, і помститися батьку за те, що той прирік до вигнання своїх дітей, Лелуша і його молодшу паралізовану сестру Нанналі, яка була свідком смерті матері, внаслідок чого на нервовому підґрунті втратила зір. Цей родинний конфлікт переростає в потребу покінчити з війною і тоталітарною владою батька як над сином, так і над світом. Допомагає у цьому хлопцю надприродна сила, яку він здобуває на самому початку аніме. Це Ґіас, здатність керувати людськими бажаннями (щоправда, здатність із рядом обмежень). Ця суперсила дає Лелушу змогу приєднатися до повстанців і борців проти Британської імперії та стати символом японського руху опору (сам він ховає своє обличчя за маскою, а також не розкриває своє британське походження).Проблема, що наприкінці постає перед Лелушем – як розв’язати конфлікт так, щоби ні в кого більше не було потреби мститися і, відповідно, нескінченно продовжувати війну.Насправді ж ця Британська Імперія страшенно нагадує гітлерівську Німеччину: британський імператор є тоталітарною постаттю, яку вся країна вітає римським салютом (тобто вітанням нацистської Німеччини). До того ж становище японців з одного боку нагадує імовірну долю євреїв, а з іншого – долю переможених країн з «Людини у високому замку» Філіпа Діка. Їм не дозволено називатися японцями, їхньою безпекою повсякчас нехтують, а в разі найменших проблем Британська Імперія знищує цілі безневинні цивільні райони. І проблема, що наприкінці постає перед Лелушем – як розв’язати конфлікт так, щоби ні в кого більше не було потреби мститися і, відповідно, нескінченно продовжувати війну. Бо тільки в такому світі його сестра зможе отримати світле майбутнє, нарешті перемогти свою сліпоту й поглянути на світ.…поки герої сидять у бойових машинах – вони запеклі вороги, але на нейтральній території, у школі, їхні стосунки значно складніші й неоднозначніші.І, звісно, за всіх цих обставин Лелуш залишається могутнім борцем проти імперії тільки вночі. Вдень він має ходити до школи, брати участь у шкільних святах і спілкуватися з частиною своїх ворогів і союзників, які теж є школярами. Це додає протистоянню водночас і ігровий, і політичний характер: поки герої сидять у бойових машинах – вони запеклі вороги, але на нейтральній території, у школі, їхні стосунки значно складніші й неоднозначніші.Code Geass: Hangyaku no Lelouch / Код Ґіас: Повсталий Лелуш, 2006-2008Хрестовий похід ХроноАніме може зробити монахинь воїтельками, священиків – юними та прекрасними, а християнство – динамічним і видовищним. «Хрестовий похід Хроно» – це аніме про боротьбу послушниць Маґдаленського ордена із демонами. Щоправда, тут за розгортанням типової боротьби добра зі злом можна роздивитись альтернативний (чи принаймні метафоричний) варіант обох світових воєн, оскільки за версією аніме в усьому винні демони, людські гріхи і підступні плани Бога, який, як завжди, мовчить і не втручається в події.… не всі демони підтримують дії Айона, і в результаті маємо розмивання чітких меж між добром і злом, що дезорієнтує людей і призводить до хаосу та війни.Сюжет розгортається у міжвоєнній Америці. Серед екзорцисток Маґдаленського ордена працює Розетта Крістофер і демон Хроно, з яким вони поєднані угодою (не лише ж Фаусту можна підписувати контракт із дияволом). Вже з цієї пари починаючи стає зрозуміло, що сторони конфлікту аніме – це не строго монахині й демони. Якщо в ордену є Хроно, то на стороні головного демона Айона опиняється зачаклований брат Розетти, Ієшуа, а також сестра ще одного персонажа. Ще трохи поспойлеримо і скажемо, що не всі демони підтримують дії Айона, і в результаті маємо розмивання чітких меж між добром і злом, що дезорієнтує людей і призводить до хаосу та війни.Загалом це аніме – поєднання міжвоєнної історії з кількома провідними християнськими темами (повстання Сатанаїла проти Бога, Апокаліпсис, діяння апостолів). При цьому аніме інтерпретує всі християнські мотиви дуже довільно, більше звертаючись до видовищності, а не до строгого трактування біблійних персонажів. Як такої альтернативи історії у цьому серіалі не подано. Звісно, крім того, що Перша світова є наслідком повстання демонів, та й до Другої світової теж призводять їхні дії.Chrono Crusade / Хрестовий похід Хроно, 2003-2004Сталевий алхімікУ «Сталевого алхіміка», аніме про боротьбу алхіміків і гомункулів, є дві серіальні реалізації. У контексті цієї добірки нас цікавить серіал 2003 року, оскільки в ньому є вихід на реальну історію.Отже, є країна Аместріс, де у війську служать алхіміки. На чолі армії – фюрер Кінг Бредлі. Серед військових працює головний герой, Едвард Елрік, наймолодший з алхіміків, якого називають сталевим. Чому сталевим? Бо коли померла мама Еда та його молодшого брата Альфонса (Ала), вони вирішили зробити заборонене алхімічне перетворення й воскресити її. Все пішло не так, Ед втратив праву ногу й ліву руку (замість них у хлопця сталева автоброня), а Ал – усе своє тіло. На щастя, старший брат встиг його врятувати, прив’язавши душу Ала до обладунків. Тож увесь серіал брати блукають світом у пошуках способу повернути Алу тіло, яким є філософський камінь. І принагідно б’ються з гомункулами (які є результатом забороненої алхімії та втілюють 7 смертних гріхів).Що в алхімічного світу спільного з історією ХХ століття? По-перше, коли голова армії називається фюрером, починаєш підозрювати, що це не просто так. Кінг Бредлі – постать сильна й небезпечна, до того ж він пов’язаний із гомункулами. По-друге, тут є народ ішварців. В Ішварі жили релігійні люди, і там не можна було користуватися алхімією, а ще його було знищено армією Аместрісу. Себто за Ішваром вгадується Ізраїль, не стільки географічний, скільки спільнота євреїв, яка була винищена під час війни.… в одному розвивалась алхімія, в іншому замість неї – інженерна справа.До того ж наприкінці цього серіалу показано, як алхімічний світ пов’язаний зі світом реальним: в одному розвивалась алхімія, в іншому замість неї – інженерна справа. От ми й знайшли точку біфуркації для створення такого химерного альтернативного перебігу історії, в якій наші світи розділилися. Це дає привід легко прочитувати в алхімічному світі сліди реальної історії. Знищення Ішвару – геноцид євреїв. З фюрером навіть пояснювати не треба. І за подіями серіалу стає зрозуміло, хто винний в голокості ішварців/євреїв. Це гомункули. А хто призвів до виникнення гомункулів? Алхіміки, які не врахували наслідків своїх дій і хотіли зробити неможливе. Оскільки ми вже заспойлерили, що між алхіміками там та інженерами тут є знак рівності, то в результаті маємо мультик про наслідки своїх знань і наукових експериментів, які призвели до кривавої історії ХХ століття.Fullmetal Alchemist / Сталевий алхімік, 2003Ізетта – остання відьмаЦе аніме найближче підступає до подій Другої світової війни, хоча в ньому фігурує вигадана країна, князівства Ейльштадт, і його юна ерцгерцогиня Фіне. Німеччина починає війну за панування над світом. Його жертвою стає Ейльштадт, в якому існує легенда про Білу відьму, яка колись врятувала країну і має зробити це іще раз. На початку серіалу Фіне зустрічається з відьмою Ізеттою, подругою свого дитинства, яка рятує принцесу з німецького полону. Фіне бачить в Ізетті втілення легенди про Білу відьму та, попри різноманітні страхи й сумніви, погоджується залучити Ізетту до воєнних дій. Тож у маленького князівства тепер є могутня й унікальна зброя. Щоправда, не на довго, адже Німеччина теж «розробляє» й досліджує зброю аналогічної сили.… альтернативність історії тут – це настанова на знищення магії, яка має призвести до того, що війна закінчиться зі значно меншими втратами та значно швидше, ніж це сталося в реальності.За магією тут легко прочитується потужна новітня зброя, атомна бомба чи щось аналогічної сили. І висновок аніме: ніхто не буде в безпеці, поки існує магія (себто ця зброя). Тобто альтернативність історії тут – це настанова на знищення магії, яка має призвести до того, що війна закінчиться зі значно меншими втратами та значно швидше, ніж це сталося в реальності.У цьому лише аніме 12 епізодів, чого відчутно замало для розкриття усіх порушених тем. Зокрема, в одному з персонажів німецької сторони визріває внутрішній конфлікт між патріотичними почуттями й усвідомлення, що війна відбувається не з ворогом, а зі звичайними людьми, доброзичливими й невинними. І схожих тем в аніме можна нарахувати не мало.Shuumatsu no Izetta / Ізетта – остання відьма, 2016Джерело Bokmal

Це аніме не можна пропустити! Японський режисер  Хаяо Міядзакі планує зняти останній анімаційний фільм для своєї студії Ghibli. Про це він розповів в інтерв’ю The New York Times.Про майбутній проєкт мало що відомо, але, за словами режисера, це буде «фентезі великого масштабу», яке він створить за книгою Гендзабуро Йосіно 1937 року «Як ти живеш?». Історія розповідає про підлітка у Токіо, який переїжджає до свого дядька після смерті батька. Повідомляється, що роман є одним з улюблених режисера.Станом на жовтень 2019 року режисер повідомив, що фільм готовий на 15%. У травні 2020 року повідомлялося, що над фільмом працюють 60 аніматорів і приблизно 36 хвилин фільму вже є, але загальний час аніме – 125 хвилин. Планувалося, що фільм завершать у 2021 чи 2022 році. Міядзакі не уточнив, чи буде фільм мати таку саму назву, що й книга.Між іншим: ми вже писали про екологічний напрямок сюжетів анімації від Хаяо Міядзакі. Міядзакі відомий такими роботами, як «Мандрівний замок», «Принцеса Мононоке», «Мій сусід Тоторо», а також «Віднесені примарами», за який він отримав «Оскар».Свою студію Ghibli він заснував разом Ісао Такахатою. Вперше Міядзакі заговорив про пенсію ще в 1998 році, але вже наступного року повернувся для роботи над «Віднесеними привидами».Арт до аніме Міядзакі "Принцеса Мононоке" У 2013 році Міядзакі оголосив про остаточне завершення режисерської кар’єри, тоді студія Ghibli дійсно закрила свій виробничий відділ. За 34 роки він зняв 11 повнометражних аніме-фільмів.До слова, зараз Місяць Гідності ЛГБТ і в нас є Топ-5 фільмів та серіалів для перегляду в червні. Також варто відзначити, що у аніме є сатанізм та окультизм. 

CD Projekt RED і Netflix представили тизер-трейлер, постер і невеликий уривок з майбутнього аніме Cyberpunk 2077 під назвою Edgerunners. Проект розповість історію молодого жителя Найт-Сіті, який стає найманцем, щоб вижити у неймовірно небезпечному місті, сповненому злочинності та беззаконня.Аніме складатиметься з 10 епізодів, а за створення відповідала студія Trigger (Kill la Kill, «Зоряні війни: Бачення»). Сценаристом виступив Рафал Які – один із розробників «Гвінта». Саундтрек написав культовий Акіра Ямаока, відомий гравцям із франшизи Silent Hill. Режисером виступив Хіроюкі Імаїсі (Kill la Kill, Гуррен-Лаганн). Реліз шоу відбудеться на Netflix вже у вересні.За мотивами популярної гри вийде аніме-серіал на Netflix у стилі ONA/OVAТизер аніме по грі Кіберпанк 2077:До слова, Cyberpunk 2077 б'є всі рекорди за кількісттю цікавих модів. Уривок з аніме:В той самий час культовий режисер Хаяо Міядзакі зніме своє останнє аніме. Постер до аніме Edgrunners:

Головний герой Девід Мартінес із аніме-серіалу Cyberpunk: Edgerunners згадується у Cyberpunk 2077 з дня його запуску у 2020 році.Користувач твіттера @Vesn4_ зауважила, що напій під назвою The David Martinez можна купити в барі Afterlife в Найт-Сіті. Хоча це не здається занадто захоплюючим, шанувальники гри знають, що тільки легендарні фігури у світі кіберпанку заслуговують на коктейль, названий на їхню честь в Afterlife.Мартінес, вперше показаний минулого тижня в короткому трейлері десятисерійного аніме, — безпритульник із Санто-Домінго, який перетворює особисту трагедію на можливість. Опис напою також натякає на цю сюжетну лінію, оскільки в ньому йдеться про прагнення до високих цілей та впливу.Ні розробник ігор CD Projekt Red, ні творець аніме Studio Trigger не розкрили жодних інших деталей про цього персонажа всесвіту. Фанатам доведеться чекати до вересня, коли відбудеться прем'єра серіалу Netflix.

Сейлор Мун точно цього не очікувала. Художник з Латвії з ніком Vintem опублікував арт, на якому показав героїню «Сейлор Мун» у світі Cyberpunk 2077. Арт був створений в рамках інтернет-челленджа Sailormoonredraw, в якому художники перемальовують персонажів вищезгаданого аніме-серіалу в різних стилях.Раніше інший художник перемалював героїв (Трісс, Геральта, Єн, Цирі та Ерідіна) The Witcher 3, показавши їх у світі Cyberpunk 2077.Сейлор Мун шокована трансгуманізацією у гріНагадуємо, Cyberpunk 2077 вийде 17 вересня на PC, PS4 та Xbox One.Ось що вийшлоДо слова, у забавці Cyberpunk 2077 оновили діалоги персонажів. 

Робота нагадує собою адаптацію ретро-стилю анімації 80-х. Каманді - принц Туфтан із королівства Тигрів та людиноподібний мутант Бен Боксер - найкращі друзі, які завжди і у всьому підтримують один одного. Вони дуже люблять пригоди, але навіть не підозрюють, з чим їм доведеться зіткнутися в найближчому майбутньому.Приятелів викрадає культ горил, які одержимі пошуками способів пожвавити свого бога. Єдиною можливістю повернення Могутнього стає його реінкарнація. Невже поплічники стародавнього божества зможуть здійснити свій підступний задум?Каманді має незвичайні можливості. Але не лише він. Всі його друзі мають чимось разючим. Каманді, Туфтан та Бен виявляються мимовільними учасниками смертельних випробувань. Шанувальники культу хочуть з'ясувати справжню сутність випробуваних. І всі ці події розгортаються на руїнах старого світу, знищеного Ядерною Війною. Читати оригінальний коміск "Каманді" можна за цим посиланням. 

Наступає осінь, за вікном вже дощить та прохолодно. І є ті хто хотів навчитись в'язати речі  для того щоб робити приємноті себі і своїм близьким, кажуть у TANOSHI PARTY.Давайте подаруємо і трохи тепла нашим захисникам на фронті! Разом із @_candy_yarn_ - кажуть анімешники з Дніпра та області, - підготували безкоштовний майстер клас по в'язанню пряжею Аlize Puffy!Також під час майстер-класу вас чекає приємна атмосфера з роботами Хаяо МіядзакіУсі зв' язані бафи поїдуть на фронт!КІЛЬКІСТЬ МІСЦЬ 7!ДЛЯ ЗАПИСУ ПИШІТЬ НАМ У ДІРЕКТ! P.S. Як виявилося на практиці  це дуже просто, за 30-60 хвилин можна зробити невеличку теплу зимову річ, яка грітиме захисника взимку. Адреса: Проспект Дмитра Яворницького 25Зупинка "Історичний  музей"До слова, Денис Шмигаль попередив про сувору зиму в країні через російський терор мирного населення. 

Хелловін – свято жахів та містики, однак у цей день прийнято веселитися та відриватися на повну. Костюмована вечірка – не єдиний спосіб відсвяткувати найстрашніший день у році. Аніме-фанати запрошують вас на закриту вечірку, де ви зможете не тільки відпочити, але і так само поринути в атмосферу, що хвилює не тільки кров. Вас чекає море сюрпризів, незабутня шоу програма, море веселощів та океан емоцій! - пишуть організатори.  P. S. Вечірка буде проходити у форматі закритого заходу з обмеженою кількістю місць , строго 18+. Це ще далеко не все, усі подробиці незабаром! - зазначають анімешники. Раніше ми писали, що Tanishi Party брали участь у створенні бафів для військових, щоб вони не мерзли на фронті. Також ця неформальна аніме-спільнота постійно допомагає грошима, ліками та амуніцією для наших захисників.  Джерело Телеграм-канал Tanoshi Party

Cyberpunk 2077 продовжує жити! Згідно з офіційною сторінкою, 6 вересня у вівторок буде дві трансляції. Night City Wire почнеться о 18:00 за московським часом, а за ним піде REDstream, який, ймовірно, розгляне оголошення більш детально. Одним із таких оголошень стане додавання в гру контенту Edgerunners, що розкрутить аніме до того, як воно з'явиться на Netflix 13 вересня. Зачекайте, це ще не все: REDstreams також вийде 6 вересня! Ми будемо розмовляти з Майлзом Тостом і Патріком Міллсом про всі нововведення, які з'являться в Cyberpunk 2077 з наступним оновленням, включаючи новий контент та місії, натхненні @edgerunners, нову зброю та нові функції! Побачимося у вівторок о 17:30 PM CEST – одразу після Night City Wire! Це перша офіційна вказівка ​​на те, що буде включати наступне оновлення для Cyberpunk 2077. Вже передбачалося, що Night City Wire підтвердить довгоочікуваний DLC, який насправді просочився ще в травні, хоча пост з подробицями з тих пір був видалений. Не вдаючись у спойлери, оновлення, що просочилося, не мало жодного відношення до Edgerunners, тому можна вважати, що фанатів чекає багато додаткового контенту. Не зовсім ясно, як виглядатиме кросовер з Edgerunners, особливо якщо врахувати, що дія аніме відбувається до подій гри.

Нагадаємо, розрахований на багато користувачів компонент був підтверджений у вересні 2019 року як частина Cyberpunk 2077 і повинен був перерости в окремий проект. Навесні 2021 плани змінилися, і мультиплеєр знову вирішили зробити режимом гри. З того часу з офіційних джерел про мережевий елемент Cyberpunk 2077 нічого не було чути. За словами Вебера, студія була зайнята виправленням основної гри після проблемного запуску – мультиплеєр став жертвою цього процесу. «Зміна пріоритетів означала відмову від інших проектів. З Cyberpunk ми хотіли багато зробити відразу, але в результаті довелося зосередитися і запитати: "Що зараз дійсно важливо? Так, давайте зробимо цей елемент по-справжньому хорошим"», - пояснив Вебер. У березні 2021 року гендиректор CD Projekt Адам Кічинський (Adam Kicinski) заявив, що компанія хоче бачити мультиплеєр у своїх майбутніх іграх, проте студія продовжить робити поодинокі, сюжетні, великобюджетні RPG. Яку форму набудуть ці онлайн-елементи, поки ніхто не знає, проте CD Projekt RED планує Orion - сіквел Cyberpunk 2077, який створюватиметься американською командою, що складається з ветеранів розробки оригінальної гри. Cyberpunk 2077 доступна на PC (Steam, GOG, EGS), PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X та S. У 2023 році на ПК та консолях нинішнього покоління гра отримає сюжетне доповнення Phantom Liberty («Примарна Свобода»).

У Дніпрі на китайський новий рік провели TANOSHI PARTY. Захід спрямований на благодійну мету, а саме: збір коштів для ЗСУ. Новий рік на Делекому Сході  (Чуньцзе) у відзначають під час молодого місяця. Цього разу дата святкування була 22 січня 2023 року! Вечірка спрямована на знайомство з культурою Чжунго. Цьогоріч захід був закритим з міркувань безпеки.   На благодійній вечірці зібрали 97,274 грн. Кошти підуть на придбання пікапів  для  93 Окремої механізованої бригади «Холодний Яр » . 

