Новини Нікополя - nikopoltoday.com

Всі публікації з тегом субкультура

В ногу із часом: Що потрібно знати про дрег-культуру
В ногу із часом: Що потрібно знати про дрег-культуру
Світ 2020-01-18 13:31:49
Свобода слова, думки та права людини - це наше все! Якщо Ви йдете в ногу із часом, NikopolToday завжди допоможе в цьому і запропонує найцікавішу тренди з усього світу та країни. То що потрібно знати про цікаву й незвичну дрег-культуру? У цьому нам допоміг розібратись сайт Heroin. Це справді "шок-контент" для ксенофобів!До сих пір вважається, що лише жінки мають право носити високі підбори, накладати макіяж, одягатися в яскравий одяг - чоловікам же ці інструменти недоступні. Іноді здається, що цілому світу вигідно ігнорувати існування дрег-культури, цілі якої найрізноманітніші: від висміювання недоліків суспільства до показу чогось нового. Зануримося в історію створення руху, щоб показати - це заслуговує тої ж уваги, що і мас-культура.Хто така Драг-Квін?На перший погляд, це чоловік, що копіює образ жінки, проте є кілька рис, що відрізняють Драг-Квін від звичайних кроссдрессерів або трансгендерів - повернемося до них пізніше. Існує кілька версій створення цього терміна. Деякі вважають, що drag - це абревіатура виразу «dressed as a girl» - одягнений, як дівчинка. Інші копають глибше: до зародження акторської сфери.З чого все це почалося? Цікаво зрозуміти, що до кінця 18 століття католицька церква забороняла жінкам грати на підмостках театрів і вважала таку поведінку аморальною, тому виконувати ролі дівчат доводилося хлопцям. Подібна ситуація спостерігалася і в азіатській культурі, де в театрах кабукі також грали тільки чоловіки. Часто вони виявлялися геями - їх-то і називали королевами. Пізніше, коли дівчат пустили грати ролі на рівні з чоловіками, тепер зайві жіночні актори нікуди не пішли, а, навпаки, стали майстрами пародії і водевілів. Таких в 30-і роки 20 століття називали примадоннами. Особливу популярність вираз Драг-Квін знайшло в 50-і роки з розвитком гей-спільноти. Спочатку співтовариство ЛГБТК+, куди входили і Драг-Квін, було поза законом: чоловіків, одягнених, як жінки, заарештовували, тому вони найчастіше збиралися в підпільних клубах. На «до» і «після» культуру розділив інцидент в нью-йоркському клубі «Стоунволл Інн», де трансгендери і дрег дали відсіч мафії. Саме після цього в місті було створено рух на захист геїв, трансгендерів та дрег. До слова, найяскравішою представницею дрег того часу прийнято вважати Дівайн, уроджену Харріс Гленн Мілстед: в 17 років вона усвідомила свою бісексуальність і початку дрег-кар'єру. Пізніше, вже в кінці 70-х, Дівайн познайомилася з Джоном Уотерсом, на той момент режисером-авангардистом. Разом вони зняли такі картини, як «Множинні Маніяки», «Рожеві Фламінго», «Жіночі проблеми». Ті рясніли чорним гумором, сценами жорстокості, «поганим смаком», як відгукувалися самі творці. Проте саме ці фільми досі надихають Драг-Квін, а зовнішність самої Дівайн цитується навіть в масовій культурі, наприклад в мультфільмі «Русалочка» від Дісней. Пізніше, в 80-і роки, утворилася культура балів, де також збиралися представники ЛГБТК+. Вони вже не переслідувалися поліцією, проте суспільство так само, як і раніше, приймало їх з великим небажанням. Бали, до слова, примітні особливою системою ієрархії: всі питання тут вирішувалися дефіле і танцями, в тому числі саме бали породили танець вог, а билися між собою представники певних будинків. У них була «мати» - старший член «сім'ї», який взяв під опіку «дітей» - як правило представників молодшого віку, яких не прийняли кровні родичі. Все це знайшло відображення в документальному фільмі «Париж горить» (1990), де його автори показали бали Гарлема: пізніше за його мотивами вийшов серіал «Поза». Таким чином ЛГБТ+ спільнота і зокрема дран-квін були негласними творцями тацю "вог".Новий виток популярності дрег-рух отримав вже в наші дні з подачі РуПол, музиканта і королеви. Він (або вона, допустимі обидва варіанти) заснував в 2009 році ТВ-програму «Королівські перегони РуПол». Тут шоураннер вибирав «наступну Драг-Квін Америки», і треба сказати, що в «RuPaul's Drag Race» вміло пародіювали інше популярне реаліті: «Топ-модель по-американськи». Ру часто одягався на манер Тайри Бенкс, учасники змагалися в дефіле і модних показах з різницею в тому, що образи вони створювали самі.Чим примітні Драг-Квін? Основна риса королеви - її удавана, навіть гіпертрофована жіночність. При цьому, як відзначають самі представники субкультури, вони не стільки намагаються копіювати конвенціональних жінок, скільки бажають транслювати фемінність як рису, що не належить до якого-небудь гендеру. Якщо спочатку Драг-Квін дійсно ставила перед собою мету вміло копіювати збірний образ жінки, то з часом це перетворилося в бажання показати себе і прийняти свої особливості через кітч, пародію. Так, візажист Джон Маклін свого часу зазначив, що «він не виділяє себе з гендеру або сексуальної орієнтації, він - мистецтво». Треба відзначити, що ті ж травесті або кроссдрессери відрізняються від Драг-Квін своїм ставленням до перевдягання: вони часто дають йому сексуальний підтекст, в той час як для королев перетворення - це акт творчості. Трансгендери також не є Драг-Квін, так само як і Драг-Квін не можна зарахувати до трансгендерів, хоча часом королеви приходять до бажання поміняти біологічна стать.Ким вони надихаються? У Драг-Квін можна повчитися не тільки тому, як створити ідеально вибудуваний образ, а й перейняти у них корисні риси, такі як вміння йти до своєї мети, наполегливість, сила духу. Багато Драг-Квін виросли в звичайних сім'ях, де їх інтереси порицалися, і, лише покинувши рідну домівку, королеви змогли прийняти себе. Ось найяскравіші, на наш погляд, представниці руху в наші дні.РуПолПро нього ми вже писали у своєму минулому матеріалі "Верка Сердючка по-американськи".РуПол Андре Чарльз виріс в токсичною сім'ї: його батьки розлучилися, коли хлопчикові не було і семи років. Його мати замкнулася в собі, 2 роки не виходила з кімнати і зловживала валіумом, в той час як її діти (у РуПола на той час було 3 молодші сестри) вчилися виживати без турботи батьків. Пізніше майбутня Драг-Квін жила на вулиці, вживала наркотики, але потім вона знайшла в собі сили стати дівою, якої є досі. У 1992 році РуПол випустила сингл з Елтоном Джоном, трохи пізніше стала обличчям бренду M.A.C - цей контракт приніс їй, тільки вдумайтесь, 22 мільйони $. Після цього зірка щільно зайнялася музичною кар'єрою, активізмом, заснувала власне шоу, де дала учасникам повну свободу творчості.Вайлет ЧачкоПол Джейсон Дардо навчався в католицькій школі з досить суворими звичаями, поки не зважився вступити в Коледж мистецтв і дизайну Савани і стати Вайлет Чачко. Ще до повноліття Чачко виступала в конкурсах для Драг-Квін - для цього їй доводилося використовувати підроблені документи. Зараз на рахунку Чачко перемога в сьомому сезоні шоу «RuPaul's Drag Race», спільне бурлеск-шоу з Дітою Фон Тіз, контракт з Moschino і запрошення на Met Gala в 2019 році.Кім ЧіКім Чі, вона ж Сан-Йон Шин, перебралася в США з Південної Кореї, щоб відбутися як дрег-квін. Її шлях виявився так само тернистий - до сих пір вона приховує від батьків, чим вона займається, що, втім, не завадило їй брати участь в шоу РуПол, а потім укласти рекламний контракт з Lush. У своїх образах Кім Чі вміло показує стереотипи щодо азіатських країнах - чого тільки варті відсилання в її нарядах до аніме і відеоігор.Вона доводить власним прикладом, що ніякі відстані не зможуть перешкодити, якщо ти рухають своєю мрією.Що ж, здається це саме тйо час, щоб стати більш відкрити до різноманіття. Адже навіть те, що ти не розумієш - може заслуговувати на повагу і дарувати комусь натхнення!За матеріалами журналістки Дарини Зайцевої, фото HeroinТакож ми повідомляли, що клімат у Нікополі змінився - туман замінив сніг і становить небезпеку. До цього ми писали як глобальне потепління безповоротньо змінює температуру на планеті.