володимир путін не раз показував, що на посії недобре виділятися будь-яким чином. Цього разу він спрямував свої дії проти підлітків. Погляд на події в Україні та на росії з Європи в перекладі з польскої на українську, без змін. Про це розповідає польський Onet на своєму сайті.  Останніми днями відбулися масові арешти молодих людей, підозрюваних у зв'язках з т. з. групою ПВК Рьодан. Цікаво, що таємнича "субкультура" турбує не лише Кремль. Аніместурбований путін та росія Так звані ПВК Рьодан Трохи більше ніж за тиждень нова російська субкультура стала настільки популярною, що привернула увагу Кремля. Ситуація настільки стривожила російську владу, що офіцери провели рейди в торгових центрах у кількох великих містах росії, в результаті чого підлітки були арештовані. Зокрема, шукали конкретних людей, які ідентифікували себе із загадковою групою ПВК Рьодан. Керівництво росії вважає, що це український проект, спрямований на дестабілізацію росії. На початку минулого тижня російським інтернетом поширилося відео, на якому видно бійку двох груп підлітків у торговому центрі «Авіапарк» у москві. Нібито це спалахнуло через те, що інші молодики почали сзнущатись з незвичайного вбрання членів іншої молодіжної групи. Це були чорні футболки з довгим рукавом із символом павука і цифрою 4 на спині та картаті штани. Зіткнення між угрупованнями відбувалися в різних частинах торгового центру. російське інформаційне агентство ТАСС повідомляло, що московські правоохоронні органи порушили проти учасників інцидентів кримінальні справи за звинуваченням у хуліганстві - за це передбачено покарання до семи років позбавлення волі. Вони затримали близько 30 осіб, ймовірно причетних до інциденту з двох сторін сутички. Хоча російська поліція посилила заходи безпеки на інших великих майданчиках, схожі бійки спалахнули через кілька днів у ТЦ "Галерея" в Санкт-Петербурзі. Місцевий новинний сайт "Фонтанка" повідомив, що поліція затримала там 131 підлітків, принаймні один із них отримав серйозні поранення внаслідок потасовки. За цими двома інцидентами послідувала серія поліцейських рейдів на торгові центри в таких містах, як Новосибірськ, Казань, Ростов-на-Дону та Красноярськ. В результаті цих дій були заарештовані підлітки - більшість з них не мали ніякого відношення до загадкової субкультури. Їхня проблема полягала в тому, що вони опинилися не в тому місці в невідповідний час. Що ми знаємо про так званих ПВК Рьодан? Підлітків-представників субкультури Рьодан легко впізнати за довгим чорним волоссям, картатими штанцями та чорними толстовками з павуком і цифрою чотири на них. Назва т. з. субкультури походить від злочинної групи в японській серії манги «Мисливець х Мисливець», яка мала величезний комерційний успіх і стала однією з найбільш продаваних серій японської манги всіх часів не тільки у Японії але і всіх країнах світу. Аніме-персонажі дійсно мали симфол павука, але без цифри 4. Цифрою 4 послуговувався персонаж у цьому аніме, який вирішив піти зі своєї злочинної діяльності та почав боротись проти них та їх злочинів. російська абревіатура «ПВК» у свою чергу означає приватну військову компанію. Вважається, що цей елемент був доданий до назви групи «Рьодан» за іронією долі шляхом розповсюдження мемів у Мережі, щоб зробити підліткову субкультуру схожою на горезвісну групу Вагнера, яка веде запеклі бої на сході України. Члени так званого ПВК Рьодан, опитані журналістами американського порталу severreal.org, підкреслили, що не дотримуються жодної ідеології, особливо тієї, яка пропагує насильство чи якусь причастність до ПВК Вагнер. — Ми — група підлітків, які ходять на концерти, гуляють. У нас є спільні інтереси і «альтернативний» погляд, – розповів журналістам порталу один із членів ПВК «Ріодан» Євген. Бійка в ТЦ «Авіапарк» сталася випадково. Наших друзів цькував молодий хлопець через їхню зовнішність і казав, що ми пі**раси і таким не місце у росії. Ми нікого не провокували, ми просто група підлітків, – додав він. Що кажуть російські чиновники? Масові арешти схожих підлітків по всій росії, а також можливість цілковитої заборони Аніме, неминуче почали обговорювати у верхах російської влади.  Речник Кремля Дмитро Пєсков у вівторок підтримав арешти членів ПВК "Рьодан". Він описав групу як «псевдосубкультуру», яка «не робить нічого хорошого для нашої російської молоді». Голова комітету Держдуми з безпеки і протидії корупції Василь Піскарьов у свою чергу заявив, що російські парламентарії мають намір "уважно стежити" за діяльністю субкультури, додавши, що підозрюють, що групу ПВК "Рьодан" можуть очолювати "недружні країни".  Чи пов'язані ПВК Рьодан з Україною? Про це також звернулася голова афілійованої з Кремлем "Ліги безпечного Інтернету" скандальна Катерина Мізуліна, яка виступає за посилення правил публікації контенту в мережі і цензурування матеріалів для підлітків, які "не є патріотичними" для росіян. Вона заявила, що жорстокі дії, які нібито вчиняють учасники ПВК Рьодан, а також популярність, яку група набула серед молоді, не випадкові. На її думку (знов, - ред.), у створенні субкультури брали участь українські чиновники, націлені на дестабілізацію росії зсередини. Але вони зробили помилку, тому що ця тенденція поширилася на їхню територію, і діти там роблять те саме, — сказала путіністка Мізуліна у відео, опублікованому на своєму Telegram-каналі. ІА РБК-Україна повідомляло, що українські правоохоронні органи дійсно затримали в кількох містах України понад 200 підлітків, підозрюваних у зв'язках з ПВК "Рьодан". Показово, що українська влада розцінила появу субкультури в країні як російську провокацію, спрямовану на дестабілізацію України. Тому заяви скандалістки важко в'яжуться з реальністтю.  Також, за даними Білоруського слідчого комітету, 200 ймовірних прихильників цієї так званої субкультури були затримані в Гомелі на південному сході Білорусі та в інших містах.    

Протягом останніх кількох десятиліть аніме було популярним серед людей різного віку, особливо серед молоді. Аніме-персонажі та серіали, такі як Bleach, One Punch Man, Cowboy Bebop і Sword Art Online, проникли в цей жанр медіа як цікаву форму розваги. Національний день аніме — це свято, присвячене цій формі розваг і людям, яких ці історії допомогли об’єднати. Прочитайте більше, щоб дізнатися про історію дня та кілька чудових способів взяти участь у ньому тут, на сайті Days of the Year. Готуйтеся до Національного дня аніме! ! Історія Національного дня аніме Національний день аніме вперше почався, коли кілька десятиліть тому почалися аніме-конференції. З’їзди аніме мають давню історію, яка поширюється по всьому світу, але вони почалися в Японії, що має сенс, оскільки саме там почалося аніме. Одним із перших оригінальних конгресів жанру аніме був Comiket, який розпочався в 1975 році з близько 700 людей у Токіо. Однак аніме існує набагато довше, і одне з перших вважалося «аніме», яке існувало з початку 1900-х років. Проте лише наприкінці 1970-х і на початку 1980-х років аніме стало популярним шоу на телебаченні, починаючи з Astro Boy. Після цього аніме почало розвивати власний унікальний стиль. Сьогодні в усьому світі існує широка культура людей, які люблять аніме та мангу. Насправді зараз існує багато конгресів по всьому світу, причому деякі з найпопулярніших місць для проведення конгресів знаходяться в Японії та Великобританії, а також у Сполучених Штатах. Національний день аніме — це святкування історії аніме та об’єднання людей, щоб насолодитися улюбленими аніме-шоу та героями. Цей день навіть має власний конгрес, який проводиться в багатьох місцях конгресу по всій території Сполучених Штатів у таких містах, як Орландо, Нешвілл, Атланта та Кароліна. Друзі та родини, які люблять аніме, можуть приєднатися до цих конвенцій, які проводяться щороку, і отримати можливість побачити продавців коміксів, акторів озвучення та авторів. Крім того, вони можуть навіть отримати шанс одягнутися у вбрання свого улюбленого героя! Національний день аніме – це день для історій, які розповідає аніме, і того, як ці історії, актори голосу та творці допомогли об’єднати людей. Тож час святкувати цей день! Хронологія Національного дня аніме Коли вийшов перший аніме-фільм, який можна подивитись? 1907 рік. У цьому 50-кадровому фільмі під назвою «Кацудо Шашін», або «Фото активності», зображено хлопчика в матроському костюмі, і його вважають попередником аніме. Сучасне аніме починається 1950-ті. В Японії починають з’являтися аніме-студії, аніме розвивається як стиль анімації, який починається з малюнків, намальованих вручну, але з часом переходить до комп’ютерної анімації. Astro Boy дебютує 1956 рік. Від творця Осаму Тезуки, якого часто називають батьком манги та аніме, вийшов Astro Boy, відомий як «Могутній атом» в Японії. Початок роботи компанії Mushi Productions 1961 рік. Коли Осаму Тезука засновує свою компанію Mushi Productions, жанр аніме отримує значний внесок від стилю коміксів манга. Покемони захопили світ 1996 рік. Створений Сатоші Тадзірі, Pokemon починається в Японії як Pokemon Red і Pokemon Blue і стає найпопулярнішим аніме у світі. Покемон теж має свій день!  Як відсвяткувати Національний день аніме? Спостерігати та насолоджуватися Національним днем аніме – це весела та чудова можливість трохи глибше заглибитися у світ аніме, як для новачків, так і для постійних шанувальників. Спробуйте деякі з цих ідей для святкування дня: Відвідайте конвенцію Національного дня аніме Національний день аніме присвячений цінуванню мистецтва аніме, тож чому б не піти на місцевий конгрес поблизу вас і знайти нових друзів? Такі заходи, як читання, покази, розмови та роздача автографів – це лише деякі з багатьох способів, якими люди можуть насолоджуватися Конвенцією Національного дня аніме. І не забудьте вбратися як улюблений аніме-персонаж, щоб кожен бачив, яка підтримка надається тим, хто також цінує аніме! Почніть дивитися аніме-серіал Незалежно від того, чи ви нещодавно знайомі з аніме чи вже давно, деякі з цих серіалів і шоу може бути цікаво переглянути (або переглянути!) на честь святкування Національного дня аніме: Сол Леванте. Це перше в світі аніме-шоу 4K HDR, намальоване від руки, що робить його особливо особливим. Його виробляє японська анімаційна компанія Production I.G. Neon Genesis Evangelion. Новий погляд на стару класику, ця серія також включає два фільми, Кінець Євангеліона та Євангеліон: Смерть (правда). Ковбой Бібоп. Це класичне шоу спочатку транслювалося в 1998 році і було сумішшю наукової фантастики та кіберпанку, який полюбився багатьом фанатам цього жанру. Наруто. Аніме на тему ніндзя, це шоу виходило щонайменше 15 років під двома різними назвами: Наруто та Наруто: Шипуден. Організуйте Національний день аніме у своєму місті Незалежно від того, чи це організація великої вечірки, чи просто збирання друзів, це чудовий день, щоб зустрітися з іншими, хто цінує аніме. Поділіться улюбленою книгою чи журналом про мангу, подивіться улюблені шоу та добре проведіть час з людьми, які знають, що аніме — це чудовий спосіб провести час. Нехай гості одягнуться у своїх улюблених героїв аніме та приготують ласощі та закуски в стилі аніме. Це може бути навіть весело створити кілька оригінальних малюнків аніме як частину розваги дня! Було б навіть цікаво зібрати групу зі школи або попрацювати разом і організувати веселий захід, який збирає любителів аніме. Можливо, його можна було б розмістити в школі, публічній бібліотеці чи місцевому громадському центрі. Чудовою ідеєю може бути запросити автора аніме виступити. Організуйте майстер-класи про те, як люди можуть малювати власні аніме. Або домовтеся про показ улюбленого аніме-фільму. Яка чудова можливість! Крім того, це також ідеальний час, щоб поділитися цим днем на деяких улюблених веб-сайтах соціальних мереж з друзями та сім’єю, щоб відсвяткувати захопливу розвагу, якою є аніме. Тож, коли святкують День Аніме? 15 квітня: День аніме! !  

Що це за гра така "Геншин Імпакт"? Геншин Імпакт - це безкоштовна онлайн-ігра жанру Action RPG з відкритим світом. Гравці відправляються в фантастичний світ Тейвата, де повинні досліджувати різноманітні локації, виконувати завдання, битися з монстрами та взаємодіяти з іншими персонажами. Хто створив гру? Розробником гри є китайська студія miHoYo, відома також своєю попередньою грою "Honkai Impact 3rd". У чому особливості цієї гри? Однією з особливостей гри "Геншин Імпакт" є величезний відкритий світ, який можна досліджувати в будь-якому порядку. Крім того, гра має дуже красиву графіку, що відображає деталізовану і пророблену до дрібниць атмосферу світу Тейвата. У грі є також глибокий сюжет, пов'язаний з головними персонажами, який розкривається поступово в ході гри. Гравці мають можливість управляти різними персонажами, кожен з яких має унікальні навички та здібності. Більшість з них представляють різні елементи (вода, вогонь, лід тощо), що дозволяє гравцям створювати комбо-атаки та використовувати різноманітні стратегії бою. Чому так багато молоді грає у цю гру? Гра набула великої популярності через свою якісну графіку та різноманітність геймплею. "Геншин Імпакт" також має безкоштовну модель з мінімальним сплатним контентом, що привертає більше гравців. Крім того, гра постійно оновлюється та доповнюється новими контентом, що дозволяє гравцям відчувати виклик та цікавість у грі протягом тривалого часу. Також люди там знайомляться і спілкуються, як у інших онлайн-іграх.  У чому її переваги та недоліки? Перевагою "Геншин Імпакт" є великий відкритий світ з різноманітним геймплеєм, красива графіка, глибокий сюжет та наявність безкоштовної моделі з платним контентом. Недоліками можуть бути надмірна залежність від гри, що може вплинути на здоров'я та навчання, а також складність деяких завдань та босів, які можуть створювати труднощі для деяких гравців. Mobile Legends: Bang Bang і LOL: Wild Rift - схожість та відмінності  "Геншин Імпакт", "Mobile Legends: Bang Bang" та "LOL: Wild Rift" - це онлайн-ігри, які належать до жанру Action RPG та MOBA відповідно. Однією з головних схожостей є те, що ці ігри зосереджуються на бою з іншими гравцями або монстрами. Однак, "Mobile Legends: Bang Bang" та "LOL: Wild Rift" мають більш стриману графіку та геймплей, що базується на битвах команд. У грі "Геншин Імпакт" також є елемент командної гри, але головний акцент робиться на дослідженні величезного відкритого світу та виконанні завдань. Крім того, "Mobile Legends: Bang Bang" та "LOL: Wild Rift" - це ігри для мобільних пристроїв, тоді як "Геншин Імпакт" є мультиплатформною грою, яка доступна на різних платформах, включаючи ПК та ігрові консолі. Також "Геншин Імпакт" має більш відкритий світ та більше можливостей для взаємодії з ігровим оточенням. Іншою відмінністю є модель монетизації гри. У "Mobile Legends: Bang Bang" та "LOL: Wild Rift" гравці можуть купувати персонажів та різноманітні предмети, що дозволяє отримувати перевагу під час гри. У "Геншин Імпакт" гравці можуть купувати платний контент, але це не дає значної переваги у грі. Хоча "Mobile Legends: Bang Bang", "LOL: Wild Rift" та "Геншин Імпакт" належать до різних жанрів та мають свої особливості, всі вони привертають молодих гравців своїм захоплюючим геймплеєм та соціальним взаємодією. Кожна гра має свої переваги та недоліки, і вибір між ними залежить від особистих вподобань гравця.

Пропонуємо до вашої уваги список найочікуваніших Аніме (серіали, повнометражні фільми, ONA та OVA), які вийдуть на екрани протягом 2023 року. Серіали Хибні висновки 2 / Kyokou Suiri 2 Аніме Kyokou Suiri 2, яке вийде на екрани в 2023 році, продовжить історію героїні з манги з ілюстраціями Тясіба Катасе, що публікується з 2015 року. У 11 років Котоко була на два тижні викрадена екаями, які зробили з неї потужного медіуму, який зв'язує світ духів та світ людей. Сила коштувала їй очі та ноги. Йокаї хотіли, щоб вона стала посередником у суперечках між ними. Минули роки і Котоко зустрічає хлопця на ім'я Куро, що володіє цілющою силою, і вмовляє його полювати на бунтівних екаїв разом з нею. Магічна битва 2 / Jujutsu Kaisen Продовження гучного аніме. Сюжет обертається навколо хлопця на ім'я Ітадорі, який жив звичайним шкільним життям, але сталося так, що він проковтнув проклятий палець стародавнього могутнього чаклуна і тепер йому доводиться уживатися з ним в одному тілі, але замість Ітадорі може використати частину його сили. В ході першого сезону багато трапилося, Ітадорі вступив до школи чаклунів і обзавівся друзями та вчителем, а також встиг взяти участь у великій кількості битв з прокльонами. Наприкінці першого сезону Ітадорі разом із Нобарою змогли подолати прокльонів особливого рангу Кечізу та Есо, які були родичами. Чозо, старший з них, дізнався про те, що сталося, і прагне помсти. Після Ітадорі разом із Нобарою знайшли Мегумі, який був знатно пошарпаний у битві. Коли Мегумі спробував віддати Ітадорі ще один проклятий палець, Сукуна відразу з'їв його. Після їхньої доблесної перемоги, чутки про трьох першокурсників, які здолали прокляття особливого рівня, швидко розібралися, а від чого були рекомендовані до підвищення до першого рангу. До слова, нещодавно Мобайл Легенд: Генг Генг (Mobile Legends: Geng Geng) нещодавно робила колаборацію з цим популярним аніме і персонажі гри отримали відповідні скіни.  Спіраль / Uzumaki Віддалене, маленьке гірське місто було прокляте, про що не знали його жителі, а так само героїня на ім'я Кирія Госіма. Першій людині до якої прийшло усвідомлення того, що над містом висить прокляття став — Сюїті Сайто, йому стало зрозуміло, що над ними знаходиться дивний знак — спіраль, яка гіпнотизує лише своїм виглядом. Спочатку її не було особливо помітно, адже вона з'являлася в незначних речах на зразок черепашок, вихорів з хмар, рослин або на воді. Але з часом сила спіралі почали набирати обертів і з'являтися на самих людях, опановувати їхню свідомість. Жах і страх почали швидко захоплювати містечко, а всіх його мешканців затягувала спіраль, від якої немає порятунку. Реінкарнація безробітного: Історія про пригоди в іншому світі 2 / Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu 2 Продовження пригод Рудеуса у новому світі. Рудеус народився в новому світі, після того, як був збитий вантажівкою на смерть у своєму світі, де він був отаку-невдахою, якого ненавиділи навіть його власні батьки. Йому пощастило, адже він почав нове життя з нуля, будучи новонародженою дитиною, але при цьому зумів зберегти всі спогади з минулого життя, а тому вирішив у жодному разі не допустити сумного результату і цього разу зробити все правильно. Рудеус мав гарну зовнішність, а також великі здібності до магії і народився він у сім'ї відомого мечника, тому ріс і жив у достатку. Після того, як його батьки помітили талант до магії, вони вирішили найняти йому вчителя, милу синяву дівчину-мага на ім'я Роксі. Навички Рудеуса росли дуже швидко, а тому вже зовсім скоро Роксі не було чому його вчити, адже він її перевершив. За таланти Рудеуса примітила дуже важлива сім'я, а тому було вирішено, що молодий Рудеус навчатиме доньку дворянина грамоті та магії, а звали її Еріс і виявилася вона дуже нетерплячою ученицею, яка була більше розташована за фехтування. У ході навчання, у світі трапилася катастрофа, яка розкидала всіх, хто був у зоні поразки в різні куточки світу, так Еріса і Рудеуса закинуло на материк зла, де вони зустріли Руйджерда, могутнього воїна спердів, який люб'язно погодився допомогти їм вибратися і повернутися додому. Разом ця трійця пройшла через багато пригод і зрештою змогли повернутися додому, де виявили, що дідуся Еріс страчували, а їхні володіння були розорені… На цьому їхня група і розвалилася, Руйджерд пішов своєю дорогою, Еріс своєю, а нам належить спостерігати за подальшою пригодою. Рудеуса у 2 сезоні. Сага про Вінланд 2 / Vinland Saga Season 2 Ця історія бере свій початок в одинадцятому столітті, у далекій та холодній Ісландії. Холодна, прекрасна і оточена морем з усіх боків країна є домом для легендарних воїнів — вікінгів. Вікінги — міцні і безстрашні воїни, які вірили у своїх язичницьких богів, що надавало їм сил, їм невідомий страх смерті, але є жадоба до досліджень і боїв. Головного героя звати Торфін і він син Торса. Коли хлопчик був зовсім маленьким, то слухав історії Лейфа Еріксона про битви минулих років і колись він і сам мріяв почати подорожувати і пізнавати світ. Але так сталося, що мирний час закінчився і його батькові Торсу довелося знову взятися за зброю. Торфін дуже хотів вирушити в бій разом зі своїм батьком, але той відмовляв, тому він таємно від батька проліз на його корабель. Коли Торфіна виявили, то було вже пізно, тому він вирушив у дорогу разом із командою батька, але на них чекала засідка. Команда піратів Аскелада напала на них і у важкому бою Торс загинув, для хлопчика це стало справжнісіньким шоком. Маленький Торфін пообіцяв помститися Аскеладу, а потім приєднався до його команди і вирушив у подорож з ним, періодично кидаючи йому виклики, але кожен з них він програвав, згодом хлопчик став дуже жорстоким і відчуженим, але ніколи не забував про свою мету. Ласкаво просимо до класу переваги 3 / Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu В анімі серіалі 2023 року розповідається про один вищий навчальний заклад під назвою Кедо Ікусей, призначений лише для найобдарованіших молодих обдарувань. У ньому навчаються найкращі, здатні вразити своїми інтелектуальними здібностями будь-якої людини. Після навчання вони стануть справжніми професіоналами у своїй галузі і зуміють досягти найвищих успіхів у тому терені, яке оберуть. Ця відома академія стоїть на найвищому місці серед схожих навчальних закладів, і ніхто не може навіть близько зрівнятися з нею за рівнем викладання. Перші 2 частини серіалу користувалися великою популярністю, тому і продовження пригод юних обдарувань теж потрапило до списку найочікуваніших аніме 2023 року. Великий із бродячих псів 4 / Bungou Stray Dogs 4 Головний герой на ім'я Накадзіма прожив у дитячому будинку вісімнадцять років і після цього його вигнали. Тепер він простий волоцюга, якому нема чого навіть поїсти і нема де поспати. У пошуках місця де б він зміг зупинитися він знайшов плаваючу людину у канаві. Цією людиною виявився Осама Дазай, який чинив самогубство, вкотре. Натомість на допомогу його віддячили їжею, а також запросили працювати в агентство, яке бореться проти кримінальних елементів, використовуючи понад силу. На даний момент агентство зайняте пошуком перевертня-тигра, який сіє хаос у місті. Але Накадзіма ще не знає, що він і є той самий перевертень-тигр, якого розшукує агентство, в якому він і працює. Не знущайся, Нагаторо 2 / Ijiranaide, Nagatoro-san 2 Історія про типового школяра, який просто жив собі своїм життям, любив картини малювати, причому дуже нудні, мангу про свої фантазії, де найчастіше він асоціював себе з лицарем, який рятує прекрасну даму. Ну, сам він звичайно ж таким не був, просто фантазував. За своєю суттю він був відчуженим і ні з ким не спілкувався, а залишався сам зі своїми мріями. Але одного дня, нова учениця класом молодше з прізвищем Наготоро просто ламає звичне життя… того кого вона назве Семпаєм… На вигляд мила і маленька дівчинка, але насправді монстр у плоті! Вона починає день за днем знущатися з свого сэмпая, адже він не може дати їй здачі! Але в деяких вчинках Наготоро проглядається якась симпатія, можливо всі ці знущання не просто? Можливо, Наготоро хоче привернути увагу такого відчуженого хлопця, який ні з ким не спілкується? А можливо, семпай і сам закохається в неї. Ангел по сусідству / Otonari no Tenshi-sama ni Itsunomanika Dame Ningen ni Sareteita Ken Амане Фудзімія — звичайний хлопець, який живе звичайнісіньким життям, зате по сусідству з ним живе дуже красива дівчина на ім'я Махіру Сііна, яка славиться своєю ангельською красою і гострим розумом, але Амане за весь час життя по сусідству жодного разу з нею не спілкувався. Якось, повертаючись додому після школи він зустрів Сіїну, яка повернула йому парасольку, а так само сказала, що у нього в квартирі жахливий бардак і що йому слід терміново навести в себе порядок, так і починаються стосунки між звичайними хлопцем і старанною красунею ученицею.  Шпигунський клас / Spy Kyoushitsu Після того, як сама згубна війна в історії пройшла — світ і сама суть війни почали змінюватися. Тепер немає прямих зіткнень на полі бою, а солдати в окопах змінилися на приховані шпигуни. Клаус — справжній майстер своєї справи, його сміливо можна назвати одним із найкращих шпигунів в історії, його результативність на завданнях складає сто відсотків, він не провалив жодного дорученого йому завдання. І тут йому надходить неймовірно складно завдання, ймовірність провалу становить близько дев'яносто відсотків або навіть більше, по суті, місія є майже нездійсненною. Герой бере собі в команду сім дівчат, але є одна проблема, всі вони є неймовірно недосвідченими шпигунками, які були гарні лише на папері. Єдиний шанс на успіх дівчат — використовувати всі отримані теоретичні знання, хитрощі та хитрощі з книг і впоратися з нездійсненною місією. В іншому світі зі смартфоном 2/Isekai wa Smartphone to Tomo ni. 2 Синопсис першого сезону: Якось запустив Бог у наш світ блискавкою, та якось так вийшло, що випадково промазав. І не в дерево чи чиюсь парасольку потрапила вона, а в бідолаху Тою. І ось прокинувся хлопець на небесах мертвіше мертвого, а навпаки побачив Творця. "Ти це, вибач, якщо що", - промовив всемогутній і запропонував як своє спокути воскресіння. Тільки не в звичному світі, а в альтернативному, але з магією та своїми унікальними «картковими іграми та дівчатами легкої поведінки». Розважливий Тоя швидко змирився і ображатися не став, натомість попросив про ласку: залишити у своє розпорядження штуковину з колишнього життя смартфон. На тому й вирішили. Прибувши на місце, Тоя не розгубився. Добре, що в гаджеті вже була і карта нового світу, і навіть телефон Бога у списку контактів. До того ж, забезпечили хлопця силою фізичної та магічної. Швидкістю загалом теж не обділили. Хоч зараз іди рятуй красунь від вогнедишних драконів. І хоча в плани Тої цього поки не входило, на красунь у біді він натрапив буквально через кілька годин. І добре б на цьому його пригоди закінчилися, але як же в магічному світі без них? Сила і швидкість — непоганий бонус у тривалих мандрівках, проте смартфон, виявляється, штука набагато корисніша. Раб спецзагону демонічного міста / Mato Seihei no Slave Події розгортаються у світі, де одного дня почали відкриватися портали в інший світ, де відразу знайшли загадкові плоди, які прозвали — персиками. Той, хто з'їсть такий плід зможе мати суперсилу, але тільки ось отримували її лише дівчата. Але безкоштовний сир буває лише в мишоловці, у порталах водяться орди монстрів, які можу спокійно вирватися у світ людей, тому були створені спеціальні загони з дівчат, які вже набули сили персиків. Якось, звичайний школяр на ім'я Юкі Вакура рухався у бік свого будинку і опинився просто в місці, де відкрився портал. Здавалося б його смерть від лап монстрів, але ні, його врятувала дівчина з елітного загону — Кека Удзен. Для хлопця ця зустріч виявилася переворотом у житті, адже Кека побачила в ньому перспективи, а тому запропонувала вступити в їхній жіночий загін, правда як раб. Звичайно ж хлопець погодився і тепер має деякі привілеї, яких немає у звичайних школярів. Повнометражні фільми Відьма-невдаха / Rakudai Majo У незвичайному світі живе чарівна дівчинка, вона не зовсім проста героїня цього анімаційного фільму, адже вона чаклунка-початківець і звуть її - Фуукі. Юна учениця магічних наук проходить навчання у суворої відьми, що вимагає хорошої поведінки, виконаних уроків і, звичайно, поваги. Очікувати від Фуукі все це надто складно, незважаючи на свій ідеальний образ, величезні добрі очі, довге світле волосся, зібране в кіску і спадаюче на плечі, гарне плаття, довгі чорно-білі панчохи, дівчина часто забуває про те, що їй говорили і про чим її попросили. Через неуважність їй постійно роблять зауваження і ставлять не дуже приємні позначки. Фуукі не впадає у відчай, хоч її і вважають відьмою-невдахою, все, що їй потрібно вона вміє. Вона легко зможе політати на старій мітлі, яка здатна її віднести до найдивовижніших місць цієї чудової чарівної країни. Звичайно, щоб покращити свої здібності потрібно багато вчитися, читати чаклунські книги, вивчати закляття, але в юному віці не завжди хочеться займатися нудними та нудними справами. Краще знайти друзів, з якими можна буде відправитися в цікаву подорож або знайти нову пригоду, щоб розвіяти нудний спосіб життя юної відьми. Моя реінкарнація в отоме-грі як головна лиходійка / Otome Game no Hametsu Flag shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei shiteshimatta… Якось Катаріна, дочка герцога Клаеса, сильно вдаряється головою і раптово згадує своє минуле життя, де вона була звичайною дівчиною з Японії. Просто перед своєю передчасною смертю вона грала в дівочу гру, сеттинг якої дивовижно схожий на світ, де живе Катаріна. Тільки потрапила вона на місце антагоністки, яка до кінця будує підступи своїй суперниці. Ось тут Катаріна і усвідомлює, що знає всі рути гри і жоден з них не закінчується для неї позитивно: у кращому випадку її відправляють у вигнання, у гіршому - вбивають. І тепер, озброївшись знанням ігрового сюжету, підступністю і здоровим глуздом (ні), вона повинна будь-що-будь уникнути сумної долі. Чорна конюшина / Black Clover Movie До нашого списку найочікуваніших картин 2023 року потрапило і повнометражне аніме по манзі Black Clover. Синопсис манги: Ще дітьми Аста та Юно були залишені біля порога церкви у глухому селі. Хлопчики пообіцяли один одному, що один із них стане Королем магів. Проте що старші вони ставали, то більше різниці між ними з'являлося. Юно був генієм магії, а Аста тренував своє тіло лише фізично. Коли їм виповнилося по 15 років, настав час отримувати гримуари. Юно став володарем книги з чотирилистим конюшиною (більшість людей отримують книги з трилистим), в той час як Аста не отримав нічого. Однак коли Юно загрожувала небезпеку, Аста розкрив свою справжню силу. У результаті хлопець став власником гримуару з п'ятилистою конюшиною під назвою «Чорна конюшина»! Тепер двоє друзів подорожують світом, щоб досягти одну й ту саму мету. Народження Кітаро / Kitarou Tanjou: Gegege no Nazo Головний герой Екай надприродна істота. Кітаро не зовсім звичайний хлопчик, бо він народжений на цвинтарі! Один його вид лякає кожного. Порожня очниця, прихована за чубчиком і худе біле тіло, вкрите магічною сорочкою не заважають нашому герою бути по-справжньому героєм Кітаро бореться з чудовиськами та монстрами з різних земель, щоб захистити всіх смертних від цих екаїв. Після смерті отець Кітаро переселився у своє очне яблуко. На кшталт сина він тепер теж чарівна істота величезне око з мініатюрним тілом. Інші ж рідні головного героя вже не живуть. Сюжет аніме розповідає про раптові містичні події в районі Сібуя, Токіо; то люди перетворюються на дерева то величезний натовп фанатів пропадає з концерту! По всіх ЗМІ йдуть репортажі про ці незрозумілі феномени. Але одна гроїня звертається до нашого Кітаро через пошту екаїв за допомогою у цій справі на що він погоджується. Починається протистояння проти екаїв. Основні сюжетні історії часто перемикаються між нашою реальністю та екаями. Не дивлячись на хоророр тематику аніме комедійне, що надає їй родзинки. Ця аніме адаптація однієї з знаменитих робіт манаки Мідзукі Сігеру, безумовно заслуговує на вашу увагу! Сасакі та Міяно / Sasaki to Miyano Movie: Sotsugyou-hen Синопсис манги: Старшокласник потай читає яойну мангу. Але якось його секрет дізнається сенпай, який нічого не розуміє в жанрі і дуже хоче в ньому розібратися. Синій гігант / Blue Giant У Сендаї, місті спекотних літніх днів та дощових ночей, звичайним життям живе старшокласник Дай Міямото. Як і інші школярі, він займається клубною діяльністю (входить до баскетбольної команди) і підробляє. І хоча його будні зайняті під зав'язку, він все одно відчуває, що йому чогось не вистачає. Цілком випадково він опиняється на джазовому концерті, який підкорює та захоплює його. Надихнувшись виступом, юнак дає собі клятву, що стане найкращим джазменом у світі! Дощ чи сонце, день чи ніч — Дай продовжує практикувати гру на саксофоні та безоглядно йде до своєї мети! Країна золота, країна води / Kin no Kuni Mizu no Kuni Дія розгортається у двох ворогуючих королівствах. Принцеса з однієї країни та звичайний хлопець з іншої після випадкової зустрічі змушені діяти спільно, щоб зберегти у цих країнах світ. І поступово закохуються одне в одного. Створення життя: Шлях месників / Estab-Life: Revengers Road Недалеке майбутнє. Проблема перенаселення планети сильно похитнула всю цивілізацію людей і поставила їх під загрозу зникнення. Вчені та інженери-генетики спільними зусиллями змогли вирішити проблему з високою народжуваністю і скоротити популяцію людства. Одночасно з цими розробками вченим вдалося впровадити в мозок новонароджених спеціальний чіп, за допомогою якого можна керувати людиною та програмувати її виконувати всі вимоги уряду та не порушувати закони. Цей чіп вживлявся з народженнями ніяк не позначався на особистості людини. Японія. Одна з густонаселених країн зіткнулася з проблемою класовості населення. Щоб вирішити цю проблему, Токіо був розділений на райони. У кожному з цих районів мешкає певна група людей. Між районами зведено високі стіни, переміщення з одного району до іншого заборонено. Минуло роки і вчені виявили, що людство страждає від численних мутацій і знову перебуває на межі зникнення. Щоб вирішити цю проблему необхідно, відновити природний хід речей та повернути людям можливість давати потомство природним шляхом, без вживлення чипів управління. Аніме ONA Повість про кінець світу 2 / Shuumatsu no Walküre 2 Час від часу Богам потрібно влаштовувати збори. Коли воно відбувається, вони займаються вирішенням важливих питань. Їм довелося торкнутися однієї теми. Вони повинні вирішити, що може, настав час припинити існування землі. Протягом останнього часу, близько тисячі років, у людей зовсім зникло почуття сором'язливості. Вони почали викидати у води океанів та морів сміття. Поверхня землі просочується хімічними речовинами. Разом з цим боги чули про себе погані відгуки. На раді ухвалили важливе рішення. Люди більше ніхто не потребують. На них абсолютно не можна сподіватися. Однак валькірії Брунгільді, яка була наполовину богинею, це зовсім не сподобалося. Керівника у скандинавському пантеоні такий виступ валькірії не припав до душі. Брунгільді вдалося вмовити, щоб боги залишили своє рішення. Це потрібно відкласти приблизно на тисячу років. Вона не сумнівалася, що людям неодмінно нададуть можливість урятуватися. Було встановлено кілька правил. Довелося всім брати участь у період смертельного змагання. Змагатися стануть боги та люди. Усього буде тридцять богів та шістнадцять людей. Сюжет аніме наповнений різними пригодами та несподіваними моментами. Дияволя / Akuma-kun Історія японського анімаційного фільму оповідає від чотирнадцятирічної дівчинки на ім'я Хоноке Саведе. Зовні це звичайна дівчинка, яка навчається у восьмому класі, щодня ходить до школи, робить уроки, а увечері займається улюбленою справою. Дівчинка зовсім самотня, у неї немає сім'ї, та й друзів у неї практично немає, всі, хто її оточують, намагаються її використовувати тільки у своїх цілях. Дівчина за вдачею дуже сором'язлива, нікому не розповідає про свої проблеми, намагається всі образи зберігати в собі. Навіть після жахливих знущань однокласників вона ковтає всі образи і тихенько плаче вдома, щоб ні хто не бачив в її очах біль і приниження. Втомившись від постійних знущань, вона не стримується і починає сильно плакати, скаржачись богу на своє нікчемне життя, розповідаючи про всі сумні моменти, які завдають їй багато неприємностей. Боги зглянулися на бідну дитину, і посилали їй на допомогу крихітного дияволенка. Прокинувшись уранці, головна героїня помічає нового члена сім'ї, це був маленький хлопчик із кумедним обличчям та милою посмішкою. Тепер у неї настає нове життя, ось тільки треба вигадати легенду про загадкову появу нового родича. Ультрамен: Фінал / Ultraman Fina Через кілька днів після прем'єри другого сезону "Ультрамена" Netflix представив тизер третього - він же стане для аніме останнім. Завершать роботу над проектом про кайдзю на основі легенди жанру токусацу розпочаті його Sola Digital Arts, Production I.G, Каміяма Кенджі та Арамакі Шінджі.