Королеви гротеску: як Драг-Квін інтерпретують жіночність
Королеви гротеску: як Драг-Квін інтерпретують жіночність
Світ 2020-01-26 07:46:39
Трансвестити або артисти? Не бійся шукати відповіді на дивні запитання! Хіба не диваки змінюють цей світ, вкотре запитує NikopolToday. Не бійся бути не таким як всі.Макіяж і філософія чоловіків в образі від NikopolToday, з посиланням на Wonder. Як і коли гротескна краса стала популярною і увійшла до світових трендів краси? Дрег-культура переживає черговий підйом. Чого тільки вартий шокуючий серіал від Netflix - ЕйДжей і Королева. Інтернет тільки недавно заспокоївся з приводу Кончити, найпопулярніше шоу ЛГБТ-телеканалу Logo, що належить MTV, - «RuPaul's Drag Race», а сміливі косметичні марки знімають в своїх кампаніях трансгендерів щоб привернути більше уваги. Дрег-макіяж - необхідний елемент образу будь-якої Драг-Квін і сам по собі представляє окремий і на рідкість цікавий феномен.Перш ніж його аналізувати, потрібно зрозуміти, хто такі Драг-Квін, і розвіяти стереотипи про цю субкультуру.Наприклад про те, що всі Драг-Квін - геї. Перевтілення чоловіків в жінок мало місце в різні історичні періоди, але відчутну рефлексію викликало тільки тоді, коли стало ув'язуватися з гомосексуальністю. Насправді в «королев» (дозволимо собі називати їх так, хоча етимологія терміна до кінця не прояснена) перевтілюються чоловіки різної орієнтації. У них можуть бути різні цілі: для когось перебування в перебільшеному жіночому образі - невід'ємна частина особистості, а для когось - спосіб розрядки або цікавий, іноді поодинокий, досвід.Далеко не всі Драг-Квін хочуть стати жінками, як це прийнято вважати. Макіяжем і поведінкою вони не намагаються відмовитися від своєї біологічної статі, а створюють нову стать. Як висловився візажист Джон Маклін (хоча більшість Драг-Квін воліє, щоб до них зверталися як до жінки навіть поза образом, є винятки): «Я не виділяю себе по гендеру або сексуальній орієнтації, я - мистецтво». А найвідоміша Драг-Квін сучасності, Ру Пол (який теж сприймає до себе як і чоловіче, так і жіноче звернення) говорить, що одягається не як жінка, а як Драг-Квін: «Скільки ви знаєте жінок, які носять 15-сантиметрові шпильки, високі перуки і обтягуючі сукні?»І ще один важливий момент: драг-квін часто помилково називають трансвеститами, хоча у останніх переодягання становить форму сексуальної поведінки, а у драг-квін - ні, скоріше сценічний образ.Те саме робить українська співачка Вєрка Сердючка, коли Данилко перевдягається у "зірку".Драг-Квін не намагаються відмовитисявід своєї біологічної статі, а створюють нову стать.Отже, всіх Драг-Квін ріднить те, що вони народилися чоловіками і імперсонують вигаданий образ. Він може бути як єдиним з певним характером і естетикою, так і щоразу різним. Переможниця четвертого сезону «RuPaul's Drag Race» і співачка Шерон Нідлз, наприклад, описує себе як «дурного генія і принцесу пива», а виглядає, у порівнянні з колегами, зовсім не конвенціонально. Образи, в свою чергу, повинні відповідати діяльності Драг-Квін. Вона може вести вечірки, брати участь в театральній виставі, танцювати і співати на сцені й, в принципі, робити все те, що й інші артисти.Драг-Квін ще беруть участь в так званих балах - заходах, на яких представники ЛГБТ змагаються між собою в різних придуманих ними категоріях. Культура балів зародилася півстоліття тому в Нью-Йорку, і тоді була одним з небагатьох для ЛГБТ способів самовираження і пошуку спільності. В документальному фільмі Дженні Лівінгстон «Париж горить» це барвисто показано. Зараз, коли суспільство стало більш терпимим до різних форм пошуку себе й самовираження, бали стали трохи менш популярні.Макіяж Драг-Квін, мабуть, як ніхто інший дозволяє виражатись і навіть зробити нову себе. Анатомія чоловічого лиця відрізняється від жіночого, а так як у всіх «королев» є мета стати жінкою (як вони собі її представляють), то і в їх макіяжі простежуються подібності. Наприклад, перебільшене контурування сьогодні робить чи не кожна Драг-Квін, хоча фотограф Лінда Сімпсон згадує, що в 90-ті моди на нього не було, а героїні намагалися надати особі природній вигляд рельєфу обличчя. Але незалежно від ступеня інтенсивності контурирования Драг-Квін завжди роблять його за жіночою схемою, яка значно відрізняється від чоловічої тим, що затемняются інші частини обличчя.Макіяж Драг-Квін правильніше називати гримом. Перший час артистки змушені робити його самі, так що у молодої героїні можуть бути нерівні стрілки і погано розтушований тон, але це нікого не бентежить. Згодом Драг-Квін теж набивають руку і за лічені секунди клеять накладні вії. У них, як не дивно, можна пошукати ідеї для повсякденного макіяжу для жінок - більше, ніж Драг-Квін, косметикою не користується ніхто, так що їхні обличчя можна розглядати як ілюстровані посібники з мейк-апу. Або як Свотч - найчастіше артистки використовують недорогу і маловідому косметику або приборкують дивні засоби відомих марок на кшталт NYX. І точно варто звернутися до «королев» напередодні Хеллоуїна: деякі б'юті-блогери записують відеоуроки про те, як повторити конкретний образ Драг-Квін, та й самі діви люблять показувати свої трюки.А взагалі атрибути макіяжу цілком залежать від стилю, до якого тяжіє конкретна Драг-Квін. Реаліті-шоу Ру Пола подарувало світові багато нових сленгових слів, одне з яких - fishy. Їм позначають Драг-Квін, яка навіть не за мірками субкультури виглядає дуже жіночно. У приклад можна привести Кенію Майклз: ще до операції зі зміни статі (деякі її все ж роблять) вона виглядала як жінка без будь-яких запитань. Але випадок Кенії унікальний: далеко не всім чоловікам, якщо вони не вдавалися до серйозних модифікацій обличчя, як інша відома артистка Чад Майклз, вдається навіть за допомогою косметики виглядати біологічної жінкою. Але, як ми вже говорили, мета більшості Драг-Квін - бути красивою Драг-Квін, так що тим, хто не родився fishy - не вирок.Мета більшості Драг-Квін - бути красивою Драг-Квін.Згадувана Чад Майклз - одна з тих, хто вважає за краще перевтілюватися в знаменитостей. Вибір Чад - Шер. Останню взагалі часто імперсонують, як й інших див бурлеску, чия естетика має багато спільного з дрег. «Королеви» на кшталт Чад, незважаючи на те, що не завжди можуть бути fishy, ​​прагнуть виглядати елегантно і по можливості природньо. Тобто їх макіяж буде хоч і яскравим, але не гіперболізованим (деяких солістів балету й то більше гримують). Приблизно так само фарбуються і учасниці ЛГБТ-конкурсів краси.Кемп-квін воліють комічні образи, в яких гармонія поступається місцем вмінню сміятися над собою і любові до надмірностей. Дівайн, яку журнал People назвав Драг-Квін століття, виглядала як раз так. Її типовий макіяж складався з агресивних акцентів на кшталт брів, що наповзають на лоба, Гліттера, наддовгих накладних вій і перебільшеного контуру губ. Сучасна дрег-зірка Мілк теж тяжіє саме до сатиричних образів, але зі зрозумілих причин вони більше відповідають духу часу, ніж у Дівайн. Загалом, «кемпи» не соромляться виглядати смішно і без смаку і, мабуть, успішніше інших втілюють установку не сприймати життя занадто серйозно, яку озвучив Ру Пол.Тренімал-діви створюють образи на стику сучасного мистецтва і звичноїдрег-естетики.За останні десять років сформувалося ще одне відгалуження субкультури. Тренімал-діви, такі як Джер Бен Джонс, Скуікі Блонд і Мату Андерсен, створюють образи на стику сучасного мистецтва і звичної дрег-естетики. Вони теж використовують косметику, але найчастіше в хід йдуть й інші предмети, що так або інакше корелюють з жіночністю. Наприклад, Джер Бен Джонс конструює образи за допомогою штучних грудей та виставлених напоказ бюстгальтерів, а Скуікі Блонд - сітки і хутра. Зовнішність для тренімал інструмент не тільки самовираження, а й донесення важливих для них ідей. Веджінал Девіс, наприклад, проводить перформанси, щоб розбуркати консервативні звичаї гей-спільноти. До слова, розбіжностей всередині гей-спільноти вистачає: інші ЛГБТ часто докоряють Драг-Квін за те, що ті створюють недостовірний імідж всієї спільноти. Адже більшість геїв виглядають зовсім звичайно, тому люди зверають свою увагу на драг-квін, і думають, що саме так і виглядають геї.У числі своїх натхненників тренімал часто називають психоделічну трупу The Cockettes та артиста Лі Бауера, що сильно вплинув й на сучасну моду.Незважаючи на всю несподівану різноманітність макіяжу Драг-Квін, стоять всі його стилі на одних і тих же стовпах. У момент зародження дрег-культури бали та інші заходи дозволяли людям, які часто страждали від своєї інакшості, бути собою. Ком'юніті приймало будь-які форми самовираження, але вони були більш-менш стандартні: все, що відкидав зовнішній світ, знаходило вихід в закритих «будинках». Так як чоловікам за часів розквіту культури балів суспільство забороняло висловлювати фемінність, більшість членів спільноти просто вбиралися жінками. Зараз дрег-культура стає популярнішою, викликає все менше негативу, а тому й її курс змінюється. У найближчому майбутньому суспільство напевно повністю не позбудеться від гендерних забобонів, але Драг-Квін доведеться менше боротися за свої права, а значить, у них звільняться ресурси для будь-якої іншої діяльності, як у Шерон Нідлз або РуПола.Ми можемо як завгодно ставитись до того, як користуються своєю свободою інші люди, але варто пам'ятати, що ваша свобода закінчується на відстані витянутої руки. Фото WonderТакож ми нагадували, що Нікополь - місто креативних талантів.І писали про делікатне але важливо водночас - секс-іграшки.
Як стати ЕкоПанком і що це таке? / СоларПанк, як майбутнє
Як стати ЕкоПанком і що це таке? / СоларПанк, як майбутнє
Світ 2020-02-28 22:09:23
Топ-поради для тих, хто зацікавився екорухом і хоче змінити свій стиль життя для збереження навколишнього середовища і майбутнього нашої спільної планети - Земля.Раніше NikopolToday вже розповідав, що таке екопанк та соларпанк, а тепер дамо відповідь на запитання: як бути екопанком? У цьому нам допоможе WikiHow.Ви завжди хотіли бути панком, але цікавитеся проблемами навколишнього середовища? Наша стаття підкаже, як вирішити цю задачу. Це просто! Метод 1 / Ваша позиція1. Почніть ретельно думати про свій вибір. Захист навколишнього середовища не є бездоганним і неупередженим. Наприклад, через шкіру вбивають корів, а шкірозамінник виготовляють з нафти. Що краще? Дослідити і вирішувати вам.Більш того, став відомий навіть такий термін як екотероризм, коли радикальні активісти екоруху захоплюють нафтові ствердлови/тощо, щоб радикально привернути увагу до змін клімату. 2. Питання капіталізму. Багато захисників навколишнього середовища вірять в те, що поки існує капіталізм, екологічна деструкція ніколи не закінчиться. Спробуйте вивчити інформацію про соціально-економічні системи й вирішити чи сумісний капіталізм з рухом захисту навколишнього середовища. Якщо ви робите висновок, що капіталізм має припинити своє існування, постарайтеся з'ясувати, яка соціо-економічна система повинна замінити його. Не ставайте екотетористами. Це несе ще більшу загрозу навколишньому середовищу та екоруху з порятунку планети. 3. Не ставайте анархістом тільки з тієї причини, що це типово для панка. Будьте індивідуальні і виберіть кращу економічну систему.Майте голову на власних плечах.4. Будьте готові боротися за свої переконання. Просто змініть свій спосіб життя, і це допоможе вам злегка поліпшити стан речей, але без залучення та активної участі інших ви не зробите багато соціальних змін.Ваш спосіб життя мусить надихати оточуючих.5. Не забувайте про ваш вплив на інших. Ваш вибір може впливати на вибір інших людей.Тому краще мотивувати інших своїми добрими вчинками для досягнення мети.Метод 2 / Твій Особистий Вибір1. Статньте вегетаріанцем або веганом (радикальним вегетаріанцем). У тварин є права, і ви повинні поважати їх. Вегетаріанство та веганство дуже корисні для навколишнього середовища. М'ясо забирає багато природних багатств. Крім того, це може поліпшити ваше здоров'я.2. Не користуйтеся косметикою або купуйте веганські зі знаком "без жорстокості" і нетоксичну. Так, косметика вбиває мільйони тварин щороку. Якщо на етикетці написано «не піддавалося випробуванню на тварин», можна сказати точно: вона була перевірена на тваринах. Переконайтеся, що косметика сертифікована, має знак «без жорстокості» і перевірте склад, щоб переконатися в її веганстві. Намагайтеся купувати нетоксичний косметику, тому що інша може містити шкідливі матеріали. Використовуйте базу даних косметичних засобів на сайті Safe Cosmetics, щоб знати, яка косметика хороша, а яка погана.3. Купуйте екологічно чисте взуття «непотогонного» виробництва. Не купуйте шкіряне взуття й взуття зі шкірозамінника, дотримуйтеся альтернативних матеріалів. Вашою метою повинна бути покупка взуття непотогонного виробництва, наприклад Ethletic або Black Spot. Крім того, Black spot підтримує Adbusters, журнал, спрямований на захист прав споживача.4. Якщо ви фанат взуття на зразок шкіряної, як варіант, купіть щось від такого виробника, як Vegetarian Shoes, або купіть взуття в секонд-хенді або на Ebay.5. Врахуйте, що берці можуть створити у навколишніх враження, що ви прихильник війни.Крім того, носіння шкіряного або взуття зі шкірозамінника може стимулювати більше людей носити шкіру, так як у них досить сильний стадний інстинкт. Проте, міцні черевики прослужать довго, і вам не доведеться часто міняти взуття.6. Постарайтеся носити екологічно чисті аксесуари. Як вище було сказано, і шкіра, і шкірозамінник мають негативний вплив на навколишнє середовище, тому спробуйте ремінь з тканини або пеньки. Патронташ, зроблений з реальних патронів, також непоганий варіант, тому що це вторинна сировина, але це може здатися знаком підтримки мілітаризму.7. Якщо ви хочете шипований ремінь, ви можете купити його в секонд-хенді або купити веганські від Pangaea. Крім того, ви можете знайти старі ремені на сайті Etsy, проте більшість зроблено зі шкіри, але деякі ні.8. Коли справа доходить до шарфів, рукавичокй інших речей, традиційно зроблених з вовни, намагайтеся купувати синтетичні або зі знаком "без жорстокості". Намагайтеся купувати легальні і старі аксесуари.9. Не фарбуйте волосся штучними фарбами. Усі барвники для волосся, за винятком хни і індиго, містять хімічні речовини, які негативно впливають на воду.- Для рудого кольору ви можете пофарбувати волосся хною, але вона не освітлить ваше волосся, а тільки додасть яскраво рудий відтінок вже освітленим.- Для чорного кольору ви можете пофарбувати волосся індиго поверх хни. Вийде колір, який може бути синьо-чорним, вугільно-чорним, фіолетово-чорним або бордово-чорним. Це залежить від вашого натурального кольору волосся.Метод 3 / Активізм1. Будьте впевнені в питанні, яке Ви захищаєте і переконайтеся, що Ви багато про це знаєте. Ви будете виглядати дурнем, якщо просуватимете ідею, про яку нічого не знаєте.2. Відвідуйте місцеві групи активістів. Вони допоможуть вам та навчать техніці активізму. Спілкуйтесь більше! 3. Вперто працюйте і не впадайте у відчай. Зараз все може виглядати погано, але ви можете працювати для того, щоб зробити спільне майбутнє краще.Метод 4 / Додаткова літератураECOPUNK - Екопанк, сайт, присвячений екопанкам - як бути "зеленим" без витрат.Фото wikiHow / PinterestТакож ми повідомляли, що у Марганці на заміну зрубленим під корінь деревам - встановили пластикових ведмедів за 100 тисяч гривень! А ось в Нікополі продовжується епідемія корупції: вслід за продажом району "Світанок", дитячий садок перетворили у вигрібну яму. 
Буккроссинг в Україні [Книги слід звільнити]
Буккроссинг в Україні [Книги слід звільнити]
Нікополь 2020-04-16 22:00:18
Буккроссинг в Україні [Книги слід звільнити]      У цій статті, хочу розповісти про одне зі своїх цікавих захоплень, яким я займаюся вже не перший рік та активно намагаюся пропагувати це оточуючим. Українською мовою воно зветься книгообертом, а первинно - буккроссингом. У цій статті я використаю деяку частину матеріалу зі статті Української Вікіпедії про рух, з тої причини, що я опрацював цю статтю з досить сирого стану у найбільш інформативну з усіх мовних версій (кажу про це, щоб читач не вважав мене копійо, яке нічого не хоче писати самостійно). Ну, що ж, що таке буккроссинг? ____________________________________________________________________________________________Зазвичай, так буккроссери і звільнують книги.    Буккроссинг (англ. Bookcrossing) — хобі та громадський рух, що діє за принципом соціальних мереж і близький до флешмобу. Буккроссинг — це процес визволення книг. Людина, прочитавши книгу, залишає («звільняє») її у громадському місці (парк, кафе, поїзд, станція метро), для того, щоб інша, випадкова, людина могла цю книгу знайти та прочитати; та у свою чергу повинна повторити процес. Спостереження за «подорожжю» книги здійснюється через спеціальні сайти в Інтернеті. Аналогія — орнітологічна практика окільцьовування птахів, щоб відстежити їх переміщення.      Ідею буккроссингу запропонував спеціаліст з інтернет-технологій Рон Хорнбекер у травні 2002 року. Для початку він залишив 20 книг з пояснювальними написами в холі свого готелю. Через півроку на його сайті було біля 300 активних користувачів, які «відпускали» книги і приводили нових учасників. На листопад 2014 року, на міжнародному сайті зареєстровано більше ніж 13 мільйонів книг. Буккроссинговий пікнік.     У липні 2007 року Сінгапур став першою офіційною буккросінговою країною у світі. Ініціатива була запущена спільно з Національною бібліотекою Сінгапуру, і 2000 місць по всій країні були призначені «гарячими точками», як офіційні зони буккросингу. У 2008 році буккросинг був впроваджений в Абу-Дабі. як частина спільної діяльності з керівництвом Абу-Дабі з культури і спадщини. У 2010 році буккросінгові зони були відкриті в Сербіі. Найбільшу популярність буккроссинг завоював в Італії.Буккроссинг - рух за звільнення книг  Буккроссер реєструється на спеціальному сайті (міжнародний - bookcrossing.com[5], український - bookcrossing.net.ua[6]). Потім він реєструє книги, що готується відпустити, створюючи таким чином свою «книжкову полицю». При реєстрації кожна книга отримує унікальний код книги (англ.BCID — BookCrossing ID, а в українському варіанті КН). Буккроссер «звільняє» книгу на сайті (тобто робить запис, де, коли (буде) звільнена книга), і «звільняє» її в реалі. Людина, що знайшла («піймала») таку книгу, увійшовши на сайт і, ввівши код книги, потрапляє в журнал книги, робить там запис і також після читання відпускає книгу, про що повідомляється буккроссер, що відпустив цю книгу. Таким чином, деякі книги вже пройшли через сотні читачів.    Важливо розуміти, що просто обмін книгами з рук у руки або в якихось місцях без реєстрації на спеціальному сайті — не вважається буккроссингом, оскільки втрачається ланка зв'язку, через що перша відпущена книга відправляється у свою першу і останню подорож, відповідно.Є декілька різновидів буккроссингу:Безпечна шафа для книг у Польщі."Класичний" (технологія описана вище);за допомогою безпечних місць (полиць, шаф);букрей (англ. bookray) — пересилання книги поштою, по ланцюжку, від одного учасника до наступного, часто перетинаючи кордони країн та континентів. Книга не повертається до буккроссера, що відпустив її.букрінг (англ. bookring) — єдина відмінність від букрея — книга висилається назад власникові, що відпустив її, тобто утворюється коло (ring).Книгооберт в Україні   Міжнародний сайт буккроссингу показує, що перші книги українцями почали реєструватися десь з 2007 році, можливо трохи раніше. Вже із 2008 року, у Львові були активні молоді люди, які прямо на вулиці починали обмін книгами та розповідали людям про те, що вони роблять. Тому, вже зараз, саме Львів - столиця буккроссингу в Україні.  Близькість до іншиї європейських країн прискорило проникнення букроссингу до туристичного Львову. Це закономірно.Місце для буккроссингу в українській бібліотеці.    Книгооберт  Україні розвинений поки-що слабо. На міжнародному сайті є приблизно 400 зареєстрованих буккроссерів з України, а на українському сайті, який почав працювати з 2013 року, буккроссерів вже більше тисячі. (Тобто, ми зараз знаходимося на рівні розвитку буккроссингу таких країн як Литва.) Теж саме і з книгами, - зареєстрованих книг більше на українському сайті, оскільки міжнародний сайт був перекладений (російською) лише у 2014 році, тому лінгвічна стіна значно обмежувала розвиток буккроссингу в Україні. На томість, зараз безпечні полички буккросингу є у Києві, Харкові, Миколаєві, Луцьку, Львові, Хмельницькому, Дніпропетровську, Кривому Розі, Одесі, Івано-Франківську, Тернополі, Рівному, Херсоні, Донецьку, Луганську, містах Криму та в багатьох інших великих містах. Активну участь беруть такі міста, як: Київ, Львів, Харків, Дніпропетровськ та Івано-Франківськ. В останні роки, буккроссинг почав поширюватися на містечка та навіть села. У 2014 році, вуличні публічні буккроссингові безпечні полиці нарешті з'явилися і в Україні, у містах Львів та Київ.    