Це матеріал створено з освітньою метою, як приклад якісного журналістького розсілдування, що покликане боротись з фейками, дискримінацією та ксенофобією та насиллям, що провокують неякісні медіа-матеріали, вводячі українців у стан паніки та агресії до представників будь-яких субкультур на хвилі "хайпу" з темою т. з. ПВК "Редан".  Покроково розглядаємо усе, що пов'язано з т. з. "пвк" Редан і чому це справді гіберболізація. Мало того, яка шкідлива для іншої альтернативної молоді та дорослих представників субкультур.  Це навіть не субкультура, а просто мем на хайпі ПВК Редан - це не компанія, а група людей, які представляють субкультуру, пов'язану з так званими "павуками", тобто фанатами аніме та манги, які водночас слухають специфічну музику для геймерів. Ця субкультура складається з людей різних вікових категорій, які об'єднані спільними інтересами і захопленнями, зокрема відеоіграми та темою "Dead Inside". Проте, через негативні події, пов'язані з діяльністю деяких представників цієї субкультури, стали з'являтися стереотипи та негативні уявлення про їхню діяльність та цінності. У статті ми розглянемо деякі з цих стереотипів та з'ясуємо, наскільки вони відповідають дійсності. Що там по Мізуліній, яка хейтить Редан на росії? На сайті cybersport.ru було опубліковано інтерв'ю з росйсьою пропагандисткою Екатериною Мізуліною, в якому вона висловила свою позицію щодо ПВК Редан. Відповідно до цього інтерв'ю, Мізуліна стверджує, що ті, хто вважає ПВК Редан фейком, не розуміють, що таке кіберспорт і Dota 2, які вона зневажає разом із усією анме-культурою. Але на жаль, це не єдине, що вона висловила на цю тему. Мізуліна була відома своїми засудженнями того, що вона вважає "непристойним" і "шкідливим" для молоді росії. Вона також підтримувала законопроекти, що обмежували права жінок та субкультур. Такі законопроекти забороняли деякі види розваг, музику та літературу, які не відповідали її "моральним" та "етичним" стандартам, які вона просуває у рф. Така позиція Мізуліної є неприйнятною для Європи та обмежує права людей на свободу самовираження та вибір дозвілля. Підтримуючи такі закони, вона обмежує свободу мислення та індивідуальності, що є одним з головних принципів демократичного суспільства, яке боронять українці зараз. Таким чином, погляди Екатерини Мізуліної на ПВК Редан та субкультури взагалі можуть викликати обурення, оскільки вони суперечать демократичним цінностям і свободі самовираження. Але російських пропагандистів - усе інакше, вже стало злочинним і противажить офіційній скрєпній ідеології.  Гурт Shadowraze є ідолом тих, кого називають "реданівцями" Соліст гурту Shadowraze та його думки щодо так званих "реданівців" і "павуків", які стали предметом обговорення в мережі і стали відомі як ПВК Редан вже гуляли по мережі для тих, хто жадав відшукати істину у цьому всьому замісі.  Shadowraze - зробив заяву про те, що так звані "павуки", які відображають у вдягненнях мерч гурту та які стали символом ПВК Редан, не є представниками жодної організації, а лише самовиразниками. У своєму інтерв'ю, яке було опубліковане на порталі Sports.ru, він заявив: "Він (павук) просто вибрав одяг, який сподобався йому і відображає його індивідуальність. Це взагалі не пов'язано з будь-якою організацією".  Ці люди, які виражають свою індивідуальність, не мають нічого спільного з "ПВК Редан". У своєму інтерв'ю, Лекс також зазначив, що ПВК Редан не має нічого спільного з гуртом Shadowraze і що вони не підтримують будь-яку форму насильства або дискримінації. Він закликав усіх шанувальників гурту Shadowraze і всіх інших кіберспортивних команд виявляти повагу до інших людей і не підтримувати будь-яку форму насильства або дискримінації. Нагадаємо, що саме "павуки" (так називають себе фанати гейм-пісень Shadowraze) стали предметом мему "ПВК Редан", який з'явився в мережі Інтернет після того, як фанати гурту Shadowraze стали жертвами нападу в одному з місцевих ТЦ. Агресивні молодики причепились до них через те, що на них усіх було вбрання павуків із цифрою 4. Ці футболки з павуками молоді люди купили на концерті гурту Shadowraze роком раніше.  Відео, на якому знімалися учасники гурту, було розміщено в Інтернеті, і воно стало популярним, викликавши хвилю обговорення в онлайн-спільнотах, мемів та фейків для висміювання. В багатьох з них Shadowraze та їхні прихильники були названі "пвк" і "реданівцями", що викликало занепокоєння та обурення серед більш консервативної та радикальної російської аудиторії.  Однак, як розповів соліст гурту, сам термін "редан" є досить несправедливим та невірним. Хтось із жартівників взяв назву з його пісень, де оспівувався персонаж аніме Hunter X Hunter -  "Покоління Рьодан". Він пояснив, що насправді його фанати-"павуки", які були одягнені у мерч гурту, є просто фанатами його музику, ігрових стрімів та подібних музичних колективів, в тому числі й Shadowraze. У своїй заяві він сказав: "Хоча цікаво, що ніхто не звертає уваги на сам факт того, що ці люди просто сиділи і сплкувались між собою, всі звернули увагу, що вони були одягнені у мерч гурту, які і стали предметом мемів про якусь нову "субкультуру". Але зараз вони стали об'єктом насмішок і обурення суспільства, просто тому, що деякі люди вирішили приклеїти до них мітку і мему про "реданівців". Ця ситуація стала ще одним прикладом того, як швидко може поширюватися дезінформація в Інтернеті, та того, як важливо здійснювати критичний аналіз перед тим, як приймати думки та ділитися ними з іншими. Особливо це стсоується ЗМІ та блогерів, що активно сіяли паніку й хотіли хайпанути на ажіотажі. Shadowraze та їхні фанати продовжують створювати якісну музику та виступати на різних подіях, не зважаючи на критику та несправедливі обвинувачення з клеймом "редан". Хто такий Shadowraze? Shadowraze - це музичний гурт, який грає в жанрі електронної та треп, хіп-хоп музики. Увагу на дебютанта звернули вперше у 2021. Тоді репер виклав кілька композицій одразу. Його музику, якщо простими словами, слухають геймери, які активно грають у Dota 2 та інші онлайн-ігри і також дивляться аніме.  Вони швидко здобули визнання слухачів, а автор-виконавець отримав приблизно сімсот тисяч прослуховувань протягом місяця. Основу фанатів склали віддані шанувальники "Доти". Незабаром у «Спотифай» у розряд топ-50 найкращих пісень країни потрапив його «astral step». Назва – здатність одного із героїв, Void Spirit. У композиції використані деякі посилання на його навички, є згадки і про механіку гри. Пісні гурту цілком про онлайн-ігри і для тих, хто у них завзято грає.  Гурт здобув популярність завдяки своїй енергійній та емоційній музиці, а також запальним концертним виступам. На честь Shadowraze вже створено справжній культ, особливо через мем про "пвк редан", якій підігрів цікавість людей до музику геймера.  Також репер виступив як дизайнер, з молодіжними моделями одяги пов'язаними із рухами "дедйсайд" та ішими На початку 2022 року Кирило зробив анонс випуску свого мерча. Рекламу його колекції одягу провів користувач «ТікТока», один із гравців у «Дота2». Нині вона стала «уніформою» для фанів дота-репера. Незвичайної популярності Кирило досяг всього за рік. Шанувальники не просто слухають його треки, вони задоволені і формулюваннями, і сленгом виконавця та автора. Особливе ціаво, що розуміти творчість можуть лише «обрані», оскільки всі слова та сленг цілком пов'язані із іграми.  Особливу увагу гурт привернув до себе після того, як його фотографія була використана як основа для мему "ЧВК Редан". Мем став популярним в соціальних мережах, і згодом з'явилися різноманітні історії та теорії про те, що таке "ЧВК Редан". У зв'язку з цим, учасники гурту висловили своє ставлення до подій, що сталися. Вони зазначили, що не мають нічого спільного з ЧВК Редан, і що мем "павуки" був створений без їхньої згоди. Крім того, музиканти наголошують на тому, що так званий "реданівець" - це вигадана медійниками істота, яка не має нічого спільного з реальними фанатами їх музики. "пвк редан" - це мем на Dead Inside "ЧВК Редан" або "Redan" - це термін, який виник у кіберспортивному середовищі та мемосфері і став популярним серед фанатів гри Dota 2. Він описує вигляд гравців, які одягнені у різнокольорові однотонні комбінезони з капюшоном та маскою, що схожа на павука. Проте, не всі знають, що ця субкультура насправді має іншу назву та витоки - Dead Inside. Вона була створена на основі кіберспортивного гурту Shadowraze, чиї фанати і стали першими послідовниками цієї субкультури. Dead Inside - це субкультура, яка з'явилася в Dota 2 і з часом поширилася на інші ігри та соціальні мережі. Її прихильники відображають своє становище, а саме відчуття пустки та порожнечі, які виникають у них під час гри або у повсякденному житті. Тому музика Shadowraze та інших подібних виконавців їм "заходить", коли вони грають у ігри.  Dead Inside утворилося на основі японської субкультури геймерів neet, які також відображають відчуття відсторонення від соціальної дійсності. Так само, як і у neet, у Dead Inside важливе самовираження та індивідуальність. Натомість, мем "ЧВК Редан" є лише однією з проявів Dead Inside. Ця субкультура включає в себе інших прихильників, які відображають свій стиль та ідеологію у різних способах, наприклад, через хештег #ZXC, який символізує індивідуальність та унікальність. Отже, "ЧВК Редан" - це не просто мем чи кумедна фігура мемосфери з Dota 2, а прояв субкультури Dead Inside, яка виникла на основі японської субкультури геймерів neet. Вона включає в себе прихильників, які відчувають себе "мерцями всередині" і не мають бажання або можливості бути активними членами суспільства. Dead Inside шукають унікальні способи самовираження, включаючи геймінг, створення мемів та інших віртуальних форм взаємодії. "ЧВК Редан", що на перший погляд може здатися дивним та незрозумілим феноменом, насправді є проявом Dead Inside культури в середині спільноти Дота 2 та інших популярних онлайн-ігор. Вони стали популярні в народі, оскільки поєднали меми, гумор та нонсенс з візуальними елементами аніме-стилю,  #ZXC і Dead Inside. Субкультура Dead Inside та мем "ЧВК Редан" мають багато спільних рис з японською субкультурою геймерів neet. Обидві групи мають тенденцію до ізольованості та неприйняття суспільства.Варто наголосити, що навіть назва "Dead Inside" натякає на неприхильність до звичайних людських емоцій та відчуттів, що є різним від популярної аніме-культури, яка заохочує емоційність та емпатію. Тому ці речі варто суворо розділяти і не вішати стереотипи на інші субкультури, які ви знаєте.  Отже, ми дійшло до того розуміння, що мем "ЧВК Редан" насправді є проявом культури Dead Inside в середині спільноти Дота 2 та інших геймерських спільнот. Вони стали відображенням гумору, нонсенсу та креативності. І хоча може здатися, що це явище є незрозумілим та відокремленим від більшої частини суспільства, насправді воно є лише проявом людської, і сособливо, тінейджерської, потреби в самовираженні та знаходженні спільності з подібними людьми для спілкування. Zxcursed - співзасновник мему "редан", який його активно форсить Блогер-геймер, дедінсайдер, дотері і по сумісництву, друг Shadowraze напряму, -  іZxcursed, - українець і на момент початку війни, був і жив у Києві. а потім тікав від війни до Львову.  Курсед - ідеолог руху "реданівців" та друг основного соліста гурту Shadowraze, відомий стрімер та активний гравець у Дота 2. Він народився в Україні і здобув популярність завдяки своїм відео-стрімам та музичним творінням. Курсед став відомим серед широкого загалу завдяки своїй ролі в руху "реданівців", який об'єднує людей з усього світу, які віддають перевагу такому стилю життя. Рух "реданівців" ідеологічно пов'язаний зі стилістичними тенденціями, що популярні у японських геймерів neet, а також з культурою субкультури дед інсайд. Однак, Курсед допоміг зробити рух "реданівців" більш відомим у світі завдяки своїй музиці та відео-стрімах. Він створив трек "Запрети мне ходить в редане", який став одним з символів руху. Також Курсед був активним гравцем у Дота 2 та співпрацював з багатьма відомими гравцями та командами. Проте, в наш час він сконцентрувався на своїй музичній кар'єрі та продовжує активно просувати свій стиль та культуру серед широкого загалу. Під час початку війни в Україні він перебував у Львові та намагався врятуватись від окупації. Його творчість та ідеї продовжують надихати молодь зі Східної Європи, що дозволяє руху "реданівців" продовжувати свій розвиток та еволюціювати на музичній та культурній сцені. У своїх творчих роботах Курсед використовує елементи різних жанрів музики, таких як емо, поп, реп, електроніка та метал. За словами самого Курседа, він намагається донести до слухачів своє бачення світу, яке є мішанкою депресії та меланхолії, які відображають його бачення життя. Він також зазначив, що його музика не спрямована на створення танцювальної атмосфери, а на підкреслення емоцій та станів. Хайп блогера "Zxcursed" і участь у "редан" Курсед також є активним учасником субкультурного життя в України та інших країнах навколо. Він виступав на різних концертах і фестивалях у різних містах України. Також він зустрічався зі своїми шанувальниками. Отже, Курсед є важливою фігурою в формуванні руху чи то мему про "пвк редан" та ідеологом стилю "реданівців". Його творчість, ідеї та вплив на культуру роблять його популярним серед молоді в Україні та за її межами через актуальність стилю в цей час.  І ось Вам тепер найбільший "інсайд" но дед - Курсед був у тому ТЦ у Москві, у якому була перша сутичка "павучків-реданівців" (вдягнутих у мерч гурт Shadowraze) і він брав участь у цій сутичці, а згодом форсив відео розбірок у ТікТок та інших соцмережах, що швидко підхопили усі блогери-хайпери, назвавши це так, як ми знамємо зараз - "ПВК Редан". Варто нагаати, що це була назва мему до відео, де анімешники дед-інсайдери відбивались від російських гопників.  Участь блогерів у спільному хайпі: Некоглай, Івангай та інші Але у розповсюдженні хайпу навколо нового мему про "пвк редан" взяли участь усі топ-хайпери ТікТоку, Двача т Пікабу. Це і наш вітчизняний Івангай, і "новоукраїнець" Некоглай, які одразу почали використовувати мем "редан", оскільки аутентика дед-інсайду полюбляється їх глядачам та їм самим. Івангай, Некоглай та інші блогери активно почали використовувати тему мему, щоб "хайпанути" на ньому. Тим самим вони його розповсюдили і "легалізували" як "редан", якого і не існує зовсім.  Що тепер?  Тепер ви знаєте: Хто "винен" і розповсюдженні у виникненні мему "ПВК Редан". Чому не варто вірити у новини створені блогерами та політиками-хайпоїдами. Що "ПВК Редан" - це насправді то - мем, і такої субкультури не існує. А "послідовники" - це слухачі музики Shadowraze і Zxcursed, які за Україну або з України і наврядче мають хочаб якийсь стосунок до цієї війни. Що варто нарешті заспокоїтись по цій темі та забути її, щоб не стати посміховськом для тих. хто розбирається у субкультурах. Не чіпати й не займати представників субкультур, оскільки вони ЖОДНОГО СТОСУНКУ не мають до мему про "редан" і тільки самі жартують над цим.  Діти та підлітки просто наслідують міфічний образ "реданівців", щоб хайпанути у соцмережах і привернути увагу і пожартувати, як і усі відомі блогери, які це розкрутили (а не тому, що вони справді "редан").  Можна заспокоїтись і відрізати цей. Нагадуємо, що попередня стаття про Редан так само цікава, як і ця - прочитайте за цим посиланням. 

Вперше за багато років у Пшецлаві біля Шецина, у Польщі, пройде великий аніме-івент — фест Mizukon. Окрім конкурсу косплею, ярмарку, лекцій та конкурсів на учасників чекає ще й кав'ярня «мейдо». У Польщі, завядки українським біженцям-анімешникам почала відроджуватись культура аніме-фестивалів та косплею.  Тож якщо ви нині мешкаєте у Західнопоморському чи в сусідніх воєводствах Польщі — саме час навідатися на цей фест. А після нього можна майнути на море чи відвідати старовинне місто. Деталі Коли: 12-13 серпня, Деталі події: Mizukon 2023. Квитки можна придбати тут. Нагадуємо, що Україна також не пасе задніх у альтернативній тусовці: скоро у Києві відбудеться новий рок-концерт із звучанням початку 2000-х. 

Стало відомо, що літо у Кривому Розі розпочнеться разом із Genshin Fest, який організовує Tanoshi Party. Головною темою заходу буде популярна в Україні та світі гра - Genshin Impact. Окрім неї буде цілий список інших заходів та розваг для усіх відвідувачів: косплей, ігрова зона, ані-РАГС, ярмарок та інше. Організатори повідомляють, що відкрито набір на участь у конкурсній програмі. Запрошують вас взяти участь у номінаціях: Cosplay solo multifandom; Geshin cosplay; Cosplay team; K-pop cover dance; Заявки надсилайте до Телеграм-каналу Tanoshi Party: @tanoshi_party_dp. Заявки приймаються до 17.06 15.00. На даний момент відповідь кожному про те, чи буде прийнята заявка буде дана 17.06 до 22:00 не залежно від того, коли ви надсилали анкету. З нетерпінням чекатимемо на вас, - пишуть Tanoshi Party, і додають, - Зразки анкет є у нашому Інстаграмі.  

Романтичний Ані-Рацс, косплей та можливість потрапити на відео до офіційного ТікТок! Tanoshi Party організовують фестиваль Genshin Fest у Кривому Розі. Вже 24-го червня кожен може відвідати захід.  Це величезна подія для всіх шанувальників аніме і косплею! Tanoshi Party раді повідомити про проведення фестивалю Genshin Fest у місті Кривий Ріг. Захід обіцяє бути незабутнім днем, де кожен зможе здійснити свої мрії і виконати різноманітні бажання. Наприклад, у Ані-Рацс ви можете розписатись з ким завгодно, а якщо виступатимети з косплей - вам допоможуть впоратись із раптовими проблемами.  Оформіть свої стосунки у Ані-Рацс на Genshin Fest! ! Чи хотіли ви зробити пропозицію своїй другій половинці, визнатися комусь у коханні або розписатися з улюбленим аніме персонажем? Genshin Fest - це чудова нагода здійснити ці бажання. Організатори запрошують всіх бажаючих на свій Ані-Рацс, де ви зможете насолодитися атмосферою аніме та отримати незабутні враження. У програмі фестивалю виступи, косплей-шоу та багато інших заходів, що запам'ятаються надовго. А для виступаючих і косплеєрів організатори підготували спеціальну скриньку з усім необхідним для швидкого ремонту костюмів, щоб кожен міг відчувати себе комфортно та впевнено. У скриньці є нитки, голки, ножиці, термо пістолет і клей, гудзики, клей для ресничок та інші корисні речі. Аптечка з повним комплектом також є в наявності, щоб ніщо не змогло зіпсувати ваш настрій. Пам'ятайте, що в Україні війна і слідуйте усім правилам проведення фестивалю задля вашої безпеки. Також знайте, що розпиття алкогольних напоїв на фесті суворо заборонено!  Бажаєте доповнити програму або поділитися своїми побажаннями? Будь ласка, залишайте свої коментарі нижче. А також не забувайте підписатися на аккаунт Tanoshi Party на платформі TikTok, де ви разом із організатори можете увірватись до рек. Також ви можете приєднатися до їхнього чату в Telegram, де зможете спілкуватися з організаторами, косплеєрами та знайти нових друзів. Не пропустіть нагоду зануритися в чарівний світ аніме та косплею на фестивалі Genshin Fest в Кривому Розі! Це місце, де ваші мрії стають реальністю, а ваших улюблених героїв можна зустріти в живу. Приходьте, насолоджуйтесь програмою, спілкуйтесь та насичуйтеся незабутніми емоціями! Де? ПК "Мистецький, вулиця Бикова, 2 - Кривий Ріг. Ціна? 200 гривень на вході.  Коли? 24-го червня. Приєднуйтесь до Tanoshi Party і дайте волю своїм фантазіям та коханню до аніме на фестивалі Genshin Fest. Будьте частиною цього чудового свята і створіть незабутні спогади разом з організаторами та іншими учасниками. Увімкніть свою уяву, підкорюйте нові вершини та насолоджуйтеся кожною миттю. До зустрічі на Genshin Fest! Нагадуємо про цікаве інтерв'ю з одною із організаторок Tanoshi Party - читайте ща цим посиланням. 