З українським буккросинг співпрацюють багато магазинів, кафе, клубів, бібліотек. Вони відкривають «безпечні полиці», або «зони буккросингу», тобто місця, де книги залишаються у відносній безпеці і не потраплять до рук двірника, поліції або недобросовісних «любителів книг», які привласнюють відпущені книги. На кынець 2014 року на сайті українського буккроссингу[7] було зареєстровано більше 3000 книг.     Але існує проблема мовних відгалужень і окремих сайтів буккроссингу, відокремлених від першого та міжнародного, які призводять до занепаду буккросингу або домінування одних сайтів над іншими для вигоди власників сайтів. Наприклад, в Україні, була вибудувана російська система, особливо через російську соціальну мережу ВКонтакті, з посиланнями на російський сайт буккроссингу, а не український. 70% спільнот буккроссингу у мережі ВКонтакті підпорядковуються саме російському сайту. Таким чином, українці втрачають можливість користуватися власним сайтом та підтримують саме російський буккроссинг. Львівська зупинка з шафою для буккроссингу.    Більш того, коли міжнародний сайт був перекладений і для російськомовних людей, російський сайт встановив цензуру на цю інформацію і забанював усіх, хто повідомляв про цю новину, щоб тримати у руках монополію та прибуток від сайту. Російський сайт був викуплений бізнесменом з Одеси, Олексієм Гладковим, і після цього російський сайт роками не оновлювався та не розвивався. Також російським сайтом керує Дмитро Олексійович та Анютка Васільєва. Починаючи із 2009 року вони почали встановлювати монополію російського сайту у країнах СНГ. З того часу, буккроссинг почав занепадати.      Сам Олексій Гладков дуже необачно похвалився тим, що він розвинув один дуже вдалий на його думку проект — інтернет-аукціон грошових купюр[8]. Це аукціон, на якому користувачі продають і купують грошові купюри, оплачуючи користування сервісом якийсь невеликий відсоток. Гладков та інші керуючі російського сайту буккроссингом ніколи не займалися та не цікавилися[9]. Таким чином, деякі буккросери зробили висновок, що підприємець Гладков має на меті збільшити собівартість російського сайту за рахунок активності буккроссерів і продати його за більші гроші, у той же час, нахабно отримуючи прибуток від реклами.Мій досвідФото з першого флеш-мобу (половина учасників)    Про буккроссинг я дізнався випадково, копирсаючись в мережі, десь у 2013 році. Мені одразу ж сподобалася ідея, оскільки я розумів, що знання - повинні бути вільними, щоб бути дійсно корисними. Яка цінність книги, що пилюжиться на поличці? Адже ціль її існування в тому, щоб бути прочитаною і чим більше разів - тим краще! Тим більше, що країни, де буккроссинг став розвиненим, стали більше читати, зокрема і сама молодь у рази зацікавилася читанням. А це, самі розумієте, якісний розвиток особистості та суспільства. І ще, найголовніше, країни, в яких читають найбільше - багаті та безпечні для життя. Чесно кажучи, я не думав, що буду першим, хто займеться цією справою  у місті, але після того, як дослідив міжнародний та український сайт буккроссингу (без реєстрації на яких буккроссинг НЕможливий), зрозумів - що я дійсно перший тут, та й взагалі, один із перших сотень в Україні. ЕмоБіль... - сльозкі...    Почав активно реєструвати свої книги та вперше відпускати на волю. Вперше офіційно і масово, - це була акція  флеш-моб від Українського Розмовного Клубу Нікополя 17 листопада 2013 року (а потім і 26 жовтня 2014 року). Цей день можна вважати офіційним днем початку книгооберту в Нікополі. Всього було декілька таких акцій, в яких взяло участь кілька десятків людей. Книжки ми клали у найрізноманітніші місця у старій частині міста. Деякі з учасників, як виявилося, вже ніби-то знали щось про буккроссинг, і навіть розповідали, що хтось вже намагався робити безпечні полички у супермаркетах та бібліотеках, але усе це діло загнулося - оскільки це були просто місця, де лежали книжки без жодної інформації що це і як це. Тому, я відповідав з посмішкою, пояснюючи - що це не буккроссинг. Винести книги на край вулиці, щоб люди розібрали - те саме, що робили ці так звані "буккроссери"... Вже після основних акцій, було декілька статей у пресі про буккроссинг в Нікополі. І це також хороший результат.    Підготовка до буккроссингу    Тим не менш, я діяв переважно самостійно, намагаючись популяризувати цей рух як тільки можна, через друзів, знайомих, акції, ЗМІ, тощо. І результати були. В той же рік я створив безпечну поличку у Центральній Дитячій Бібліотеці. Тому, за змістом, це дійсно перша справжня безпечна поличка. Оскільки самі бібліотекарі потім мені сказали, що усі попередні намагання бібліотек робити щось подібне - закінчувалися нічим - бо робилося усе зовсіи не вірно, не так як треба. І як це не так, можете запитати Ви? А так, що, наприклад, моя подруга з Луцьку, бачила таку "ініціативу" бібліотеки... І знаєте як це виглядає? Звичайна поличка, з 2-3 книжками, БЕЗ НАЛІПОК та будь'якої іншої інформації(!!!) То, перепрошую, яким це місцем ці книжки і поличка мають відношення до буккроссингу? Жодного! День створення полички   Займайтеся буккроссингом публічно, не стидайтеся і використовуйте кожну можливість розповісти і пояснити людям, що таке буккроссинг. Тільки таким чином,  можна дійти до того, що я називаю "критичною точкою", моментом, коли буккроссинг в Україні почне жити самостійно, коли про нього буде дійсно не тільки знати/чути більша частина людей але і розуміти, для чого це і як правильно це робити, щоб рух жив.    Я продовжував далі, реєстрував і відпускав власні книжки. Іноді, залишена на зупинці книжка, викликала просто неймовірну увагу людей - люди одразу збиралися навколо неї і влаштовували дискусії. Також створив і спільноту буккроссерів Нікополя. До речі, що я помітив, книжки слід лишати саме на залюднених зупинках, ЩОБ ЯКОМОГА БІЛЬША КІЛЬКІСТЬ ЛЮДЕЙ ПОБАЧИЛА, що ви робите.   Поличка у Центральній Дитячій Бібліотеці Нікополя.    На кінець 2014 року вже були результати. Люди з Нікополя реєструвалися на міжнародному та українському сайті. Через мою діяльність, Нікополь тепер на 3 місці в Україні за кількістю відпущених книг. Перед Нікополем, тільки Київ та Львів. Ось, як може вплинути на буккроссинг всього одна людина. Сам я випустив більше 500 книжок, і є першим буккроссером Україні на українському сайті. Також, я потрапляв і на перші місця рейтингу буккроссерів на міжнародному сайті. Сподіваюся, моя історія успіху та активності не була марною і знайдеться хочаб кілька людей, що будуть натхненні цією ідеєю і продовжать справу в місті вже після мене. Оскільки я переїзджаю, але продовжу займатися буккроссингом. Ключ до успіхуСаме так відбувається підготовка для звільнення книги справжнім буккроссером.   Я стверджую, головною проблемою буккроссингу в Україні є самі так звані буккроссери (більшість з яких, такими не є), які не дотримується правил буккроссингу і через це не відбувається якісного розвитку руху. Книги не реєструються, наліпки (ексілібри) - не клеяться. А людина, яка знаходить книгу - не отримує через це бодай якоїсь інформації, і тому книга знову кладеться на поличку, але вже нового власника, який її ніколи не відпустить, замість того, щоб продовжити свою подорож. На цьому подорож книги і закінчується.  Зимове вбрання для книг.    Розуміння принципів буккроссингу тими, хто ним намагається займатися - головний чинник, який впливає на успіх чи занепад руху. Адже буккроссинг - це книгооберт книг у суспільстві [10]. Він існує за принципом соціальної мережі, а тому книги потрібно відпускати постійно,і спонукати до цього іншим, розповідати про звільненян книг друзям,знайомим, родині і перш за все, починати з себе - навіщо вам книги в дома, які ви вже прочитали? Вони можуть стати дійсно корисними іншим. Коли критична маса людей буде розуміти усе це, буккроссинг почне жити автономно, і вже не буде потрібно постійно "підтримувати тиск" його існування, можна буде безкоштовно знайти будь-яку книгу, яка вас цікавить у розвиненій мережі обміну безкоштовно. -13. 12. 14.-Rayan Riener Варто відзначити, що саме ця стаття була використана для ЗНО в Україні у 2017 році. 
Екосексуалізм у Нікопольскому районі: що це таке і з чим його їсти?
Екосексуалізм у Нікопольскому районі: що це таке і з чим його їсти?
Нікопольський район 2020-08-28 19:49:21
Згідно з виконавчим австралійським мистецьким арт-дуетом "Поні Експрес", ми побачили біосферу. Щоб допомогти нам трахнути це м’якше, їх новий проект включає дірку для компостування, біп-бдсм бджоли та пророслі трусики.Короткий огляд найбагатших екосистем світу виявляє, що вони готові до колапсу. Можливо, вже пізно зупинити руйнівні сили, розв’язані світовим капіталізмом, не знищувати біорізноманіття, але людство все ще може мати шанс виправити це щоб отримати менш безплідний і безлюдний кінець свіу. За словами австралійсько-американського художнього дуету "Поні Експрес", ми могли б навіть насолодитися цим.Увійдіть до Екосексуальної лазні, їх стратегії виживання в антропоцені. Проект, який дебютував зараз у Королівському ботанічному саду в Мельбурні, є інтерактивним перформансовим лабіринтом, де відвідувачі можуть розширити межі між сексуальністю та екологією. Вони також можуть занурити руки в отвір для компостування, приховати вираз обличчя замаскований сітчастою маскою, повною паростків насіння, які інкубують їх дихання.Поні Експрес у складі якого міждисциплінарна художниця Лорен Кронемєр та театральний художник Іан Сінклер створив лазню, щоб із жахом роздумувати над тим, як чуттєва взаємодія з навколишнім середовищем може допомогти забезпечити майбутнє планети. За їхніми власними словами, "Секс продає, і якщо люди можуть навчитися любити довкілля, можливо, вони можуть навчитися його зберігати".Тут вони кажуть про "любов" у біблійному розумінні. Проект базується на "екосексуальності" - новій дивній ідентичності, яка вважає довкілля еротичним партнером. Екосексуальна лазня уявляє світ, де ця ідентичність перебуває на межі перетворення, і проект пропонує своїм глядачам безпечне місце, щоб по-справжньому контактувати з природою. Він в значній мірі спирається як на дивні, так і на екологічні рухи, оновлюючи свою активність з відтінком постлюдського гедонізму у 21 столітті, коли сталий розвиток досяг межі, а край екологічного апокаліпсису виглядає досить близько, щоб стрибнути до пекельного майбутнього.Подорож у лазні розпочинається у білому фойє з великим мансардним вікном; у фоновому режимі нешкідливо дзвеніть лофт-музика. Поки що, оздоровчий спа-центр. Господарі ввічливо просять відвідувачів просити згоди у всіх різних видів рослин, з якими вони стикаються всередині, і пропонують на вибір аксесуар або "морфу". Морфи одночасно стосуються біологічних процесів та сексуальних іграшок; вони включають Squirter - пляшку з пульверизатором, що дозволяє користувачеві зволожувати рослинні та людські види, і Paw - шкіряну рукавичку, яка затримує великий палець у певній молитві. Лапа, пояснює Поні Експрес, робить вас "суб-причетним".