Косплей-модель ArisuB розповіла, як важливо дати можливість дітям та підліткам, й навіть дорослим самовиразитися, оскільки вона сама була позбавлена цих можливостей у дитинстві. Косплей дозволив їй надолужити втрачений час, отримати друзів, шанувальників та навіть здобути любов. Це інтерв'ю про аніме-історію та шлях до розвитку, модель-косплеера з Запоріжжя, яка живе у Дніпрі. Відома косплеєр ArisuB почала серйозно захоплюватись японською культурою у 2013 році після перегляду аніме-серіалів у дитинстві. Згодом, вона випадково натрапила на фото косплеєрів у Мережі та захотіла спробувати це сама. Починаючи з персонажа Аліса з "Сердець пандори", вона шила і замовляла костюми, перуки та лінзи в Дніпровських магазинах та у деталях опрацьовувала образи.  Дніпро став для неї не тільки домом, але й містом, де вона вперше виступила на косплей-паті й зокрема, сама стала співорганізатором Tanoshi Party. NT: Розкажи свою аніме-історію. Як ти дійшла до косплею? ArisuB: Насправді, я почала з 2013 року, коли побачила аніме «Наруто». Це було перше аніме яке я дивилась вперше за довгий час, мені дуже сподобалась Сакура! Це була прям дівчинка, яка вразила у саме серденько. І я ще не знала що таке косплей, просто шукала якісь картинки, костюми, і натрапила на фото людей, а це були японці й така дивлюсь, думаю – «вау, як круто, з цими костюмами, перуками» і мені теж так захотілось.  Але я почала свій шлях косплеєра не з цього персонажу, то була Аліса із «Сердець Пандори». Тоді мені допомагали з шиттям плаття, в мене була велика чорна сукня, дуже пишна. Перуку замовляла тут, з Дніпровського магазинчику, лінзи теж. Дніпро став для мене у косплеї стартовим містом, не лише для життя, але й для косплею. Тут вперше відбувся мій виступ, то була Акіхабара 2013 року. Тоді я виступала обидва дні, перший день то була Люсі з «Фейрі Тейл», а другий день, то була Аліса. До Сакури дійшла вже трохи згодом і все ніяк не можу її відзняти. Повертаючись до 2013 року, або навіть раніше, коли я побачила вперше аніме, мені тоді було 14 років, до мене приїхала подруга з за кордону, до бабусі на літо. Вона привезла з собою пару дисків і пару томів манги. Ми тоді сиділи і читали та дивились все разом, якось кожен з нас асоціював себе з різними персонажами, робили саморобні пов’язки з стрічок, я тоді для неї вручну вишивала цей символ Конохи (мова про аніме Наруто, - ред.), та собі. Містечко в якому я тоді мешкала, маленьке було. Запорізька область, місто Дніпрорудне, і на жаль, це зараз окупована територія. Але оскільки місто невелике і люди там не дуже добре відносяться до неформальних людей, це захоплення не сприйняли і зі сторони однокласників теж.  NT: Не все було так просто? ArisuB: Типу «ти відрізняєшся від звичайних людей, від нас», а я тоді дуже захопилась аніме, але знову ж таки, розуміючи усі можливі наслідки від оточення, намагалась це не афішувати та мінімізувати. Я не ходила зі значками як зараз, не носила якусь атрибутику, я намагалась виглядати як звичайнісінький підліток, який нічим не виділяється. NT: А чи вплинуло це на те, що ти у більш дорослому віці захотіла розкрити свій творчий потенціал і самовиразитися, тому що тоді тобі до кінця не вдалося це зробити? ArisuB: Думаю так, в принципі косплей - це чудовий спосіб самовираження для творчих людей. NT: Я оце тебе слухаю, ти розказує свою історію і я думаю, що є стереотип, що це все підлітки «такою фігнею страждають», а дорослі таким «не страждають». Що думаєш про це, і що можеш сказати? ArisuB: Та ні, насправді дорослі, цим теж дуже навіть «страждають». Особливо, якщо в підлітковому віці, не дати дитині самовиразитись, то людина це буде робити тоді, коли матиме свої власні можливості і свободу. У мене цих можливостей не було, в мене ніколи не було в дитинстві кольорового волосся, якоїсь атрибутики, нічого взагалі. Це все було максимально подавлене і приховане.  Розуміння того, що ти відрізняєшся від своїх однокласників, це було тяжко, за це булили, дуже тяжко булили. Це були якраз ті роки, коли ще могли і морду за гаражами набити і в принципі, навіть за “косий” погляд. Тому, будучи підлітком, я відчувала тяжкість в своєму захоплені, і це все постійно приховувалось. Ну, а зараз - я може через косплей реалізуватись, надолужити втрачений час, і я намагаюсь це по максимуму реалізувати. У мене з'явилися та ж атрибутика, значки, шопери, перуки, все через що я можу продемонструвати любов до мого захоплення. Я це роблю зараз. NT: Добре, а як люди ставляться косплей? Розкажи про свої випадки з життя, пов'язані із цим захопленням. ArisuB: Історій з Косплею, їх дуже багато є як позитивні моменти, так і негативні, люди у нас всі різні, більш юне покоління спокійніше реагують, а старше вони звісно, не можу сказати що завжди адекватно себе веде. З таких яскравих моментів, у мене нещодавно, буквально у квітні у мене була знімання, ми знімали персонажа 02 це з аніме «Милий в Франксі» в її лакованому костюмі пілота червоному. Це було в публічному місці, в скляному переході на лівому березі о другій дня. Періодично люди проходили повщ, хоч і був будній день, але людей вистачало. Дівчата і жінки, загалом спокійно реагували. Зазвичай дивились - обертались, але в більшості посміхались проходячи і йшли собі далі, а от у чоловіків реакція була максимально неадекватна. Вони проходячи ледь слину не пускали. Дозволяли собі не коректні висловлювання. Це було не дуже приємно, хоча я і розумію що люди які так вчиняли. Вони були або п'яні, на жаль таки трапляються, або це були люди «совкового» виховання. І дивлячись на таких, думаєш «боже ми живемо у 21 сторіччі, ну ти що цього по телевізору не бачив, в інтернеті не бачив? Підлітків не бачив як вони ходять?! Це було якось дико. Але буває що просять підійти сфотографуватись, самі чи з дітьми, і це приємно, адже людям це цікаво і подобається. В такі моменти дуже приємно і приходить розуміння що ти не дарма стараєшся. Інколи буває, коли йде знімання в людному місці й фанати аніме, вони підбігають, вітаються, кажуть «блін ви такі класні, все так гарно, це чудовий косплей». В ці моменти стає дуже приємно, і забуваються одразу всі погані моменти, однокласники, особливо розуміння що вони можливо десь там сидять нереалізовані, мріяли про щось, але втратили себе і забили. В такі моменти розумієш що «ну і хто тепер тут сміється? Хто тепер класний»& NT: А з плином часу, от ти кажеш перший косплей у тебе був у 2013 році, ти у цьому вже десять років виходить? Чи бачила ти зміни у суспільстві, відношення до косплею за цей час? Можливо, були комерційні вже пропозиції чи співпраця замість нерозуміння, чи навпаки - косплей за ці роки, загалом став менш популярний?  ArisuB: Ну, щодо популярності косплей спільнот чи косплеєрів, тут я не можу об'єктивно судити. Підписників в Інстаграм можна і накрутити. І підняти кількість підписників контентом для «Патреону» різними більш відвертими знімками, тож, на жаль, помітила тенденцію, коли ти викладаєш круту роботу, з якимось дорогим костюмом, відгук може бути малим. Фендом вже не такий популярний, а ти все ще ним палаєш тощо. Інстаграм зараз в цілому дуже «цікаво працює» тому… В рамках Дніпра люди наче знають мене, хто цікавиться. Взагалі, косплей фендом, це як одна велика сім'я, колись була, а зараз я спостерігаю, як розвиваються хлопці й дівчата що зараз «стартують» і як колись в цьому розвивалась я. І це просто колосальна прірва, тому що, як я полюбляю жартувати, ми вирощені косплеєрським фешеном. Це була група в ВК "Косплеєрс Конфешн" СС, де дуже полюбляють носити косплеєрів, прям проходити по всьому, аж до того, що в тебе ґудзик пришитий на два міліметри лівіше чи правіше. Проходились по образах жорстко, і тебе принижували й деякі люди під цим натиском «ламався і здававсь», а були й ті, хто загартовувались і йшли далі з метою довести, що вони зможуть.  Зараз же з цим значно простіше, підліткам достатньо не заморочуючись, надіти перуку, не укладаючи до ладу, сфоткатись вдома на вебку чи телефон і сказати: “я косплей”, і йому неодноразово скажуть: «вау, класно, ти крутий» і ти така сидиш і думаєш: «блін, ми ж для оцієї фрази визнання раніше, чи похвали, стільки пахали». Відношення до косплею у цьому дуже сильно змінилося. Стали всі чи то більш лояльним, чи просто в більшості забили. В плані комерції, в мене це пошив на замовлення. Але це не стало моєю професією, чи джерелом доходу. Я можу дуже не часто виконувати замовлення, там десь раз на пів року, на пошиття костюма. Перші роки, я займалася пошиттям костюмів для себе виключно сама. Потім, коли минули студентські роки, пішла на роботу, почали з'являтися кошти, стало менше часу, на жаль. Але з'явилися можливості, почала іноді купляти костюми. Хоча навіть зараз, для деяких персонажів, я шию костюми чи дошиваю їх сама, адже на більшості маркет-плейсів, мені не подобаються костюми, які вони продають. NT: Окей! Заглиблюючись в питання косплею. Мені завжди було цікаво, коли косплеер довгий час цим займається, куди він діває ці костюми? За десять років, мабуть, перук, аксесуарів і костюмів назбиралось багато, куди це все дівається? ArisuB: Є момент, що деяка кількість речей, зберігається вдома, є, наприклад якісь особливі речі чи персонажі, які ти взагалі не хочеш продавати. Ти от думаєш: «ну ось, в мене є речі, я відзнімаю їх і продам», але проходить одні, другі-треті зйомки, і ти надягаючи ці речі, відчуваєш себе максимально комфортно. Приходить розуміння, що: «ні, це я не віддам, це моє», а в цілому, в більшості відбувається «коловерт» костюмів: пофоткала і продала, відзняли та й продали. Та й в цілому, ну знявся ти раз чи два, цей образ вже використаний, купа матеріалу є, і костюм вже не потрібен, а якась інша людина хоче такий же собі, і чекає можливості отримати його. От щоб він не лежав без діла, і не захаращував гардероб, ти його продаєш, а отримані кошти вкладаєш в новий костюм. Або на підготовку на фотосесію, адже це теж потребує певних витрат. NT: А скажи, чи вистачає івентів, де можна реалізувати себе і свої образи? Буває так, що ти витрачаєш багато часу і сил на образ, а в цілому в місті чи в області заходів нема, щоб показати себе? Або доводиться їздити по всій Україні, по заходах різних, щоб продемонструвати свою роботу? ArisuB: Треба їздити, це порада для всіх, хто цим займається чи хоче почати. Необхідно подорожувати, щоб було кому продемонструвати свої образи. Але зараз, на жаль, такий час, що усі обмежуються тим, що є. Оскільки війна.  NT: Ну, а от наприклад, дай пораду починаючим: робити костюм для одного заходу чи виступу, є сенс такого? ArisuB: Так, насправді так. Власне частково, в мене так і виходить, раніше так бувало. На кожен фестиваль я готувалася, а фестиваль зазвичай не один день, а два чи більше. Не можу зараз згадати, щоб я, наприклад, двічі з одним і тим же персонажем, поїхала на різні місця чи кудись ще. Тобто, я виїжджала в рік разів три-чотири стабільно. Був Харків, куди ми на "Хані Фест" їздили, "Комікон Україна" само собою, а в Дніпрі була "Акіхабара", якийсь час. Пізніше, на жаль, закрилась. Також був фест "Нацунамі" в Одесі й Фан Експо там же, і на Аль Мор виїжджала в Київ.  Зрозуміло, що на локальні івенти також. Тож, доволі багато цим займалась і велику кількість місць відвідувала. До війни… NT: Стає зрозуміло, що твоя доля змінилась саме у Дніпрі, а яка ситуація у твоєму рідному місті зараз? Зважаючи, на війну.  ArisuB: Враховуючи момент дівчини з «маленького містечка», ситуація склалась доволі серйозна там ще давно. Тому я в Дніпрі з 2013 року, з часів, як я переїхала сюди на навчання. І я навіть не знала, що все моє «життя»… воно залишилось там, вдома.  Коли почалось повномасштабне вторгнення, мама моя, жінка дуже емоційна, мені дзвонила, казала, щоб я з чоловіком приїжджала скоріше додому “якомога далі від війни”… А у нас місто Дніпрорудне, за двадцять кілометрів від Запорізької Атомної станції!  І так, це де-факто за декілька кілометрів від Нікополя. Ну і власне, мама і місцеві чомусь були впевнені, що нібито: «у нас тут ЗАЕС, нас тут не чіпатимуть». Так вони думали.  Я декілька днів від цього відбивалась, ми хотіли залишитись в Дніпрі, а в березні вже, почалась окупація Дніпрорудного. Спочатку не було зрозуміло, що відбувається взагалі, і тепер я намагалась покликати родичів в Дніпро, але вже не було можливості. В окупації їм довелося знаходились до липня. Місцеві шахти закрились, жити можливо було тільки на якихось власних запасах, і деякі люди не хотіли залишити свої домівки, землю попри що.  Але я казала рідним, що то все, звісно, дуже шкода втратити, але я не хотіла втратити їх. Тоді, ми терміново шукали квартиру для рідних, і потім їм вдалось виїхати. Вже рік вони мешкають в Дніпрі, влаштувались на роботу, ми часто бачимось, і це чудово. Наше рідне місто зараз все ще в окупації. Бойові дії там дуже близько до нього. Тож ситуація, як вона буде надалі - не зрозуміла. Хоча дуже хочеться додому, і це тяжко. Дуже хочеться, щоб усю нечисть вигнали швидше з України. Блін! Ми жили мирно і щасливо, у нас так все було гарно і ставало б ще краще, і тут прийшли ці, «відставші в розвитку»! Як ще назвати цих недолюдей? І чинять тут такий жах.  До слова, ми тільки вчора, буквально, їздили на планову здачу крові. З чоловіком регулярно їздимо здавати кров для ЗСУ, адже розуміємо як важливо робити все для допомоги нашим захисникам. І часто, спілкуючись з військовими, дізнаємось що на жаль бувають моменти, на передовій особливо, що бійці помирають від банальної нестачі запасів крові для переливання, а це дуже важливо для порятунку поранених.  Тому, не маючи можливості піти на фронт, хоча я за професією можливо змогла б, оскільки - Хімік, Інженер-технолог, але і страшно. І що я конкретно можу зробити там, не знаю. Тому, ми вирішили з чоловіком, робити все можливе тут, для допомоги нашим захисникам. Це і донати, і регулярна здача крові, і організація івентів в яких ми беремо участь та збираємо донати на ЗСУ. До цього долучається постійно ще велика кількість агентств чи людей, які прагнуть допомагати нашим військовим разом.  NT: Таким чином, твоє захоплення аніме та культурою Японії, якоюсь мірою загартувало тебе, щось робити і креативно, навіть у цей скрутний час? ArisuB: Щодо косплею, він мені дуже допоміг, підняв самооцінку, допоміг зрозуміти себе, розкрити свої бажання, свій характер, а також здобути велику кількість справжніх друзів. Всі, кого я зараз знаю, це люди, які опинились в моєму житті завдяки косплею.  Я вже десять років товаришую з великою кількістю людей, і також “одружена” з прекрасною дівчиною, яка не побоялась, познайомилась тоді зі мною, це Аска. Ми познайомились на «Акібі», якийсь час ми не спілкувались, а потім знову зустрілись і все так завертілось, і зараз я взагалі ні про що не шкодую. Є безліч людей, з якими я давно спілкуюсь. З деякими, ми знайомились, коли набирали їх в команду, для виступів косплею. Потім краще знайомились, і поза проєктом продовжували комунікувати. NT: Як це взагалі відбувається, це формується якийсь фендом, де ви збираєтесь, спілкуєтесь, чи коли починається якийсь новий проект, підготовка до створення якогось нового костюму? ArisuB: Так зазвичай і буває, що хтось прям горить - «хочу створити, наприклад такий-то образ», хочу організувати команду по такому-то аніме. Далі залучаються друзі, хтось у процесі відмовляється, бо, наприклад, не цікавий цей тайтл, а хтось - підключається і підтягує своїх знайомих. Інколи самі шукаємо, інколи знаходяться самі. NT: Косплей-виступ зазвичай готується командно, декількома людьми на кількох персонажів, для якоїсь сцени? ArisuB: Частіше кожен окремо собі готує персонажа, можливо з допомогою когось, але один образ на одну людину. Інколи одному доручали пошив костюму, хтось відповідав за перуки. Але буває по-всякому, людський фактор нікуди не діти. Бо хтось «відвалюється» в процесі, хтось каже що “все ок”, а потім «ой, я не готова, не можу», і доводиться все в останню мить самостійно доробляти. Спочатку, це засмучувало, але тепер частіше буває щось типу: «ну нічого, пішов і пішов, самі впораємось». Такі випадки дали великий досвід. Зараз є розуміння, що команда - це круто, але вона рідко коли зберігається від початку, і до фінального фесту чи фотосету. І до цього треба бути готовим, особливо косплей-моделям, які починають. До слова, з чоловіком я таким чином і познайомилась. NT: Ти йому сподобалась під час свого виступу? ArisuB: Я прийшла допомогти йому на фотосесію. Хлопці як, зазвичай же не вміють ні фарбуватися для косплею, нічого взагалі такого, а фотограф тоді була така, що каже: «корочє, мені треба так, щоб чоловіки були нафарбовані так-то, нічого не знаю». І хлопці плакались – «мама зліпи мені сніжку». Я і викликалась допомогти.  Сиділа з ними, допомагала з перуками, підфарбовувала їх, і він був одним з цих хлопців. А моя подруга, подивилась на нього, на мене, і до нього каже - «слухай, а в тебе дівчина є?». Він – «ні-ні». І вона на мене почала кивати, я тоді засоромилась: «та блін, припини ти, чого дістаєш?». Але потім, почали з ним спілкуватись, спочатку в соцмережах переписуватись, і якось так сталось - ми тут. Разом ми вже дев'ять років. У цьому році два роки, як ми одружені. Тому косплей об’єднує людей і серця. NT: Чудова історія! Навіть стало цікаво, побачити твій виступ та косплей у живу. Коли й де в тебе наступний виступ? ArisuB: Само собою, в першу чергу я буду на Таноші по «Геншену». Більше на сцені у якості ведучої, тож не буду виступати у косплей-шоу з іншими учасниками. Ведучою буду разом з ще двома чудовими людьми. Але в образі! Отже, 24-го червня чекаємо вас всіх, приєднуйтесь, подавайте заявки та не соромтесь. Кривий Ріг, будемо всіх чекати: як новачків, так відомих косплей-моделей та аніме-фанів.  Потім буде "2Д-паті" у Дніпрі, потихеньку готуємось з партнером, там виступити. А в серпні має бути івент від хлопців які раніше були «Снейкс Агенсі», а зараз вони зробили певний ребрендинг і організовують концерти та тури по Україні під ім’ям "Hebi Hebi Agency". Планую у них виступити. А далі будемо дивитись по заходах! Сподіваємось, що літо буде насичене хорошими подіями, попри складний час.  На Tanoshi Party, відкрию маленьку таємницю, буду в образі Моракса (персонаж-демон з гри Genshin Impact, - ред), але не звичайного, не такого як всі звикли бачити. Це буде образ Моракса зі статуї Архонта. На 2Д планується виступ по манхві (корейські комікси, схожі на японську мангу, - ред) «Ти тут». Це така, дуже «цікава» манхва. Ну, в мене ще багато образів і я не можу ще обрати, кого ж ще з них «вигуляти» наступного разу.  NT: Який твій косплей, ти вважаєш найкращим за весь час? ArisuB: Один косплей, яким я дуже пишаюся: Onmyoji - Tomamo no Mae. Як тільки побачила його - закохалась. Наразі, цей костюм потребує реставрації.  Робився він для командного виступу на "Ханіфест". На створення пішло близько 4 місяців та понад 14000 гривень.  Уся тканинна частина костюма, вуха, хвости, китиці - зроблено мною. Перуку вкладали на замовлення. Крафт робили 3 людини. Розпис та збір масок  до купи - моє. Найскладніше було ходити у ньому. Оскільки взуття було заввишки 30 сантиметрів. Моя подруга Аска, завжди була поряд та водила мене за руку. Та і взагалі, якби не вона, то я б не вдягла цей костюм і не приїхала на фестиваль (в мене трапилась істерика, тому що костюм був зовсім не продуманий у деяких кріпленнях). До речі, про те, що цей персонаж чоловік, ми дізнались коли він вийшов у грі, як персонаж. Пам'ятаю, як ми тоді сміялися. Бо до того я ніколи не робила чоловічих персонажів.  NT: Чи дозволяє косплей-культура відкинути стереотипи й виражатись незалежно від статі? І чи правда, що часто коплей-моделі вільно косплеять персонажів іншої статі? І як до цього ставляться у фандомі? Що про це думаєш? ArisuB: Я абсолютно спокійно ставлюся до нетрадиційних орієнтацій, гендерної ідентичності та косплеїв на дівчат від хлопців і навпаки. Для мене важливо, яка людина є сама по собі. Я є пансексуалом та роблю косплеї на чоловіків. Ідентифікують як жіночий рід! Мені незрозумілий булінг і шеймінг з цих приводів адже, на жаль, стать і орієнтацію ми не можемо собі обрати. NT: Що ти можеш сказати людям, яким подобається косплей-культура, які хотіли б виступити, але можливо вони трошки соромляться? Що б ти могла їм сказати? ArisuB: Пробуйте, Та чого ви, попробуйте, не соромтесь, й не бійтесь.  Всі ми з чогось починали, та й всі ми починаємо з невдач, насправді ж, навіть професійні косплей-моделі, на яких всі зараз дивляться і думають: «вау, вони такі круті» - теж починали з якихось незрозумілих образів, недолугих виступів, падінь на сцені, розбивання крафтових речей, і це абсолютно нормально. Головне, удавати, що все йде за планом, адже глядач в залі, не знає що ти там собі придумав. У мене якось взагалі під час виступу задралась спідниця випадково, і весь зал спостерігав мої «панцу» і нічого, таких овацій Акіба у Дніпрі тоді ще не чула, тож все пройшло чудово. Я розумію, що це страшно і бентежно, виходити на сцену, мені ще й досі страшно це робити. Щоразу перед виходом в мене трясуться руки, хоча здавалось би, десять років на сцені, а все одно лячно, як вперше.  Тому не боїмося, збираємось, подаємо заявки на "Геншин Фест", збираємо волю в кулак, репетируємо, вчимося, укладаємо перуки, купуємо чи шиємо костюми й вперед, до зірок і в безодні, як казала Катерина з Гільдії шукачів пригод. Де знайти ArisuB? Популярна сторінка ArisuB у ТікТок за цим посиланням, Також актуальна сторінка моделі Арісу в Інстаграм. До слова, раніше вийшло цікаве інтерв'ю із іншою організаторкою Tanoshi Party, Жанною Грімм. Вона розповіла про свій аніме-шлях, актуальність японської культури і як вона допомагає військовим у цей скрутний для всіх шлях.   