Одягнувшись таким чином, учасники потрапляють у камеру запилення, де їх запрошують запилити сорти пишних орхідей Фаленопсис, встановлених у біоморфних керамічних горщиках (після того, як вони одягнуть відповідний масштабний презерватив для пальців). Естетичний, запасний і трохи Кроненбергський, прагне ковзати між предметом і плоттю. Лазня поступово відходить від стандартної атмосфери спа-салону у фойє, стаючи дедалі сюрреалістичнішою і безтілеснішою.Кімната "Природні ресурси" пропонує цілий ряд екосексуальних титрувань. Підбірка книг і журналів імітує стереотипи порнографічних зображень із зіткненнями з навколишнім середовищем, тоді як відеоролик, що працює там, застосовує туманні лінзи та макрофотографії еротичного фільму до кадрів, що росте в режимі часу. В одному кліпі оголена жінка котиться з величезною квіткою Банксія, цвітінням якої є рідна із Західної Австралії, поки на її обличчя не дощить пилок - Банксія Букакі. Туалетний столик пропонує вибір феромональних парфумів у запахах, таких як Бджола, Бруд та Мускус. Нарешті, відвідувачі можуть скористатися отвором для компостування - ванною, закритою травою, що дозволяє занурити руку глибоко в грунт.Мешканка, що змінює форму, круїзить членів аудиторії, коли вони мігрують по кімнатах, повертаючи їх до свого лігва, щоб доставити їм танці на основі їхніх аксесуарів. Вистави варіюються від заплутаних до збочених - SSD може зробити шалену пропозицію блакитних предметів, наводячи їх навколо глядача, імітуючи залицяння невідомих птахів, або подавати меланхолійну, хвилеподібну інтерпретацію сексу слизняків, відслідковуючи свого нещасного партнера ультрафіолетовою витонченістю. Якщо ви носите Лапу, SSD прив’яже вас до скелі, як Андромеда, і, одягнений у боді зі зміїної шкіри та ринг-кляп, виконає її ковзаючий танець і пускає слину по всьому: змія, яка готується перетравити свою здобич.Кінцевою зупинкою у лазні є Кімната Божества, підземелля любові, яке запрошує відвідувачів проритися крізь густі обійми рослинного світу до великого ліжка, де пропоновані біля дверей пластикові окуляри, що перетворюють світло, що грає над стінами, і листя у блискучий каскад любовних сердець. Це період тугоплавкості, блакитна пауза для обдумування вашого недавнього набігу на екологічний еротизм.Окрім досить дикого експерименту в експериментальному мистецтві, "Екосексуальна лазня" є провокаційним поворотом своїх корінців у міжсекційному квір та екологічному активізмі - вона зміщує утопічний ідеал своїх попередників до більш темного, більш дистопічного погляду на зміну відносин людства з навколишнім середовищем.Оригінальні контркультурні рухи 70-х років передбачають повернення до природного стану, свого роду докультурного союзу з Матір’ю-Землею. Для Pony Express це неможливо - ми занадто далеко пішли. З антропоцену немає виходу. "Проблема полягає в тому, що людська культура і технології переплітаються з природою - ми не можемо відокремитися від екосистем, в яких ми живемо", - говорить Кронемер. "Вони все частіше також не можуть відгородитися від нас". Дует охоплює технологію як засіб запропонувати "паліативні стратегії", які допоможуть нам зробити наш апокаліпсис "більш взаємним, комфортним, можливо навіть приємним". Екосексуальна лазня використовує датчики, мікрофони та ультрафіолетове світло, щоб по-новому поінформувати людей до нелюдського життя та запропонувати їм зв'язатись - навіть співчувати - зі своїм оточенням.Екосексуальна лазня була натхненна маніфестом "Ecosex", який створили дивні каліфорнійські художники-виконавці Елізабет Стівенс та Енні Спринкл. Маніфест поділяє аркадне бачення інших рухів, які одружилися на екологічну та мали дивовижну активність, наприклад, "Радикальні феї", контркультурна група, орієнтована на громаду, яка прагнула створити дивну свідомість за допомогою позамережевого життя та язичницької духовності. Поні Експрес знає про ці прецеденти. "Багато людей, які самоідентифікуються як екосексуали, роблять це як позицію активіста - як спосіб носити екологічну та дивовижну взаємодію одночасно", - сказав Кронемер. Дует хоче наповнити ідеалізм в основі цього бачення темрявою, яка визнає деградацію нашого навколишнього середовища.Врятувати коралові рифи - і тропічні ліси - занадто пізно. На даний момент єдине, від чого можна врятувати ці екосистеми, - це ще одне обмеження в якості реклами дітей для біорізноманіття в корпоративній рекламі, що забезпечує гарне самопочуття. Для Pony Express щаслива вигадка про стійкість - часто просто аргумент для того, щоб робити ті самі речі трохи інакше - закінченими. Настав час прийняти "післянаслідки", а не аерографи.Зрештою, Поні Експрес передбачає Екосексуальну Лазню як гедоністичний Едем для пост-стійкого суспільства. "Ми бачимо проект, який позиціонується як якийсь вакханний - думайте Калігула", - говорить Кронемер. "Навколо нас все руйнується, і наша відповідь полягає в оргіастичному декадансі, а не в посиленні строгості та замкнутості. Йдеться про перевищення меж того, що люди мають робити зі своїми органами чуття та іншими організмами". Це приємна і смішна відповідь на атмосферу останніх часів тут, на межі екологічного апокаліпсису. Екосексуальна лазня святкує до осені. "Ми не намагаємось перемогти", - говорить Кронемер. "Ми намагаємось піти стильно".Незважаючи на те, що ціле підприємство досить звучне, дует наполягає на тому, щоб вони щиро ототожнювали себе з екосексуальністю як досвідом. "Мені важливо чітко пояснити, що робота наповнена темним і грайливим гумором, зберігаючи при цьому щиру думку про те, що можна отримувати еротичні передачі від навколишнього середовища", - говорить Кронемер. Коли його натискають, щоб пояснити "еротичні передачі", - пояснив художник, - "люди еротично заплутуються та втягуються в навколишнє середовище незліченними способами. Якщо пилок змушує вас чхати, ви несвідомий учасник рослинного трійки". Замість того, щоб зосередитись на домінуванні Homo sapien, Pony Express хоче, щоб ми прокинулись від бурхливого та гнійного сексуального рабства, яким ми блукаємо, по суті, надмірно розширюючи наше розуміння множинності статі та гендерних проявів, включаючи екоеротизм.Сильний BDSM-канал в Екосексуальній Лазні намагається просунути уявлення про домінування людини в біосфері, щоб уявити, як людина підпорядковується їй, і розглядати стосунки як такі, що вимагають згоди. Але як на землі (вибачте за каламбур) можна встановити згоду між людиною та нелюдським утворенням? Поні Експрес ставить "процвітання" як умову згоди. У взаємодії має бути задіяна якась взаємна вигода, і сумісність є ключовою; люди, які входять у трійку з рослинами, щоб допомогти в процесі запилення, - це хоч, тоді як певні способи міжвидової сексуальності можуть спричинити зловживання. Прикладом, який найчастіше вимагають від художників у цьому кварталі, є звірячість, але вони заперечують, що справжньою проблемою є невдача уяви."Це питання походить від вузькопрофільної ідеї, що секс означає P у V - ідеї про те, що ви ніколи не займалися сексом, якщо у вас не було пенісу", - говорить Кронемер. Навпаки, Pony Express наполягає на множинності. "Ваш мозок - ваш найбільший статевий орган. Сексуальний досвід може бути мультисенсорним, він може базуватися на різних видах інформації, яку ви можете отримувати разом із своїм тілом. Люди продемонстрували, що ми здатні до необмеженого різноманітного спектру еротичного потенціалу, і, можливо, настав час використати його для зв’язку з навколишнім середовищем".Застосування питань згоди, сумісності та взаємності до наших стосунків з біосферою змушує радикальний експеримент мислення, розглядаючи етичні принципи взаємозалежності з нелюдьми. "Ми сподіваємось, що, розглядаючи питання згоди, ми будемо переробляти цілі галузі, які покладаються на буквальний зґвалтування нелюдів, такі як ГМО сільське господарство та штучне запліднення та відтворення видів ссавців", - говорить Кронемер. Те саме відбувається в галузі консервації. "Сексуальне життя тварин продиктоване їм технологією з метою збереження людського іміджу біосфери. Спроби не відставати від руйнування навколишнього середовища змушують нелюдів створювати романтизований образ того, яким має бути їхнє середовище". З цієї точки зору, рутинні втручання людини в екологію становлять епічне проникнення-згвавтування.Цей напрямок мислення переглядає генетичні модифікації як остаточні збочення, біоіндустрію як фетиш, що здичавіє, а Екосексуальна баня - зрештою провокація для перегляду нашого погляду на біосферу, для переосмислення соціальних та психологічних кордонів між статтю та екологією, визнаючи збоченість нашої нинішньої ситуації на тлі цілого людсьвого суспільства та природи. В руках Поні Експрес "екосексуальність" - це щось середнє між ідентичністю та ідеєю - це стратегія поводження зі світом, який ми створили, спосіб полегшити кінець, зробивши його більш гедоністичним і, можливо, взаємно приємним. Зрештою, ми в першу чергу потрапили в цю халепу, забувши, що земля не повинна любити нас беззастережно. Замість того, щоб наближатись до світу як до складу безглуздих речей, які ми хочемо скласти для подальшого використання, ми повинні вважати його партнером у найдовших стосунках, які ми коли-небудь матимемо.Джерело VICE
Хто такий Екосексуал: подробиці терміну
Хто такий Екосексуал: подробиці терміну
Нікопольський район 2020-08-29 15:01:00
Екосексуáл (англ. Ecosexual) - неологізм, що означає людини із загостреним екологічною свідомістю і ведучого особливий спосіб життя, який передбачає відповідальне ставлення до навколишнього середовища в повсякденній діяльності. Спочатку термін «екосексуал» ставився до людей, які обирають своїх супутників життя (і сексуальних партнерів), грунтуючись на їх прихильності «зеленим» поглядам. Один із прикладів - сайти знайомств «зелених» (напр. Greensingles.com і ewsingles.com). В даний час розглядається в більш широкому значенні. Часто асоціюється зі стилем життя, як веганізм і вегетаріанство. На відміну від звичайних прихильників захисту навколишнього середовища, екосексуалізм - це великою мірою і fashion-течія, прихильники якого підтримують природоохоронну діяльність деяких зірок шоу-бізнесу (наприклад, Bono) та інших відомих особистостей (Альберт Гор).   Типовими для екосексуалів діями є: придбання їжі без консервантів (бажано виробленої компаніями, що вносять вклад в захист навколишнього середовища і використовують при виробництві чисті та енергозберігаючі технології); носіння екологічно чистого одягу; переробка сміття (сортування побутових відходів, здача макулатури та металобрухту і т. д.); по можливості користування громадським транспортом, автомобілем з гібридним двигуном або велосипедом (з метою скоротити викиди CO2 в атмосферу); відмова від використання пластикових пакетів та одноразового пластикового посуду; дбайливе користування водою і електроенергією; пропаганда екологічно відповідального способу життя; будівництво «зелених» будинків.   Існує також радикальний прояв екосекуальності, який називається секс-екологія. Джерело Вікіпедія
Треш-стиль: сміття чи краса?
Треш-стиль: сміття чи краса?
Світ 2022-07-16 19:35:11
Сьогодні скрізь йде пропаганда гламуру, смаку, стилю. Реклама, фільми, фешнпокази тому приклад. Дівчата з глянсових журналів ідентично нафарбовані, ідеально відполіровані, модно одягнені. Це може здатися красивим, вишуканим тим людям, які вбачають у цьому норму, якої потрібно прагнути. Але тільки не представницям субкультури треш...Вони – це антигламур, які не люблять правил та рамок, які диктує сучасна мода. Трішники вважають, що дотримання смаків натовпу вбиває індивідуальність не лише зовнішню, а й внутрішню, що є частково правдою. Але й одяг, яким і одягом не назвеш — теж не найкращий спосіб виділитися з натовпу.Треш чи антигламур?У перекладі з англійської «trash» - це сміття, мотлох. Все, що не може поєднуватись між собою жодним чином, що недоступне для розуміння стандартної людини - це треш. В одязі, музиці, мистецтві та самому житті. Навіть саме слово «стиль» їх дратує. Треш — це спосіб життя певного прошарку молоді, яка перебуває у вічному протесті і заперечує все модне, стандартне та поєднане. Це фарби та кольори, які дивують зір своєю яскравістю та недоречністю. Це макіяж, який містить на обличчі безліч акцентів, що роблять його невпізнанним, часом смішним і задерикуваним. Стиль треш - це веселощі і радість від самого життя, захоплення свободою самовираження за допомогою зовнішнього вигляду, заперечення авторитетів і хобі, тільки не тим, що в тренді зараз, а тим, що подобається тільки певній людині. Одним словом, що для інших красиво, для трешів - потворно. І навпаки.Треш в одязіДівчатка та дівчата, які відносять себе до цієї течії, не приймають обмежень та орієнтирів, яким потрібно слідувати. Кольори в одязі часом просто немислимі! Поєднують, здавалося б, непоєднувані речі, причому їх абсолютно не хвилює думка оточуючих. Пірсинг, кольорове волосся, дреди та інші «аксесуари» доповнюють їх потворний смак. Причому роблять вони це на зло всім вишукано одягненим і акуратно причесаним, панночкам! "Чим гірше, тим краще" - своїм виглядом показують троячки, чим викликають шок, обурення, гнів і навіть огиду у оточуючих.Їх часто можна сплутати з емо, готами. Однак нічого спільного у них із ними немає, як може здатися на перший погляд. В образі цих підлітків лежить «гримуча суміш» від усіх молодіжних субкультур одразу. Тут можна помітити і чорні пасма від готових, і рожевий відтінок волосся від емо, і елементи отаку від анімешників. Втім, один повний треш...Трішки історіїЯк і у випадку з незабутніми хіпі, треш-стайл виник на ґрунті давно назрілого протесту молоді проти засилля буржуазної культури, глянсового гламуру, культу брендів, грошей та споживчої дольче-віти. Усього цього в нашому світі достатньо, і вони, так би мовити, із цим «борються». У світі, де всі люди наслідують один одного в їжі - бачачи це на екранах своїх телевізорів, в одязі - гортаючи журнали, що шарудять, стає жити нудно і нецікаво. Все як один і немає індивідуальних особистостей, зі своїми поглядами та уподобаннями. Полірована масова культура робить людей роботів, якщо вони тільки не опираються. Інша справа треш... Це цілком протилежне явище з того, що панує в нашому суспільстві. Стиль, вивернутий навиворіт, доведений до абсурду. Це аморально, зате «своє» бачення, не за шаблоном. Це єдиний плюс субкультури «треш», представники якої вселяють юним особам, щоб кожна з них наслідувала, перш за все, своє бажання, а не ставала частиною стада. На цьому переваги закінчуються.Треш проти Заходу, що нав'язує нам голлівудську посмішку, правильний макіяж. Натомість пропонує просто жахливі образи. Одяг, що не смакує, наприклад, зелено-коричневих відтінків, несумісний за фактурою і кольором макіяж, кислотна помада, колготки в горошок і футболка з Міккі Маусом — ось як може виглядати типова троячка. До свого бездоганного образу, вона може додати старі вінтажні окуляри, а на голову з начесаним різнокольоровим волоссям - надіти «блискучу золоту корону», виконану зі звичайного картону.Стиль треш з'явився у США. Де ж ще, як не в Америці, може зародитись негативний, що заперечує гламур і пристрасть до споживання, напрямок молодіжного бунту! Тільки там, у «колисці» того самого шопголізму та поклоніння маркетингу. Милі американські підлітки, молоді матусі-домогосподарки, схиблені на моді, змінили погляди простих обивательок усього світу, які стали ставитися до свого вигляду з продуманою байдужістю. У той момент, коли цю треш-хвилю було вже не зупинити, люблячі та турботливі мільйони матусь-шопгологолів були вкрай засмучені і стурбовані тим, що їхні підлітки не бажали відвідувати з ними передноворічні розпродажі в торгових центрах і чинили опір слухати про модні бренди та бутіки . За красу, як і все, треба платити. Ось їхні діти стали жертвою гламуру і глянсових таблоїдів.На жаль, ця молодіжна течія торкнулася і колишніх країн СРСР. Дівчаткам треш набридло бачити своїх подруг, одягнених у все рожево-стразове та захоплюються тим, що сьогодні модно, а завтра вже буде нікому нецікаво та нудно. Троячки зрозуміли для себе одне: не варто купувати модні тренди, можна просто пошукати в шафі в інших членів сім'ї: мами, тата, бабусі, сестри та брата — старий і нікому не потрібний одяг. А якщо вдягнути розносортні речі і при цьому виглядати ще й нестандартно і унікально, то взагалі буде шик.Так сучасні дівчинки-підлітки створили свій стиль поза стилем, напрямок поза напрямками та повна відсутність правил та заборон. Ну ні табу в стилі треш! Є лише велике бажання вирватися за межі суспільства масового споживання, його впливу та канонів. І вони це вийшло! Чого прагнули, того й досягли. У королівстві Треш ходить навіть легенда про втомлену від засилля гламуру фотомодель Одрі Кітчінг, яка втомилася бути схожою на тисячі своїх суперниць. Втомилася бути як усі, ганятися за однотипними цілями в житті та устремліннями і... змінила свій зовнішній вигляд, а разом із ним і саме життя, і ставлення до нього. Відкинула всі стандарти, навчилася оригінально, на її думку, дивитися на світ моди та створила свій стиль – стиль треш. Можна, звичайно, рятувати життя тварин, допомагати знедоленим людям, але воно не стало шукати «стандартних та легких шляхів». Одрі Кітчінг, смілива фотомодель, одягла на себе все, що суперечило саме собі, і вийшла у світ. Після чого світ і цього став наслідувати. Точніше сотні інших моделей, актрис і просто 12—13-річних дівчаток, стали схожими на дівчат, що «втомилися» від гламуру. У психологів висновок один: невимушеність та необдуманість вчинків, закоханість у мультяшних персонажів, які вони люблять носити на своїх футболках, властиво дітям. Це не таке страшно, як здається. Адже будь-яка дитина дорослішає, а значить стиль треш ненадовго, що особливо тішить.Стиль треш в одязіАле як не крути, у треш-дівчат теж є свої кумири і правила, яким вони повинні слідувати, щоб вражати і отримувати схвалення з боку своїх друзів з загонів борців з гламуром.Ось як можна відрізнити шанувальника треш-стилю у натовпі:• Як правило, вони вкриті татуюваннями (найчастіше несправжніми) та пірсингом.• Величезна кількість біжутерії – яскравої, з героями мультиків, під золото.• Різноманітні аксесуари, наприклад мультиплікаційні персонажі на майках, діадеми.• Поєднання просто невідповідних ні за стилем, ні за кольором. В одязі багато неоново-рожевого, чорного, шизофренічно зеленого та блакитного, багатство кольорових принтів, кумедних героїв та черепів.• У дівчат кольорове волосся, зазвичай пофарбоване в неприродні кольори (червоне, зелене). Вони можуть бути покладені (як у дівчат, так і хлопців) у вигляді джгутів, дредів, «єнотів» (пофарбовані контрастними смугами), африканських кісок. Косі чубчики, пофарбовані кінці волосся, великі дитячі шпильки.• Макіяж у стилі треш також має бути унікальним та неповторним жодної з інших воїнок зі світом масового споживання. Очі, як відомо, дзеркало душі. Але в треш-випадку, як загалом і в інших молодіжних субкультурах, дівчатка не скупляться підвести їх чорним олівцем чи підводкою для очей.• Можна тим і іншим, а ще приклеїти накладні вії, та густіше, і нафарбувати їх тушшю будь-якого кольору, що сподобався з ранку, рожевого або неоново-блакитного.• Вінцем цього свята, у прямому значенні слова, має бути мила діадема з блискучих скель, чарівна корона або ніжний бант. Треш свідомо хоче, щоб ви його помітили та засудили, хай навіть уявно.• Губи також мають бути яскравими та помітними з-за кута.• Нігті теж, але бажано, щоб кожен мав свій колір.Уявляєте собі, який розмір косметички тих, хто так ненавидить магазини і шопінг? Напевно, виробники косметики навіть радіють з того, що з'явився такий стиль, а виробники раді намагатися появі нових модних для треш штучок.Адже треш-дівчата не бояться переборщити з макіяжем, у них немає поняття «занадто», чим зухваліше і вульгарніше, тим крутіше і вдалим. Самі того не бажаючи, вони хочуть бути несхожими на будь-кого, але хочуть, щоб були схожі на них.Що модно зараз, то не модно для треш. У моді міні-троячки носить максі. У моді спідниці - стиль треш віддає перевагу штанам. І так у всьому. Висновок один – вони можуть носити речі всіх часів та народів. Не має значення, це куртка 30-х або жилет 80-х років.Філософія стилю ТрешЦей сучасний неформальний рух не претендує на «філософський» стиль. Та й не може, якби навіть його представники того захотіли. Оскільки в ньому немає нічого розумного, щоб нести якусь думку, хоч найменшу спробу її висловити. А де цього немає, там не може бути жодної раціональної ланки. Їм найпростіше заявити про себе, звернувши на себе увагу, одягнувшись як сім тропічних папуг, ніж продемонструвати свої розумові здібності та інтелект. Адже, одягни вони просту блузку, звичайні джинси, їх ніхто не помітить. А під товстим шаром одягу та кісток черепа, представників треш видно здалеку. Особливо, якщо вони яскраві і безглузді на вигляд, що нагадують витріть на підлогу вміст шафи з одягом трьох поколінь вашої родини. Якщо ви побачили подібне явище на вулиці, то перед вами яскравий представник треш-стилю, який за допомогою одягу намагається проявити свою індивідуальність, що всім своїм нутром заперечує все те, до чого звик простий смертний. Чим більше це виглядає неестетично, тим краще для них і тим більше шокує оточуючих. Це і є основною причиною появи даного стилю в сучасному світі — саме прагнення здобути свободу і місце для реалізації власних переваг і вимог, тому що чужим поглядам слідувати не модно і не оригінально. Такий стиль треш і з ним нічого не вдієш!Відрізнитись від натовпу — їхнє головне завдання. А яким чином вони це робитимуть, не має значення. Головне, щоб від їхнього зовнішнього вигляду стало погано всім іншим. І у них це чудово виходить! Ті, хто не списують це на підліткове безглуздя, відчувають до них по-справжньому негативні почуття. Добре, якщо батьки розуміють, що як 30 років тому пройшла течія панків, які прокололи собі все те, що тільки можна, і могли тижнями не митися, так і пройде треш-течія.Юнацький максималізм в обгортці цього соковитого сміття — ось відгуки більшості зрілих стилістів, що відбулися, про цю яскраву «пляму», яка протиставляє себе всім правилам і нормам зрілої моди. Ось до чого дійшла вся ця навіженість і юність сприйняття тінейджерами довкілля, моди та поняття стилю. Трешкультура сказала «ні» стереотипам та усіляким догмам. Адже це молода кров бунтує у юному організмі. Проти усталених канонів у стилі, проти законів моралі. «Бути не такими, як усі», — кричать у відповідь юні троячки, всіма своїми силами доводячи, що стиль треш — це явище довгострокове, що міцно окупувало сучасні підліткові мізки. На превелику радість, з наслідками «вибуху гормонів» теж можна боротися.Як налагодити стосунки з підлітком-трешером:1. Перш за все, потрібно дати йому спокій. Не варто проводити моралі, критикувати його зовнішній вигляд.2. Не купуйте йому одягу. Він все одно не зрозуміють і не вдягнуть.3. Не намагайтеся засуджувати його друзів, забороняти спілкування з ними. Заборонами не змінити його ставлення до цієї субкультури.4. Постарайтеся вдати, що вас не дивує нічого з його поведінки, не дратують зміни, що відбулися в ньому.5. Прийміть його таким, яким він є або хоче здаватися. Тактика заборон тут ні до чого. Пам'ятайте: тільки добром і любов'ю можна перемогти «зло», що тане у вашій дитині, але ніяк не навпаки, щоб ще більше не відштовхнути його від себе і не надовго втратити.6. Молитва про вашу тяжку дитину буде найефективнішою допомогою, яка, якщо Богу завгодно, прийде негайно. Якщо не відразу, то Господь все одно не залишить матерів, які звертаються до нього всім серцем. І ви потім і не помітите, як ваша треш-дитина незабаром знову стане охайно одягненим і красиво причесаним. А поки запасіться терпінням.Ці чудові діти напрочуд зворушливі у своєму прагненні знайти себе. Трохи вразливі, які внутрішній світ може здатися багатьом дивним. Але з іншого боку, вони цілком нормальні та психологічно здорові люди. Тільки, на жаль, живуть в абсурдному та вивернутому навкруги світі. Зате вони відверті та не лицемірні. Вони розуміють, що немає ідеальних людей. І вони — важливий доказ цього. Головне, щоб їхня безглуздість і неідеальність була лише у зовнішньому вигляді, а не в душі та любові до світу, такого, який він є насправді. Хто знає, може саме ці дивакуваті дівчата, на відміну від інших з голочки одягнених людей, щиро розуміють, що НАЙГОЛОВНІШІ РЕЧІ НА СВІТІ — НЕ РЕЧІ...