Genshin Fest - це захоплюючий фестиваль, який відбувся у місті Кривий Ріг, організований спільнотою Tanoshi Party. Подія зібрала прихильників аніме, манги та косплею, а також привернула увагу широкої аудиторії своїми захоплюючими подіями та активностями. Фестиваль пропонував різноманітні розваги, включаючи конкурси косплею, цікаві квести та розіграші. Організатори створили незабутню атмосферу та надали можливість учасникам насолодитись улюбленими персонажами та отримати незабутні враження. Також ми отримали есклюзивні коментарі від засновників фесту Жанни Грімм, ArisuB та фотографа Alex Blaur. Як пройшов довгоочікуваний Genshin Fest у Кривому Розі? Упродовж фестивалю були запропоновані різноманітні активності для учасників, які допомогли їм зануритись у світ улюблених анімаційних серіалів та манги, не тільки гри Genshin Impact. Конкурс косплею став одним з найбільш популярних заходів, де учасники представляли свої костюми та перевтілення у улюблених героїв. Вражень від інсту дуже багато. Я зарядилася від публіка на мільйон відсотків і хочу ще!!! - каже співорганізаторка ArisuB.  Квести та розіграші квитків додали елементи гри та пригоди, створивши особливу атмосферу суєти та змагань. На фестивалі Genshin Fest були представлені виступи косплеєрів, зняті талановитими фотографами, які передали усю красу та емоції учасників. Кожен фотограф підійшов до своєї роботи з великою відповідальністю та професіоналізмом, намагаючись передати неповторний образ кожного косплеєра. Організаторка Таноші Паті, Жанна Йоко, підкреслила важливість цього фестивалю та висловила подяку всім учасникам, фотографам та усім, хто долучився до створення незабутньої атмосфери. Вибачаюсь за довге очікування, вік вже не той як і здоров'я, через нерви просідає зір і нормально вже нажаль не бачу. Час лікувати і приводити до норми своє здоров'я. Кривий Ріг ви просто супер! Стільки емоцій і стільки хвилювань. Виступи усіх участників залишають за собою бурю вражень до завмирання серця! Окремо дякую фотографам слідкуючи за роботою яких, в очах з'являється спалах і бажання займатись своєю справою з таким же ентузіазмом! Можливо не все пройшло як планувалось але дякую вам ви такі круті та класні! - написала організаторка Жанна на Телеграм-сторінці Tanoshi Party.  Вона також наголосила на тому, що незважаючи на певні труднощі, Genshin Fest став великим успіхом та надав можливість усім прихильникам аніме та косплею насолодитись святковим настроєм попри війну та обстріли. Усі учасники великі молодці. Добре підготували виступи та попрацювали над образами. Вони всі круті! - додає ArisuB.  Скільки грошей вдалося зібрати для військових завдяки Genshin? Крім цього, варто зазначити, що фестиваль був не тільки цікавим заходом для шанувальників аніме, але й став благодійним заходом. У рамках Genshin Fest було зібрано понад 6 тисяч гривень на потреби Збройних Сил України, підтверджуючи важливість соціальної відповідальності та підтримки важливих справ. І ось завершені підрахунки! Дякуємо усім за участь і за допомогу. Списки для закупівлі від від військових отримані, будемо збирати усе в скоросному режимі, - пишуть організатори Tanoshi Party на своїй Інстаграм-сторінці.  Genshin Fest став незабутнім досвідом для всіх учасників, які змогли насолодитись світом анімації та косплею. Цей фестиваль створив атмосферу радості, творчості та співпраці, де всі могли відчути себе частиною особливого співтовариства. Genshin Fest виявився вдалим поєднанням розваг, конкурсів, благодійності та творчості, залишивши незабутні спогади та позитивні емоції у серцях учасників.  Виступи косплеєрів та учасників на Genshin Fest у Кривому Розі Для мене фаворит - Мінорі (переможниця у Геншин) в неї, як на мене, був в усіх сенсах ідеальний і гармонійний образ. Пропрацьовано було все до деталей, навіть рухи від осені під Джин, - ділиться враженнями ArisuB. Не застрягайте на шкафних образах. Вони можуть зготитись для дрібних паті. Але для рівнів фесті потрібні канонічні костюми, -дає пораду ArisuB косплеєрам, що були на фесті.  Підтримки було дуже багато, - відповідає ArisuB на питання наскільки відчутною була реакція з боку глядачів і учасників фестивалю.  Ексклюзивні відповіді про Геншин Фест від фотографа Алекс Блер Які ваші враження від фестивалю Genshin Fest у Кривому Розі? Як на мене, фестиваль вдався. По-перше, це перший фестиваль виїзного формату з початку війни. По-друге, за таку малу кількість часу організатори змогли влаштувати справжнє свято із квестом, яскравими виступами, смаколиками та навіть презентацією книги!  Яка ваша думка про виступи косплеєрів на цьому заході? Усі виступаючі дуже добре підготувались. Більшість змогла вигадати щось цікаве та незвичайне, що відрізняло їх від інших, частина була дуже добре підготовлена для виступу саме на сцені — треба враховувати специфіку освітлення та свого знаходження на просторі сцени. Сподобалось, що більшість виступів була з добре розставленими акцентами у складовій самого виступу, з потрібними паузами та “крапками”, які допомогали закарбувати у пам'яті та світлині косплеєра та його виступ.  Який був кращий виступ/косплей на фесті на твою думку? (у конкурсі та поза конкурсом). У конкурсі мені дуже сподобалась Ху Тао з віялами, це був дуже цікавий варіант виступу. Вона обрала дуже тематичний варіант виступу для свого персонажу, пов’язаний  як раз з метеликами, та створювала схожі відчуття від характеру самої Ху Тао. І авжеж дуже сподобався виступ переможців, Благословення небожителів — це був дійсно цікавий виступ, бо до них ніхто настільки не мудрував з елементами та перевдяганням на сцені. Були яскраві акценти у виступі, також хочу відзначити номер із шаблею в Хва Чена — доки він “відволікав” увагу глядачів, Се Лянь мав достатньо часу, щоб вразити усіх ще більше, коли настала його черга. Це було ВАУ. Окремо хочу відмітити косплеєрку, яка була Джин з Genshin Impact, – як фотограф, я була приємно здивована, бо в неї був чіткий, відпрацьований виступ, з дуже виразними акцентами, які властиві для її персонажа. Дівчина не розгубилась з деяких незапланованих подій, переробила за декілька хвилин виступ з розрахунком на те, що пішло не за планом, і зробила його настільки природно, що не було жодного сумніву у її грі.  Чи були які-небудь незабутні моменти або особливі враження, які ви збережете після цього фестивалю? Для мене це був перший візит до Кривого Рога, тому для мене увесь фестиваль — одне незабутнє враження. Сподобалось те, що було достатньо незвичних та непоширених косплеів, які зазвичай зустрічаються вкрай мало або не дуже відомі широкому колу людей. Це дуже добре, що люди роблять не тільки щось відоме кожному, а й більш особисте, хоча це може не звернути на себе стільки уваги. Яка була ваша співпраця з косплеєрами під час фотосесій? Більшість залюбки погоджувалась зробити кілька світлин, і я сподіваюсь, що вони дуже сподобались усім. Окремо хочу відмітити Колумбіну з Genshin Impact — їй дуже пасує атмосфера театру.    Які аспекти косплею ви особливо оцінили на цьому фестивалі? Мені сподобалось різномаїття персонажів. Кількість косплеєрів приємно вразила, а те, що більшість прийшла у образах, які не повторювались, доволі несподівано. Зазвичай коли фестиваль тематичний та по популярному фендому, як Геншин, завжди знайдеться три-чотири Вєнті, два Моракси, безліч персонажів, які можуть знайти свого близнюка у натовпі з вирогідністю 50 процентів. Тут, мабуть, я лише можу відзначити двух Ху Тао, а це дуже популярний персонаж для косплею. Чи є які-небудь поради або критика, яку ви хотіли б поділитись з косплеєрами для їх подальшого розвитку? Мабуть, найбільша моя порада — не соромитися та пробувати. Подавайте заявки, робіть це, навіть якщо сумніваєтесь. Бо у більшості виступ - це гарний досвід. Не соромтесь підходити до інших косплеєрів, щось питати та спілкуватись, навіть якщо ви лише починаєте. Не соромтесь фотографів — усі завжди залюбки вас пофоткають, і ви зможете отримати гарні світлини на пам’ять чи у Інстаграм.  І пам’ятайте, що у цей день ви найгарніші, найкрутіші и кращі вже тому, що ви прийшли.  Як ви оцінюєте рівень професіоналізму та креативності косплеєрів на Genshin Fest? Можу сказати точно, що були ті, хто дуже порадував незвичним представленням своїх персонажів, як це зробили косплеєри з Неверленду. Вони вийшли та запалили усю сцену своїм виступом та гумором, тому дуже запам’ятались саме креативністю, і в них було його в міру — вони не затягнули виступ, щоб не втомити глядача, і зуміли вразити незвичністю. Це гарний приклад креативного та веселого виступу.  Я оцінюю рівень як високий. Авжеж, часу було обмаль та хотілось побачити ще більше (гадаю, що бажаючих теж було набагато більше, ніж виступило), але впевнена, що відбір пройшли найкращі. І більш за все знову хочу відзначити Неверленд та Благословення небожителів. Обидва випадки схожі та водночас дуже різні, але обидва дуже креативні та незвичні.  Насправді кожен з виступів по-своєму унікальний та обирати серед них когось окремого - це дуже складно. Усі дуже гарно попрацювали та виклались на усі сто процентів, і мені було дуже цікаво спостерігати за тим, як креативно та завзято люди підійшли до своїх виступів, - завершує фотограф Алекс Блер. Хроніка Genshin Fest від фотографа Алекс Блер Знайди себе та друзів на фото! !  Фото від фотографа Alex Blaur Дивіться також: Інтерв'ю із Жанною Грімм (Йоко) - за посиланням тут, Інтерв'ю із ArisuB - за цим посиланням.

Дніпровські анімешники об'єдналися, щоб проводити цікаві заходи та допомагати військовим. На останньому фестивалі Genshin Fest від Tanoshi Party були зібрані кошти для допомоги Збройним Силам України. Мета була досягнута, і організатори раді повідомити про збір успішної суми. Нижче наведений звіт про відправлення пожертвованих коштів. Фінальна сума збору у підсумку досягла біля 7 тисяч гривень, але фактично витратити на доставку необхідних речей ЗСУ цього разу сягнули 8 тисяч, як зазначають організатори. Назбирали ми цілих 6000 гривень, і сума вийшла більше! - розповідають організатори, - Попри тарифи Нової Пошти, які трохи офігіли, ми взяли на себе витрати на доставку речей з однієї точки в іншу та до самої пошти. Отже, цього разу ми відправили наші пожертви у такому обсязі: Футболки: 30 штук, Шкарпетки: 60 пар, Каністри 20-25 літрів: 16 штук, Каністри 5 літрів: 10 штук. Загальна витрачена сума становить 6800 гривень. Ці кошти будуть використані на благодійну допомогу, - розповідає Жанна Йоко.  Також, аніме-спільнота та івенти не обмежуються лише межами Дніпра. Вони залучають анімешників з різних куточків України. За словами Жанни Грімм та ArisuB, косплеєри приїжджають до нас з усієї країни, щоб підтримати івенти та допомогти в реалізації й благодійних проектів також. Організатори щиро дякують усім, хто брав участь і допомагав в цьому івенті. Ви дійсно найкращі! Хлопці, по можливості, відпишуться про отримання згодом, щоб ви могли переконатися, що ваша допомога не просто зібрана, але і доставлена одержувачам, - коментар організаторів Tanoshi Party.  Також, наші спільнота та івенти не обмежуються лише межами Дніпра. Ми залучаємо анімешників з різних куточків України. Косплеєри приїжджають до нас з усієї країни, щоб підтримати наші івенти та допомогти в реалізації благодійних проектів. Інформація про новий збір коштів для військових України: Донат ЗСУ (до 01.10) Зараз у "Tanoshi Party" створили банк для донатів на Збройні Сили України та запрошує всіх долучитися до збору разом із ними! Кожен переказ буде звітуватися на їхній офіційній сторінці в Instagram. Всі зібрані кошти підуть на допомогу нашим воїнам на фронті. Збір триватиме до 1 жовтня 2023 року. Ви можете переказувати кошти за наступними реквізитами: Посилання на банк: https://send.monobank.ua/jar/2NBVU1qvmR Номер картки банку: 5375 4112 0791 8603 Ми щиро запрошуємо всіх долучитися до цієї благородної справи та допомогти нашим військовим! Разом ми можемо зробити більше і підтримати тих, хто воює за нашу країну. Дякуємо за вашу підтримку та допомогу! - звітують у Tanoshi Party.   

Хей, прихильники аніме та геймери! Цього разу на вас чекає не лише захопливий перегляд анімаційних шедеврів, а й можливість насолодитись настільними іграми та PS4 з багатою колекцією ігор. OzKava разом із Tanoshi Party запрошує вас провести час у чудовій атмосфері спільного відпочинку та розваг. Зверніть увагу, кількість місць обмежена! Лише 10 вільних місць на аніме-вечір. Дата та місце проведення Місце: OzKava, вулиця Володимира Мономаха 29 Дата: 30 липня 2023 року Час: З 10:00 до 20:00 Розклад та прайс-лист Чілл зона: 10:00 - 16:00 У перших шести годинах свого візиту ви можете зануритись у чіллову атмосферу спілкування, насолоджуючись кавою та смаколиками. Вартість: 50 грн за годину. Особлива пропозиція: Кожна друга година - смаколик на вибір у подарунок. Безлім - 250 грн (включає 2 смаколики на вибір). Аніме-вечір: 16:00 - 20:00 Після перерви на обід вас чекає анімаційна вечірка з переглядом улюблених аніме. Вартість: 100 грн, включає на вибір позицію із меню. Умови оплати та повернення коштів З метою забезпечення максимального комфорту для учасників заходу, вводиться передоплата у розмірі 50%. Причина введення передоплати полягає у тому, щоб уникнути неприємних ситуацій та забезпечити ретельне планування заходу, включаючи аніме-сеанс. Важлива умова: Кошти повертаються у повному обсязі, якщо попередження про скасування зроблене не менше ніж за 24 години до аніме-сеансу. Спеціальна пропозиція Якщо ви бажаєте насолодитись заходом протягом усього дня, з 10:00 до 20:00, вартість складатиме лише 350 грн. Запис та контактна інформація Для запису на захід або отримання додаткової інформації, пишіть @yoko_tyan (у Телеграм) P.S. Важливе зауваження Для вашого комфорту у приміщенні працює кондиціонер, але зверніть увагу, що власне алкогольне споживання не допускається. Запрошуємо вас провести чудовий час у компанії аніме-друзів та геймерів, насолоджуючись захоплюючими розвагами у OzKava! Нагадуємо, що нещодавно у Дніпрі пройшло 2D Party із різноманітними конкурсами косплею та К-Поп танцями й благодійною візією. Також стало відомо, куди пішли благодійни кошти зібрані анімешниками на Genshin Fest. 

Пісня у стилі 2007 у 2023-му році? Українська співачка Vioria радує своїх прихильників новою музичною композицією "На Цьому Все". Офіційний аудіореліз вже доступний на різних музичних платформах (посилання на пісню: https://blck.link/nacomuvse). Пісню альтернативний гурт представив на своєму YouTube-каналі.  Ця пісня пронизана емоційною глибиною та мелодійною виразністю, що залишає величезний вплив на слухачів. Варто відзначити, що нова українська зірка тінейджерів якраз має музичний тур країною у складі Anime&K-Pop фестивалів від Heby Heby Agancy. Слухати нову пісню Vioria - "На цьому все". Vioria, відома своїм вражаючим вокалом та яскравим творчим стилем, знову демонструє своє майстерне володіння музикою. "На Цьому Все" - це ще один доказ її таланту та вміння вкладати в пісні глибокий зміст та емоційність. Композиція "На Цьому Все" дарує слухачам неповторний музичний досвід та залишає в серці відчуття щирих почуттів. Vioria залишає вірним своїм принципам самовираження, даруючи слухачам непересічний звуковий шедевр, які ми вже марно проміняли на гучний шум останніх 10-15 років.  Запрошуємо усіх прихильників музики та таланту Vioria насладитись її новою піснею "На Цьому Все". Відкрийте для себе ці емоційні мелодії та залишайтеся на зв'язку з її творчістю. Текст пісні Віорія - "На цьому все". Текст пісні вражає своєю дотепністю та образністю. Комбінація звуків та словесних образів дозволяє Vioria створити особливу атмосферу, що переносить слухачів у світ її переживань та емоцій. Ось вже є доступний для слухачів повний текст нової пісні Віорії (На цьому все.): твоя ліпша колискова давай ще раз?давай ще разраз,два,три твоя ліпша колискова слухати як я плачуя дивлюся у майбутнє і нас разом не бачу  всередині ніби тридцять три перелома поки ти спокійно спиш мрію втекти з твого дому я на твоєму балконі тебе виглядаю приготувала вечерю але тебе все немає  можливо знову затори на дорогах увечорі набери на хвилину стань хочаб диспетчером  приїдеш пізно тобі знову не до мене тепло дарують мені тільки батареї можливо,що між нами просто лотерея не моя? і якщо подушка ще пахне мною обіймайале якщо нап’єшся  краще не набирай в серці немає болю воно пусте я зібрала речі і на цьому все  якщо подушка ще пахне мною обіймайале якщо нап’єшся  краще не набирай в серці немає болю воно пусте я зібрала речі і на цьому точно все  і на цьому точно все  на одному диванізасинаємо востаннє скажу,що сумуватиму і ти мені це скажеш  куди ділося тепло що між нами ранішечому кожного дня ти приїзжаєш все пізніше  ти так і не представиш мене друзям своїмі на останніх рядах нас не чекатиме фільм  не поїдемо на море не з‘їдемось раптом мабуть,що між нами були тільки жарти  приїдеш пізно і вже не сам лиш не забудь поміняти постіль щоб мій парфюм не заваж тобігубитися в її волосі  і якщо подушка ще пахне мною обіймайале якщо нап’єшся  краще не набирай в серці немає болю воно пусте я зібрала речі і на цьому все  якщо подушка ще пахне мною обіймайале якщо нап’єшся  краще не набирай в серці немає болю воно пусте я зібрала речі і на цьому точно все  і якщо подушка ще пахне мною обіймай але якщо нап’єшся  краще не набирай в серці немає болю воно пусте мої речі вдома а твої хтось розкладе . Нагадуємо, що в Україні знову із туром відомий співак САНА, який вже понад 10 років їздить до країни із благодійними турами. 

22 липня у Кам’янському на території  кіно-концертного залу «Мир» відбувся фестиваль "Summer Anime & K-Pop Fest". Організаторами виступали Hebi Hebi Agency.  Аніме-фест у Кам'янському Це фестиваль шанувальників аніме (японської анімації) і K-Pop (корейської поп-музики), який цього року проходить у 25 найбільших містах України. Кам’янське – одне з цих міст, де фест вже пройшов, разом із виступами візуал-кей співака SANA та Vioria.  Між іншим: у нас є детальна стаття щодо нового туру японського співака САНА в Україні.  На заході представлені яскраві косплеєри, улюблені герої, креативні фотозони та різноманітна розважальна програм, живі виступи, ігри, конкурси.  Провели концерти запрошених спеціальних гостей: Nika Lenina (Україна), Baur Karbon (Казахстан), та найбільша родзинка літнього фест-туру - SANA TAKI3AWA (Японія), як зазначають організатори про захід у Кам'янському на своїй Інстаграм-сторінці.  Програма складалася з таких елементів: аніме та K-pop-магазин; розважальна програма; вокальні та танцювальні виступи, косплей-дефіле (при достатній кількості заявок); аніме та K-pop фотозона; K-pop-дискотека. До слова, раніше у Дніпрі відбулося 2D Party, де місцеві та українські косплеєри замагались за перше місце, а к-попери танцювали для публіки.  Фото із Summer Anime & K-Pop Fest у Кам'янському  Світлини представлені місцевим фотографом xN1KOx: Нагадуємо, раніше стало відомо, що Tanoshi Party успішно замінило аніме-спільноту "Акіхабара" у Дніпрі: інтерв'ю із засновницею Жанною Грімм.   

Дорогі прихильники аніме та K-Pop у Дніпрі та області! Ви чекали цього, і знов Tanoshi Party готові порадувати вас чудовою новиною - стартував продаж квитків на Tanoshi Anime&K-Pop Event у Дніпрі! Про це йдеться на офіційній Телеграм-сторінці Таноші Паті.  Пам'ятайте, білетики - це пам'ятні наклейки, але квиток повинен залишитись цілим до івенту.  Дата: 08. 10. 23, Початок: 12:00, Місце: Центр "МЕНОРА". Що цікавого буде на фесті? На цьому заході вас чекають неймовірні враження та безмежна аніме та K-Pop атмосфера в азійському культурному різноманітті.  Ось що вас очікує: Фотозони: більше можливостей для неймовірних фотографій. Нова програма: багато нового та цікавого розвагового контенту. Грандіозний ані-ярмарок: ідеальне місце для шопінгу аніме атрибутів. Презентації: від відомих студій та авторів. Конкурси та призи: ще більше можливостей виграти чудові призи. Спеціальні гості: очікуйте на цікаві зустрічі. Дискотека: розважальний танцювальний вечір. Тематичні декорації: щоб ваші фотографії були особливими. Ані РАЦС: шанувальники аніме знайдуть багато цікавого. Барна зона: відпочинок із смачними напоями для тих, кому за 18. Найголовніше: частина зібраних коштів піде на допомогу Збройним Силам України! Це можливість веселитися та одночасно допомагати. Де придбати квитки на Tanoshi Fest? Квитки можна придбати онлайн або у таких місцях: Магазин @groootshop, Плеханова 2 (Центр) Пн-Пт 9:00-18:00, Святослава Хороброго 25 Пн-Сб 10:00-20:00, Олеся Гончара 4 (Історичний музей) Пн-Пт 10:00-18:00. Які ще новинки від Tanoshi Party? Ми готуємо для вас нову арт зону, де кожен знайде щось для себе! Також, для зручності, ми створили чат для сходок, спілкування та орієнтування у Кривому Розі, - розповідають організатори.  Приєднуйтесь за посиланням: https://t.me/tanoshi_shodka_KR  Не пропустіть найяскравішу аніме та K-Pop подію року у Дніпрі - Таноші Фест! Беріть друзів та готуйтеся до найкращих моментів вашого життя! Нагадуємо, що раніше стало відомо про грандійозний розпродаж одягу від Weew Brand - усі виручені кошти підуть на допомогу ЗСУ.  

2 вересня на Монастирському острові  «Ібіца» відбудеться фестиваль Mikuru_beam. Ціна: 150 гривень. Придбати можна у магазині чи написати на телеграм @Mikuru_beam. Окремо для виконавців, ЗМІ, представникам магазинів писати в Mikuru_beam Вітг @Mikuru_beam. Вхід для цих категорій безкоштовний. Яка програма? До програми входить дефіле, ярмарки і квест у стилі 90 хх, караоке, танцювальний килимок, куточок з іграми і можливість грати в улюблені настолки.  Тут ви можете навчитися грати в шахи, Го или маджонг. У наявності фотозона та фотограф з полароїдом.  Для переможців дефіле будуть сувеніри та грошові винагороди. Для переможців квестів – подарункові бокси. Також 8 жовтня у Дніпрі проведуть Tanoshi Party у Менора-центрі.

Японська анімація або аніме завжди вражала своєю неперевершеною якістю та глибоким сюжетом. Протягом десятиліть вона завоювала вірних шанувальників по всьому світу, зокрема в Україні. Одним із таких видатних аніме-серіалів, який продовжує утримувати високі позиції в рейтингах популярності, є "Зошит Смерті". Цей захоплюючий та загадковий серіал залишається у топ-10 серіалів за переглядами у Мережі серед дітей, молоді та навіть дорослих в Україні та світі. Однак, що робить це аніме таким особливим та чому воно тримається на вершині популярності вже протягом двадцяти років? Давайте спробуємо розібратися у секреті цього успіху. "Зошит Смерті": чому це аніме залишається популярним протягом 20 років? Аніме-серіал "Зошит Смерті" став феноменом, адже стає джерелом зваблення дорослих, які завдяки серіалу відкрили для себе аніме. Розглядаємо та розкриваємо секрети його успіху: 1. Сюжет, що тримає в напрузі Перше, що заслуговує на увагу, - це неймовірно цікавий та несподіваний сюжет "Зошита Смерті". Історія розповідає про загадковий зошит, який здатен вбивати будь-кого, чий ім'я буде записано в ньому. Головний герой, старшокласник Лайт Ягамі, отримує цей зошит та вирішує використовувати його, щоб покарати злочинців та стати своєрідним суддею смерті. Однак на його шляху встають детективи та сам геніальний ведмідь по прізвищу Л. Сюжет "Зошита Смерті" вражає своєю складністю та непередбачуваністю. Глядачі ніколи не знають, як справи обернуться, та хто переможе в цьому інтелектуальному протистоянні. Ця загадковість та напруга додають аніме непередбачуваності та захоплення, що робить його незабутнім. 2. Глибокі моральні питання "Зошит Смерті" - це не просто історія про полювання на злочинців. Він підносить важливі моральні та етичні питання. Чи має право одна людина вирішувати, хто живий чи мертвий? Як влада та можливість вбивати впливають на психіку та моральні цінності особистості? Серіал не намагається дати однозначні відповіді, але спонукає глядачів до обговорення цих важливих тем. 3. Комплексні та цікаві персонажі Герої аніме "Зошит Смерті" - це яскраві та глибокі особистості, кожен з яких має свої мотиви, переконання та секрети. Головні герої, Лайт та Л, представляють собою дві протилежні сторони моралі та розуму. Вони вирізняються своєю інтелектуальною силою та харизмою, що робить їхні зіткнення особливо захоплюючими. 4. Відмінна анімація та атмосфера "Зошит Смерті" також славиться своєю відмінною анімацією та музичним супроводом. Кожен кадр виглядає неймовірно деталізованим, а спеціальний стиль малюнку додає аніме виразності та атмосферності. Саундтреки також допомагають підкреслити напруженість та драматизм подій. 5. Завжди актуальний Незважаючи на те, що аніме "Зошит Смерті" вперше вийшло у 2006 році, воно продовжує залишатися актуальним та захоплюючим для глядачів. Його теми та повідомлення про владу, справедливість та мораль завжди будуть важливими. Серіал нагадує нам, наскільки важливо залишатися бджолиною та пильно ставитися до суспільних проблем. 6. Спільнота та фандом Ще однією причиною популярності "Зошита Смерті" є його вірна та активна спільнота фанатів. Глядачі з різних куточків світу обговорюють серіал, створюють фан-арт та пишуть фанфіки. Це робить перегляд ще більш насиченим та цікавим, а фандом допомагає поділитися ідеями та інтерпретаціями сюжету. 7. Популярність жанру аніме Не можна оцінити популярність "Зошита Смерті" без звернення до загальної популярності аніме в світі та в Україні. Аніме стало справжнім культурним явищем, і багато людей переключилися на цей жанр для перегляду різноманітних серіалів та фільмів. Зошит Смерті продовжує підкорювати світ "Зошит Смерті" залишається одним із найбільш захоплюючих та загадкових аніме-серіалів усіх часів. Його успіх полягає в неймовірному сюжеті, глибоких моральних питаннях, складних персонажах та відмінній анімації. Крім того, він завжди залишатиметься актуальним завдяки своєчасним темам. "Зошит Смерті" - це не просто аніме, це готично-детективний шедевр, який залишиться в пам'яті та серцях глядачів ще довгі роки. Нагадуємо, що раніше ми робили огляд на аніме-серіал "Доктор Стоун": наука та моральні виклики у аніме для підлітків та дорослих. Також ми розповідали, що розпочато продаж квитків на наймасштабніший аніме-фестиваль у Дніпрі цього року - Таноші Фест у Менора. 

24 серпня 2023 року, відзначаючи День Незалежності України, японський виконавець Сана Такізава завершив свій успішний тур по Україні. Ця подорож була сповнена незабутніх моментів і емоцій, і Сана неодмінно залишить слід в серцях своїх українських шанувальників, які були втішені виступом великого японського друга України.  Музичний тур “Wish Upon a Star 2023” в Україні від японського виконавця візуал-кей, Сана Такізава, завершився. Виступи були можливі завдяки Hebi Hebi Agency.  Sana Takizawa Ukrainian Fan Club  Одна з останніх зупинок туру була у місті Вінниця. У цей особливий день Сана висловив свої побажання для України та її майбутнього. Він вірить, що країна завжди буде освітлена "лагідним світлом". На інших концертах у Львові та Києві Сана був оточений неймовірною атмосферою, відмінними звуками та щасливими глядачами. Усі зали були заповнені ентузіазмом, а виконавець віддавав свою енергію у кожну пісню. Тисячі слухачів у Дніпрі Спеціальний момент відбувся в Дніпрі, де Сана залишив нотатки та ідеї у знак вдячності. Він планує повернутися до України із новими проектами та концертами, і це не може не радувати його прихильників. Сана та Hebi Hebi Agency поділились, що інші япоснькі виконавці були вкрйа вражені туром Сани під час жорстокої війни в Україні і вже хочуть долучитись до благодійних івентів.  Також варто відзначити створення Саною плейлисту на Spotify, де він поділився музикою, яку грав під час літнього фестивалю Anime & Kpop 2023 в Україні. Цей плейлист став чудовим способом повернутися до світлих спогадів про цей фестиваль у холодні дні осені.  Сана Такізава подякував українським прихильникам та виразив надію на швидку зустріч на наступних турах. Тур "Wish Upon a Star 2023" став особливим для багатьох українців та залишив приємні враження від музики та атмосфери. Сподіваємося на подальші зустрічі і нові досягнення в мистецтві цього талановитого японського виконавця. Де можна дізнатись більше? Щоб більше дізнатись про виконавця Сана та його музику, зверніть увагу на офіційний Телеграм-акаунт візуал-кей музиканта - SAИА TAKIZAWA Koushiki Channel. Також Ви можете переглянути контент від японця у офіційному акаунті Інстаграм - SAИА from Japan.  Нагадуємо, що незабаром у Дніпрі пройде грандіозний аніме-фест Таноші Паті у Менора-центрі. Продаж квитків вже розпочато! ! Щоб прочитати цю статті англійською (і також поділитись нею із закордонними друзями) - пройдіть за цим посиланням.   

У сучасному світі, де екологія стає все важливішою та збереження ресурсів здавалося б стає на перше місце, існують ініціативи, які поєднують дбайливе ставлення до навколишнього середовища з підтримкою розвитку творчих потенцій людей. Саме про таку ініціативу йтиме мова. Popura Shop – це не просто магазин аніме та альтернативної тематики, але й спільнота, яка об'єднує українських майстрів, любителів екологічних товарів, та всіх, хто цінує творчість. Важливість цього проекту полягає в підтримці місцевих майстрів, а також в розвитку екологічної свідомості серед споживачів, допомагаючи людям зробити вибір на користь природи та талановитих рук українських майстрів, одночасно допомагаючи ЗСУ. Подорож у світ японської поп-культури та альтернативного мистецтва Аніме, манга, косплей, фігурки, та хендмейд – це лише частина багатогранного світу японської поп-культури, яка завжди була привабливою для молоді та дорослих по всьому світу. Всі ці аспекти аніме-культури об'єднані в одному місці – "Popura Shop". Найнижчі ціни, бо ми з України! Заснований у Дніпрі, "Popura Shop" став популярним магазином для шанувальників аніме та альтернативної тематики. Основний девіз – "Найнижчі ціни, бо ми з України!" – робить його привабливим для всіх, хто бажає придбати аніме товари за доступними цінами та підтримати українські бренди. Б/У та Альтернатива Магазин пропонує широкий вибір товарів, включаючи як нові, так і б/у аніме товари, книги, фігурки, та багато інших. Особливість б/у товарів в тому, що вони можуть бути продані на "Popura Shop" за вигідною ціною, і при цьому 10% від продажу підуть на підтримку Збройних Сил України. Благодійність в центрі уваги "Popura Shop" робить акцент на соціальну відповідальність та благодійність. 10% від ваших покупок переходять на підтримку ЗСУ. Кожна покупка в магазині стає способом допомоги військовим. Важливо відзначити, що військові можуть продати товари через Попура без комісії і отримати 100% з продажу власного товару.  Підтримка місцевих майстрів Завдяки "Popura Shop", українські майстри отримали платформу для продажу своїх хендмейд виробів та творчих ідей. Кожен може підтримати місцевих майстрів та придбати їхні роботи в магазині. За межами продажу Команда "Popura Shop" вірить, що спільнота – це не лише покупці та продавці, але і велика родина, яка допомагає одне одному. Магазин створює умови для спілкування та обміну досвідом між фанами аніме та альтернативного мистецтва, які збираються у Дніпрі під егідою Popura Party на креативних анімках.  Місце для вашої творчості У "Popura Shop" кожен має можливість реалізувати свої творчі ідеї. Ви можете пропонувати свої товари або створювати хендмейд, а команда магазину завжди готова підтримати вас. Таким чином, "Popura Shop" став не лише магазином для шанувальників аніме, але і спільнотою, яка допомагає у розвитку українських майстрів, а також спрямовує свою енергію на благодійність та підтримку ЗСУ. Завітайте до "Popura Shop" та станьте частиною цієї дружньої та пухнастої спільноти анімешників та хендмейд майстрів. Фізична адреса крамниці Попура Шоп та точка реалізації нових товарів у Дніпрі - вулиця Святослава Хороброго, 25. Антикафе - Tanoshi Chill Zone. Нагадуємо, що старт продажу квитків на найбільший аніме/к-поп івент Дніпра, Tanoshi Fest у Менора-центрі розпочато.