Займайтесь коханням а не війною. Унікальні фото українських хіпі 1970-80-х років
Займайтесь коханням а не війною. Унікальні фото українських хіпі 1970-80-х років
Україна 2022-07-19 05:39:54
Найбільшою в Україні була хіп-тусовка у Львові, де традиційною була орієнтація на Захід. Хоча російське КДБ полювало на хіпі впродовж двох десятеліть аж до розвалу СРСР, в чому альтернативна молодь дуже допомогла.Спільнота «Вірменка», за назвою культовою у 1980-х львівській кав'ярні, присвячена музичному андеграунду Львова пізньорадянського періоду. Там опублікували фото хіпі з оцифрованих слайдів.Субкультури в СРСР допомогли зруйнувати Советський СоюзНайбільшою в Україні була хіп-тусовка у Львові, де традиційною була орієнтація на Захід та демократичні цінності. Перші розрізнені групи молоді, що хипують, були об'єднані в 1968-1970-х В'ячеславом «Шарніром» Єресько. Учасники групи Шарніра збиралися напівтаємно на місці польського Цвинтаря Орлят біля Личаківського цвинтаря. З-поміж них вийшов перший з відомих маніфестів хіпі, також вони розпочали культ Джиммі Гендрікса у Львові відразу після його смерті у вересні 1970-го. У 1970-х головним місцем збору став Святий Сад, де зосереджено учасників рок-гурту «Супер Вуйки». Там відбувалися хіп сейшні. Один із них, пов'язаний із культом Гендрікса, вилився у стихійну демонстрацію у Львові 17 вересня 1977-го.Серед львівської хіпівської тусовки 1976-го виникла перша на території СРСР байкерська група Ігоря «Пензеля» Венцславського. З неї вийшли письменники та поети Волдмур Яворський, Валерія Славнікова, Зоряний, художники Олена Бурдаш, Дем, Орест Макота.На той час хіпі у Львові, зокрема й російськомовні з симпатією ставилися до учасників національно-визвольної боротьби УПА, оскільки їх також «пресувала» радянська державна система.
"Вони створили найкращий варіант комунізму". Хіпі в СРСР
Нікопольський район 2022-07-21 16:28:12
Єдиний справжній комунізм, під час СРСР - був у комунах хіпі, які разом із іншими неформалами і ЛГБТ доклали руку до розвалу "тюрьми народів". Режисер з Естонії Тер'є Тооміст зняла документальний фільм "Радянські хіпі". Це історія про те, як кілька "олдових" естонських хіпі вирушають у подорож з Таллінна до Москви, де в Царицинському парку 1 червня за традицією відзначають річницю розгону антивоєнної демонстрації 1971 року, де російська молодь вимагала зупинити окупацію Афганістану. На неї вивів своїх соратників лідер та засновник хіпповського руху в СРСР Юрій "Сонце" Бураков.Понад три тисячі людей, які протестували проти американського вторгнення до В'єтнаму, було затримано міліцією. За легендою, саме Буракову спільнота радянських хіпі "Система" (спочатку "Сонячна система") має бути вдячна своєю назвою.Отже, в розписаний квітами мікроавтобус занурилися: Аксель "Алекс" як водій, його дружина Лариса, Володимир "Кест" Відеманн, Олександр "Сась" Дормідонтов, Тину "Поя" Сампу та Ааре "Бабай" Лойт.Режисер Тер'є Тооміст розповідає:Мені були цікаві люди, які досить сміливі, щоб жити в радянському просторі відповідно до власних цінностей. Мені було важливо показати людей, які були пацифістами у цьому дуже авторитарному режимі. Ми збиралися зняти фільм про кількох ексцентричних особистостей, у яких вистачило сил жити інакше, ніж суспільство від них очікувало. Але за кілька років досліджень я виявила, що це була справжня субкультура, цілий рух.– Ви можете порівняти західних хіпі та радянських? Чим вони різняться?– Західні хіпі більше виявлялися зовні, вони виходили на вулиці, відкрито протестували, тоді як радянські хіпі перебували в андерграунді. "Система" була такою собі таємною мережею духовно вільних людей. У той же час на Заході серед хіпі було більше наркотиків. Ранні радянські хіпі вели досить тверезий спосіб життя, тільки в пізні 70-ті почалися експерименти з наркотиками.– Зараз у русі хіпі є політичні протиріччя?– Коли почалася війна в Україні, у спільноті виникла певна напруга між росіянами, які підтримували вторгнення російської армії до Криму, та жителями України, які були налаштовані дуже націоналістично та протестували проти цього, а також тими, хто принципово виступав проти війни. Більшість спільноти, як старшого покоління, так і молоді, залишилася вірною ідеям пацифізму. Проте тертя, безперечно, виникло. Наприклад, Алік з України (ми показали це у фільмі) відмовився приєднатися до поїздки до Москви, сказавши, що його нога ніколи не ступить на російську землю.Говорить продюсер Лійс Лепік:- 2011 року режисер прийшла до мене з ідеєю зняти фільм про рух хіпі в Естонії, а можливо, і в Радянському Союзі. Вона прочитала мемуари Володимира Відеманна "Школа магів". Ми зайнялися дослідженням цієї теми, записали багато інтерв'ю (деякі з наших співрозмовників уже померли). І у 2013 році організували в Естонському національному музеї виставку, присвячену руху хіпі в Естонії. Хіпі в Росії, Литві, Латвії дізналися, що ми знімаємо фільм, і стали надсилати нам фото, кіноматеріал, ми налагодили багато контактів. Це було добрим стартом для зйомок. Ми також взяли участь у міжнародній програмі Documentary Campus Masterschool, завдяки якій "Радянські хіпі" вийшов у спільному виробництві Естонії, Німеччини та Фінляндії. Вмістити цей величезний матеріал у 75 хвилин екранного часу виявилося нелегким завданням. Ми обговорювали багато варіантів, навіть думали, чи не надіслати нам Ааре до Індії. Але в якийсь момент вирішили, що найважливіше для нас у фільмі – це історія руху. Подорож – добрий спосіб показати, що сталося з цими людьми у наші дні. У Акселя були добрі друзі в Санкт-Петербурзі: Гена Зайцев та Валя. Завдяки йому вони нам довірились. Таке правило "Системи" - якщо один її член довіряє комусь, то й інші теж. Ми з Тер'є були дітьми, коли Радянський Союз розпався. Ми чули розповіді про життя в ньому лише у чорно-білих тонах. Але виявилося, що там були квіти, були фарби, у життя в Радянському Союзі на той час були різні сторони.- Тер'є зробила виставку про естонські хіпі, я почула про це і поїхала до Естонії, познайомилася з Тер'є, і ми вирішили, що працюватимемо разом над фільмом. Я працюю в університеті, пишу монографію про хіпі. Працювала з Museum Wende у Лос-Анджелесі. Тому що, коли я брала інтерв'ю у хіпі, я побачила, що мають величезні архіви, і ніхто їх не збирає, люди вмирають, і архіви пропадають. Ми отримали приблизно 15 архівів, більшість із Москви, але були з Ленінграда, Риги. Я допомогла Тер'є з матеріалами з історії руху. Маю зараз 130–150 інтерв'ю, тоді була сотня. Передала їй картинки з архіву [Анатолія] Азазелло, який багато малював, кілька фотографій Сонця, демонстрації. Ірина Гордєєва, яка займається пацифістами та раніше працювала в РДГУ, допомогла зі зв'язками в Москві, розповіла, з ким вона може зустрітися.– Чому ви зацікавилися цією темою?- Майже випадково. Я написала книгу про молодь у сталінські часи. Взагалі вважаю себе спеціалістом з молоді. Якось один проект в Оксфорді очолив професор, який хотів зробити порівняльну історію 1969 року. Йому важливо було включити всі країни Східної Європи, не тільки Чехословаччину, в якій 68 року були великі події. Він попросив мене провести дослідження про 1968 рік у Радянському Союзі. У Радянському Союзі [тоді] було дуже спокійно, був єдиний протест проти подій у Празі. Але в архіві Радіо Свобода в Будапешті я знайшла випуск Хроніки поточних подій, там була одна сторінка про демонстрацію хіпі в Москві 1 червня 1971 року. Я дуже здивувалася: ніколи не думала, що в СРСР були хіпі, і захотіла дослідити це. Мені цікаве ставлення суспільства до "Системи". Мені здається, це добрий приклад того, як працював пізній соціалізм, яку дистанцію можна було створити між системою та особистістю. А з іншого боку це показує, що дистанцію втримати неможливо.Міхкель Рам Тамм, естонський філософ та експерт з санскриту, йоги та медитації, став гуру для багатьох хіпі з Естонії та інших країнПерші хіпі, які з'явилися вже в 1967–68 році, переважно в Прибалтиці, у Ризі, хотіли лише розваг: вони любили музику, їм подобався такий стиль одягу. І в принципі ідеали хіпі недалекі від комунізму: колективізм, солідарність, мир тощо. Вони не бачили протиріччя соціалізму з життям, яким жили. Потім з'явилися перші статті в газетах, наприклад, у "Правді" у 1967 році була надрукована стаття про американські хіпі, і це була дуже симпатична стаття, бо, ну, це така капіталістична молодь, яка проти капіталізму, чого ще бажати. Коли хіпі з'явилися в Радянському Союзі, влада дивилася на них із підозрою. Вони не знали, що з такими людьми робити: довге волосся, брудні джинси – це непристойно. Але в принципі жили спокійно і без конфліктів. Перелом настав після демонстрації 1971 року в Москві. Організував її Юра Бураков на прізвисько Сонце. Нещодавно я знайшла його архів, що зберігається у його брата. Там є оповідання, в якому він описує цю демонстрацію і свою мотивацію: "Я хочу показати, що наші люди, "волосаті" – теж добрі люди, теж гідні громадяни Радянського Союзу".