Перший Мікуру Паті у Дніпрі: від обіцяної ретро-магії до реальних незручностей і відгуків зібраних в учасників та волонтерів. У цьому огляді ми розглянемо подію, яка обіцяла бути веселею та захоплюючою подорожжю у світ аніме та ретро-культури, але яка зіткнулася з численними проблемами та несподіваними перешкодами. Давайте розкриємо, чому Мікуру Паті у Дніпрі розділило аудиторію на двоє і чому важливо вивчити не лише позитивні сторони, а й недоліки подібних івентів, щоб не витрачати свій час та гроші на вітер.   Обіцяна програма Мікуру Справжньою зіркою паті, не дивлячись на не ретро образ, стала Нин4у із Геншин. Мікуру обіцяла багато цікавого та розважального в програмі свого івенту. Серед анонсованих активностей був тематичний квест, який обіцяв бути прикольним із ностальгійними речима 80-90-х та турніри, квести по деяким іграм. Справжні поціновувачі ретро-культури не могли пройти повз анонсів Mikuru Party, які обіцяли втілити цю атмосферу. Також планувалася караоке, танцювальний коврик, і навіть розділ із настільними іграми. Все це повинно було створити атмосферу відпочинку та розваги в стилі ретро. На жаль, територія клубу Ібіца не мала цього ретро-антуражу, за яким прийшли ті, хто любить тематичні івенті. Збірна солянка Анімешники та косплеєри дійсно подекуди виглядали "як не у своїй тарілці", оскільки клуб Ібіца був наповнений власними клієнтами, що окрім здивування, подекуди відпускали агресивні коментарі та іноді висміювали тих, хто оплатив квиток, щоб потрапити на тематичний івент. Звісно, під Паті було виділено 2-й поверх закладу але більшість людей відпочивали на вулиці, оскільки зала просто фізично не могла вмістити усіх, хто віддав свої гроші за квиток. Що мало бути на Мікуру Паті? Проте, не все видалося таким ідеальним, як звучало в обіцянках. Були проблеми із організацією та втіленням квесту, про що скаржилися волонтери, а ідея ретро-теми івенту так і не була повністю втілена. Маємо ситуацію, коли тема анонсу на якісних рекламних матеріалах одна - але відвідувачі та косплеєри її оминули і разом із натовпом звичайних відвідувачів Ібіци та фоновою музикою клубу, що не мала жодного стосунку ані до аніме, ані до ретро-культури. Попри обіцянки про обмежену кількість квитків, їх продали набагато більше, ніж планувалося, що призвело до великого натовпу та перешкоди в доступі до подій на сцені. Оскільки сам заклад Ібіца на першому поверсі не вміщав тих, хто оплатив квиток на Мікуру і був зайнятий обслуговуванням власних клієнтів, аніме-фани швидко розпорошились околицями клубу, оскільки їм елементарно не було де присісти.  Караоке, яке було розміщене за сценою, виявилося не найкращим рішенням, так як туди не у жодному разі не можна пускати гостей, що обурювало багатьох досвідчених волонтерів. Тому, оскільки, івент не був достатньо відокремлений від звичайних відвідувачів клубу Ібіца, це призводило до незручностей та конфліктів, і саме через це, можливо, анімешники почали покидати територію набагато раніше завершення паті.  Враження та висновки про Мікуру Паті Загалом, багато учасників івенту висловили підозру, що івент був створений лише для реклами Мікуру-магазину та збільшення продажів аніме-атрибутики. Попри всі труднощі, деякі відвідувачі залишилися задоволеними івентом, оцінюючи його на 50/50. Варто розуміти, що для деяких косплеєрів - це була перша можливість вийти на сцені, виступити або навіть вперше перемогти. Так само, як і для деяких продавців продати свої речі через Мікуру шоп.  Проте, івент залишив після себе багато негативних вражень та незадоволених учасників. Мовна особливість Також варто зазначити, що деякі пости про івент писались з початку російською мовою, що може викликати певну дезорієнтацію серед української аудиторії у стані жахливої війни.  Благодійний аспект Але один із позитивних моментів івенту був пов'язаний із благодійністю. Організатори обіцяли збір коштів для підтримки ЗСУ. Це було зроблено через декілька шляхів, включаючи донати частини від каси, а також збір коштів на місці через велику банку для донатів та благодійну ярмарку. Остання дозволила учасникам івенту принести різні предмети, пов'язані із світом аніме, косплею, і мангою, для продажу, а усі зібрані кошти пішли на допомогу ЗСУ. Щоправда, досі жодних звітів не було (пройшов тиждень після завершення паті).  Що маємо у підсумку? Мікуру Паті у Дніпрі створив суперечливі враження серед відвідувачів, на жаль. З одного боку, обіцяна програма мала потенціал для цікавого розважального заходу, проте деякі проблеми та незручності, зазначені учасниками, суттєво підкопали загальний позитив, який міг дійсно бути при досвідченій організації подібних паті. Але так само можемо і пригадати пости у соцмережах, де організатори відкрито казали, що не мають достатнього досвіду в створенні подібних заходів й просили допомоги.  Важливо наголосити, що івент виявився корисним і з точки зору благодійності, адже кошти, зібрані на підтримку ЗСУ, були внеском у допомогу українським Збройним Силам. Але звіт чекаємо досі, хоча і сподіваємось, що значна сума коштів таки зайде українським захисникам, завдяки яким ми в безпеці.  Загалом, "Мікуру Паті" у Дніпрі залишило амбівалентні враження та породило обговорення серед учасників та спостерігачів події. Цей огляд намагався бути об'єктивним та безпристрастним у своїй оцінці подій на "Мікуру Паті" у Дніпрі. Світлини з івенту від фотографа Alex Blaur  Також ми отримали добрі фото, автор яких місцевий фотограф з Дніпра Анна (Alex Blaur), яка часто висвітлює подібні івенти та фотографує косплеєрів.  У конкурсах отримали перемогу такі косплеєри, як Аліса з "Аліси МакГі" та Софі, що відповідали ретро-формату заходу. Окрім цих косплеєрів відповідально до теми підійшли такі косплеєри як розкішний образ Кацураґі Місато із Євангеліну та Фнаф Вільям Автон (фіолетовий хлопець) - Спрінк Трап. Але вони не отримали переможних місць, на жаль.    Усі фото з івенту фотографа Анна-Алекс Б. можете знайти за цим посиланням. А усі фото від NT - ось тут. Реакція магазину Мікуру у Дніпрі на незалежний огляд (оновлення) Редакція Нікополь Сьогодні висловлює обурення щодо проросійської позиції магазину, зокрема повну відсутність досвіду комунікації та систематичне зросійщення підлітків у Дніпрі та області шляхом цілеспрямованого створення контенту російською мовою під час збройної агресії в Україні. Відповідь проросійського магазину Мікуру можете побачити на скріншоті: Це було написано людині, яка залишила у їх магазині близько 2000₴ та брала участь у благодійній ярмарці. Наголошуємо, що ситуацією вже зацікавились активісти, волонтери та військові, які висловили обурення позицією магазину та візії, яку розповсюджують організатори на своїм заходах для реклами аніме-товарів у Дніпрі та області.  Звіт про залучені кошти з першого івенту був оприлюдений тільки після статті у форматі донату Притулі у розмірі кількох тисяч. Окрім того, як ми бачимо, у магазині не зробили висновків і просто заблокували авторів NT та інших людей, що висловили обурення у соцмережах щодо підтримки російської мови спільнотою Мукуру. Зокрема, сторінка магазину у Телеграм, замість того, щоб змінити політику щодо принципового зросійщення дітей та підлітків - змінила назву як на "неофіційну", щоб писати пости надалі російською, подовжуючи офіційно  анонсувати товари та заходи магазину, як і раніше: https://t.me/Mikuru_dp  Редакція Nikopol Today застерігає дітей, підлітків та батьків бути обережними, якщо мова стосується подібних спільнот (як Мікуру), які попри війну досі підтримують російську мову, культуру, а можливо і виправдовують агресію загарбників, залучаючи до цього молодь Дніпра та області.  Відверто кажучи, пишучи огляд на молодіжний Хебі-івент у Дніпрі, він теж був не без критики, але організатори опублікували огляд у соцмережах, відповідаючи високому рівню комунікації і так само на офіційних сторінках, вибачаюсь за незручності із якими мали справу відвідувачі.  Нагадуємо, що найбільш вражаючою подією аніме-Дніпра має видатись - Таноші Фест у Менора-центрі, який пройде 8-го жовтня. Квитки вже зараз можна придбати у Tanoshi Chill Zone. 

У Дніпрі 7  жовтня  о 12:00 відбудеться вечірка, яка зацікавить анімешників та прихильників K-pop культури.  2D культуру відтепер у Дніпрі! Шанувальників к-поп, косплеєрів, анімешників, мультиманів та кіноманів, меломанів, творчіх та гікових і звичайних, кому цікаво поспілкуватися, прийняти участь у фотосесії, потанцювати під k-pop random та поглянути, що ж там коїться Організатори приготували колонку для музичного супроводу, квитки на наступне 2D PARTY HALLOWEEN та розпродаж календариків Цього разу локація тут: м. Дніпро, Оглядовий Майданчик, парк Шевченка. Що з квитками?  Предпродаж - 350 грн У день заходу - 400 грн Учасникам - 200 грн Дітям до 15 варто йти із супроводом.  Захід відбудеться у закладі Fabrica L (2 поверх) за адресою: вулиця Генерала Пушкіна, 1

Японська анімація, або аніме, відома своєю різноманітністю та здатністю відобразити широкий спектр тем. Однією з таких важливих тем є екологія та турбота про природу. Особливу увагу варто звернути на екологічні роботи Хаяо Міядзакі.  Деякі анімаційні фільми та серіали з Японії вдало розкривають цю проблему. Ось декілька із них: 1. "Принцеса Мононоке" (1997) Режисер Гаяо Миядзакі втілив у цьому фільмі вражаючий світ природи та зіткнення людей із духами лісу. Головна героїня, Асітака, намагається знайти баланс між руйнуванням природи та збереженням її краси. 2. "Навсікая з Долини Вітрів" (1984) Цей фільм створений Хаяо Миядзакі та розповідає історію дівчинки Навсікаї, яка встає на захист природи в умовах постапокаліптичного світу. 3. "Рибка Поньо на кручі" (2008) У цьому фільмі Миядзакі відображає зв'язок між маленькою магічною рибкою та юним хлопчиком, їх бажання зберегти океан від забруднення та знищення. 4. "Війна танукі в періоди Хейсей і Помпоко" (1994) Ця анімація розповідає історію танукі, магічних лисичок, які виступають проти забудови їхнього природного середовища. 5. "Дитя погоди" (2019) Ця чарівна історія розповідає про маленьку дівчинку, яка може контролювати погоду, але вчиться важливості балансу в природі. Ці фільми та серіали не лише розважають глядачів, але й надихають їх дбати про навколишнє середовище та цінувати природу. Аніме стає сильним інструментом, який підкреслює екологічні питання та закликає до дії. Нагадуємо, що раніше вчені висунули теорію, що на Марсі є штучні утворення. 

Добра новина полягає у тому, що у п’ятницю 13-го, на передодні Хелловіну Riner Riener запрошує Вас до Tanoshi Chill Zone  на презентацію «На Марс» + нової книги «13», яка вже встигла Вас зацікавити!  Тримайте Раяна кулачки, бо це велика робота, щоб встигнути видати цю збірку вчасно українською. Час і місце: Адреса: вулиця Святослава Хороброго, 25. Дніпро. Орієнтовна дата: 13 жовтня (п’ятниця). Усі інші деталі та цікавинки арт-івенту в Таноші будуть згодом. Нагадуємо, що раніше ми розповіли, як росіянин вкрав українську назву книги На Марс та продає її під час війни через видавництво Форс. 

Держслужбовець з Токіо одружився з віртуальною співачкою Міку Хацуне. Якщо точніше, то з її ляльковим втіленням. До речі, цю персонажку Леді Гага використовувала на своїй гастролях. Акіхіко влаштував розкішну церемонію як заведено у Японії на весіллях. Про це пише таблоїд Daily Star. Користувачі соцмереж та колеги назвали цей вчинок неадекватним. Сам чоловік є прихильником фіктосексуальних стосунків.  Що ж таке фіктосексуальність? Це коли людина відчуває сексуальний чи романтичний потяг до вигаданих персонажів. Акіхіко заснував асоціацію FictoSexual, щоб сприяти розумінню фіктосексуальності. В організації 4 учасники станом на 2023 рік. Попри це, чоловік сподівається влаштувати масовий захід до кінця цього року. Суспільство не розуміє таких людей. Вони весь час зазнають цькувань і переслідувань, не дивлячись на те, що не несуть суспільної небезпеки. Ахіко сподівається, що у майбутньому буде толерантніше ставлення і такі люди зможуть без проблем та осуду провести весільні церемонії. Професор соціології культури в Університеті Тюо та секретар Японської молодіжної дослідницької групи, Ізумі Цудзі, дослідив цю тему. За його висновками, фіктосексуали з'явилися приблизно в той самий час, що і японська культура отаку, у 1980-х і 1990-х роках". "Отаку" - жаргонний термін, який перекладається як "комп'ютерник" або "ботанік".

Чудова новина для прихильників Аніме! У Дніпрі можна буде послухати пісні з улюблених анімацій. 14 жовтня 2023 р, 18:00 у Дніпропетровській  філармонії  імені  Л.Когана відбудеться вистава Anime- вечір саундтреків. Слухачі матимуть  чудову нагоду почути саундтреки до знакових аніме у виконанні вже добре знайомого вам Струнного квартету SVITLOMUSIC та поринути в незабутню космічну атмосферу світового кіно! У програмі: Naruto, Attack on Titan, Onepunchman, Suzume, Howl's moving castle, Your name, Genshin Impact, Demon Slayer, Chainsaw man, The promised Neverland, Tokyo Ghoul, Dota 2, Death note. Виконавці: Анна Велика -перша скрипка Варвара Соколянська-Жовтяк  -друга скрипка Валерій Козюра - альт Ірина Федун - віолончель

Чудові новини для поціновувачів Аніме! Скоро будуть цікаві новинки! Netflix оголошує про вихід «‎Blue Eye Samurai». Анімаційний серіал позиціонують як світ «яскравої анімації для дорослих із живою дією». Чим цікавий сюжет?  Події самої історії розгортаються в Японії періоду Едо. В анімації розповідають про майстра меча Мізу (Мая Ерскін), представницю змішаної раси, яку вважають ізгоєм і монстром і божевільною, яка прагне помститися людині, що створила її. Насправді вона хоче помститися особі, яка причетна до смерті її матері.  Це класична історія помсти, яка популярна у японському епосі: головний герой роками тренується, щоб стати найкращим у своїй справі. У випадку Мізу (озвученої Майєю Ерскін) проблеми ще більші, оскільки вона дуже протистоїть товариству самураїв періоду Едо, які мають патріархальні погляди та упередження до жінок. Все ж таки героїня вдосконалюється і застосовує свої навички у боротьбі з ворогами 3 листопада, заплановано тизер мультсеріалу для дорослих, прем’єра якого запланована та обіцяє кривавий (і захоплюючий) екшн за участю голосів Рендалла Пака, Бренди Сонг, Джорджа Такей, Масі Ока, Даррена Барнета та Крістін Ко. Мін-На Вень, Стефані Хсу, Кері-Хіроюкі Тагава, Гаррі Шума-молодшого, Марка Дакаскоса і Кеннета Брани.  

Netflix анонсує вихід«Tomb Raider». Лара Крофт повернеться .  Фанам  аніме пропонують  героїню, яка уміло стріляє з лука, хвацько спускається у темні печери та врешті-решт постає за стіною вогню. У 2021 році замість "Tomb Raider" вийшов "Кінг-конг" і це неабияк розлютило користувачів.  Ще два роки тому повідомили, що Лара звучатиме голосом агента Картер Гейлі Етвелл. Серіал виходить у рамках франшизи пригодницьких відеоігор, запущеній у 1996 році та створеній британським розробником ігор Core Design, а дія розгортатиметься після подій перезапуску відеоігор з 2013 по 2018 рік. Лара Крофт – найвідоміша і найпорулярніша жіноча персонажка.  Її шлях насичений пригодами, які часто передбачають боротьбу з ворогами та дослідження ворожого середовища для отримання стародавніх артефактів. Як і де раніше були спроби розвинути сюжет з Ларою Крофт? Цей сюжет вже зустрічався у 20 іграх,а  також  у численних коміксах та романах. У кіно цей персонаж використовувався  у чотирьох фільмах. Її втілювали Анджеліна Джолі та Алісія Вікандер (остання відзначилась у перезапуску 2018 року та продовженні( скасували минулого року).  Ттакож запланована телевізійна адаптація від Amazon  з Фібі Воллер-Брідж у головній ролі. Що будк в алаптації   Нетфлікс, поки невідомо, адже подробиці сюжету не розголошують.   

У 2020 році вийшла гра Cyberpunk 2077. Там була недосконала фізика та трохи багів. Розробники три роки працювали, щоб виправити ситуацію. І ось нарешті вийшла гра у 2023 му!  Розробники CD Projekt Red невпинно працювали над поліпшенням технічного стану гри та розширенням її контенту. За ці три роки було до десятка оновлень. Найпомітніше з них –це Update 2.0, і велике сюжетне оновлення Phantom Liberty. Скоро польська компанія завершує підтримку Cyberpunk 2077. Інформацію поширив геймредактор, Габріель Аматанджело (Gabe Amatangelo). Аматанджело дав розгорнуте інтерв'ю порталу PCgamer. У ньому він повідомив, що команда скоро  внесе останні правки в Cyberpunk 2077 і впровадить у гру невеликі нововведення, які були заплановані раніше.  Далі буде... Після цього активна підтримка гри завершиться, а геймдизайнери розпочнуть роботу над новою грою за всесвітом Cyberpunk із кодовою назвою Orion. До нового проєкту під назвою  Project Orion залучать 350-500 осіб.  CD Projekt розшириться, відкривши новий підрозділ у Бостоні (США) CD Projekt Red North America, а підтримку геймдизайнерам надаватимуть колеги з Варшави та Ванкувера. Активна робота над грою стартує у 2024 році.

На осінь 2023 року заплановано виходження нового аніме від відомого японського режисера Хаяо Міядзакі під назвою "Як ви живете?" або "Хлопчик та чапля". Прем'єра цього фільму відбудеться 7 вересня на Міжнародному кінофестивалі в Торонто (TIFF). Зазначимо, що студія Studio Ghibli обрала неординарну стратегію маркетингу для цього проекту, утримуючись від публікації плакатів, фото та трейлерів до останнього моменту. Проте, 11 серпня був представлений буклет із кадрами, який дав можливість шанувальникам отримати певне уявлення про майбутній фільм. Очікуване відкриття: сюжет та основна ідея "Як ви живете?" Фільм має назву "Як ви живете?", і він розповідає історію хлопчика Махіто, який переживає втрату матері під час бомбардувань Токіо. Ця втрата змушує його вирушити у світ, де між живими та мертвими немає розмежувань. Там, де не існує смерті, життя отримує новий початок. Фільм описують як напівавтобіографічну фантазію про життя, смерть та творіння, даровану дружбі. "Як ви живете?" створено на основі однойменної книги японського письменника Гендзабуро Йосіно, яка є класикою дитячої літератури в Японії. Слід зазначити, що студія Studio Ghibli дозволила глядачам переглянути фільм без попередніх вражень, не займаючись активним маркетингом у Японії. Але американський дистриб'ютор анімаційних фільмів GKIDS Films випустив тизер фільму. Повернення майстра: чому "Як ви живете?" – найбільш очікуваний фільм року Тизер фільму буде представлений глядачам 6 вересня. В американському прокаті цей аніме отримає назву "Як ви живете?" і стартує 8 грудня 2023 року. "Хлопчик та чапля" розповідає історію Махіто, який втратив матір через бомбардування Токіо. Його життя змінюється, коли він зустрічає чаплю, що пропонує йому мандрівку між світом живих та мертвих, щоб знову зустрітися з матір'ю. Фільм створено на основі книги Гендзабуро Йосіно, яка вважається класикою дитячої літератури в Японії. Помітно, що студія Studio Ghibli дозволила фільму трохи відступити від оригінальної історії, щоб створити власний варіант цієї захоплюючої оповіді. Сюжет оригінальної книги базується на житті 15-річного хлопчика з Токіо, який втратив батька і став жити з дядьком. Історія розповідає про духовне зростання юнака і його пошуки відповідей на питання, пов'язані з втратою близької людини. Фільм вражає як напівавтобіографічна фантазія про життя, смерть і творіння, віддана дружбі, і відзначається непересічною майстерністю Хаяо Міядзакі. Символіка та глибина: аналіз повісті "Як ви живете?" Прем'єра "Хлопчика та чаплі" відбудеться відразу на двох кінофестивалях: Міжнародному кінофестивалі в Торонто (TIFF) та Йоркському кінофестивалі (NYFF) з 29 вересня по 15 жовтня. Виходячи з зацікавленості глядачів і критиків, цей фільм вже став значущою подією в світі анімації. Можна зазначити, що "Як ви живете?" відрізняється від інших творінь Хаяо Міядзакі та студії Studio Ghibli своєю непересічною глибиною та емоційною насиченістю. Фільм надихає глядачів думати про важливі аспекти життя, смерті і власної долі, а також про те, як дружба може перетворити наше буття. Запланований реліз фільму в США на початок грудня 2023 року обіцяє стати подією для всіх шанувальників анімації та творчості Хаяо Міядзакі. Нагадуємо, що майже всі анімаційні роботи Хаяо Міядзакі розповідають про екологічні зв'язки між людиною та Природою.