Після демонстрації заарештували всіх, Сонце виставили зрадником перед його людьми. Я думаю, що це не так, хоча правду неможливо дізнатися ніде, окрім як у архівах КДБ. Його потім часто примусово відправляли в "психлікарню", і якби він дійсно постійно працював з органами, цього не сталося б. Можливо, згодом його шантажували, бо він став торгувати валютою. Але в 1971 році він діяв від щирого серця, і в оповіданні він каже, що був здивований, що в Мосраді погодили демонстрацію через два дні після відмови. Він так хотів її провести, що навіть не подумав про провокацію. Потім хіпі вже не намагалися інтегруватися в суспільство, і через 10 років ситуація вже була зовсім інша. Виникли літні табори на [ріці] Гауе недалеко від Риги, в яких у найкращі роки щоліта зустрічалися 2–3 тисячі людей. Існують власні ритуали, свій сленг.– Чому елітарна група молоді розрослася, можна сказати, у соціальний прошарок?– Субкультури майже завжди починаються з ексклюзивної елітарної групи: є доступ до речей з-за кордону, менший страх і так далі. Хіпі були наймогутнішою субкультурою в Радянському Союзі, але "Система" включала і панків, і всіх нонконформістів. Це була не лише еліта, але завжди зберігалася перевага інтелігенції, городян – переважно з Росії, України та Прибалтики. Чому вона стала такою масовою? Крок від соціалізації при соціалізмі до хіпізму був не такий вже й великий. Але люди думали, що всі комуністичні цінності продані: колективізм, солідарність, боротьба за мир – що це порожні слова в офіційній культурі. У принципі те, що вони створили, було найкращим варіантом комунізму.Хіпі були найінформованішими людьми в Радянському Союзі, тому що все літо подорожували з одного міста в інше, добиралися навіть до Середньої Азії, Сибіру, ​​Алтаю. У кожному місті, в якому існувала "Система", було місце, де вони збиралися, і кожному воно було відоме. Усі носили записники з тисячами номерів телефонів. Якщо ти в місті і нікого не знаєш, можеш дзвонити, і там одразу зрозуміють, що ти свій, і подбають про тебе. Це був інтернет без інтернету – особисті зв'язки та знання про цей простір. Перше травня - початок сезону, всі збиралися в Таллінні, 1 червня в Царицино: такий собі паралельний календар. І оскільки все відбувалося усно та дуже особисто, КДБ було складно зрозуміти, як це працює. Якщо людей забирали та допитували на "профілактиці", їх завжди запитували: як ви зв'язуєтеся, як дізнаєтесь один одного. І хіпі самі іноді не могли це пояснити. Поведінка, зовнішній вигляд, особливий жарт, тисячі маленьких знаків приналежності до "Системи".- Яку роль, на вашу думку, "Система" відіграла в розвалі Радянського Союзу?– "Система", звісно, ​​не зруйнувала Радянський Союз. Але дивно, як мало протестів було 1991 року. Люди продовжували жити, як жили, і в цьому "Система" відіграла, на мою думку, велику роль. Вона показала, що можна створити світ, який мінімально пов'язаний із офіційним. І коли офіційна система розпалася, то це вже не було так важливо.Арестовані у Криму хіпі- Яка доля "Системи" після розвалу Радянського Союзу?– Вона існувала тому, що існувала радянська система, відповідала на її репресії та можливості, і втратила сенс із її зникненням. Вона була справді всесоюзною: прибалтійські та українські хіпі не вважали, що вони з різних країн. Хоча зараз очевидно, що у "Системі" були представлені різні політичні погляди, хіпі про політику мало говорили, хіба що виступали проти радянського ладу і не знали, хто з них націоналіст чи релігійний фанатик. Це виявилося після розпаду СРСР. Прибалтійські хіпі втратили зв'язок із " Системою " , оскільки виникли розбіжності з росіянами. Це сталося не відразу, а поступово, і процес продовжується досі. 2014 рік, війна в Україні та взагалі ситуація з Росією його поглибили. Неможливо говорити про одну "Систему".В економічному плані Радянський Союз був непоганим місцем для хіпі. Життя було дуже дешеве, всі мали працювати і щось заробляли, ніхто не замислювався про завтрашній день, про те, де взяти грошей і як купити квартиру. Потім ці питання стали дуже важливими. Дуже багато померло у 90-ті від наркотиків, злочинності, хвороб. Я б сказала, що "Система" померла в середині 90-х лише через зовнішні обставини.– Якщо порівняти західних хіпі та радянських, чи можна сказати, що це дві різні "Системи"?– Вже те, що радянські хіпі назвали свою спільноту "Системою", – це радянська особливість. Це трохи смішно, тому що у хіпі завжди анархія, відсутня ієрархія, немає жодної системи. І вони справді були більш організованими. Тільки так можна було пережити репресії. Щоб бути хіпі, треба було все віддати. Я б сказала, що радянські хіпі були більш радикальними та інтенсивними. Навіть якщо ти ставав хіпі на рік, ти мав дорого заплатити. Щоб не потрапити до армії, чоловікам доводилося провести три місяці у "психлікарні". І друга особливість у тому, що радянська "Система" існувала набагато довше. Хіппівський рух на Заході закінчився в середині 70-х. У Радянському Союзі неможливо було розвиток: був публічного дискурсу, неможливо було створити комуни, тому хіпі законсервувалися у незмінному вигляді з кінця 70-х майже до 90-го року без будь-якого ідеологічного чи стилістичного розвитку. Справжній застій.Оскільки на Заході нічого не варто було бути хіпі, то можна було легко перестати бути ним, і повернутися до звичайного життя. Або щось зробити з цим досвідом, наприклад, написати книгу, як Стів Джобс. За наявності штампу з діагнозом "шизофренія" неможливо було зробити навіть невелику кар'єру у Радянському Союзі. Але Радянський Союз розпався, і хіпі відкрилося багато можливостей. Долі склалися по-різному: є люди, які працюють на "Яндекс" та в адміністрації президента Путіна, є люди, які залишилися на дні та померли від алкоголю та наркотиків.До слова, Нікополь зараз отримує на себе найбільшу лють рашистів з-поміж населених пунктів Дніпровщини.Джерело Радіо Свобода
"Це Притулок": Молодь Вирішила Повернути 2007-Й. Чому Стиль Емо Знову Підкорює Світ?
Світ 2022-07-25 15:09:22
Емо та інші субкультури знов почали підкорювати світ і на це є вагомі причини. Якщо любов — то до труни, якщо спів — той, що переходить у крик. Все це про субкультуру емо, яка озброїлася чорно-рожевою палітрою емоцій і поспішила пофарбувати в ті ж відтінки свій одяг і волосся. Ця течія стала однією з найпопулярніших у 2000-х роках і, здавалося, нікого не залишила байдужою. Планета буквально розділилася на емо і тих, кого дратували їх поведінка і зовнішність. У кожного був знайомий, сусід чи однокласник у смугастій футболці та вузьких штанах, що спадають з талії, на масивному ремені з шипами.Минуло 15 років, більшість емо-підлітків давно подорослішали та змінили стиль, проте сам рух несподівано воскрес. Як виявилось, деякі залишились, а сучасна молодь по-новому звернула увагу на цей рух. Його повернули в моду володарі модних гаджетів, для яких кнопкові телефони з 2007-го така сама старовина, як і касетний магнітофон. Чому Емо знов на повістці у світі? Ми розібралися у феномені емо і з'ясували, чому вони знову актуальні.Дорослі Емо вирішили "повернути молодість", чому так відбувається?«Поверніть мені мій 2007-й»Дівчина з чорним рваною чубчиком, що закриває одне око, в джинсах на стегнах і пірсинг роздає листівки на вулиці. Якоїсь миті вона простягає буклет агресивному «гопнику», який кидається за нею в погоню. Здається, ще трохи, і він нападе на незнайомку в темному провулку, проте один пильний погляд один одному в очі — і героїня залишає кривдникові номер телефону, а потім чекає на його дзвінок…Діди емували«Лише кілька слів можуть вбити. Але, якщо віриш у кохання, варто ще жити. Джинси порізані, літо, три смужки на кедах…» — ці рядки гурту Animal ДжаZ швидко відбилися в ранній підлітковій душі, яка вперше зіткнулася з любов'ю і важко переживала розрив. Пісня та кліп стали символом 2007 року, а головна героїня, роль якої виконала Лера Красікова, — обличчям покоління, наголошував в інтерв'ю «Нашому радіо» лідер колективу Олександр Красовицький.Йдеться про покоління емо (emo — від англійського слова emotional — «емоційний») — хлопців та дівчат, які подорослішали та почали ностальгічно жартувати: «Поверніть мені мій 2007-й». Ця фраза стала відсиланням до цілого руху в Україні — від столиці до найвіддаленіших її куточків, де, втім, могли однаково пред'явити за зовнішній вигляд.«2007-й — передкризовий рік, економічний розвиток йде непоганими темпами, ніякого особливого негативу довкола немає (просто порівняйте себе тоді й зараз). З'явився вільний час, сили подумати про те, хто ми є і що нам подобається, копнути глибше в себе. Звідси це бажання поміркувати та розповісти, що ж ти там усередині виявив. (…) 2008-й та 2009-й — це роки загального спаду руху, 2005-й та 2006-й — роки підйому, тому логічно припустити, що 2007-й став своєрідним піком всього», — розповідав у 2019 році виданню «Роккульт» Серж Брусов, автор книги «Поверни мені мій 2007-й».Однак насправді ця течія зародилася в далекі часи молодості батьків емо-кідс (kids — діти). Субкультура завдячує своїй появі музиці, а формування стилю відбувалося у Вашингтоні.Так, у середині 1980-х від суворого хардкор-панку відокремилася гілка. У піснях цього напряму переважали особисті переживання ліричного героя, мотиви невдач у стосунках, болі та мізантропії.У цей час в СРСР у 1985 році почалася перебудова, стартувала антиалкогольна кампанія, група «Кіно» випустила альбом «Це не кохання» з піснею «Я оголошую свій будинок [без'ядерною зоною]», а в США творець дефібрилятора, кардіолог Бернард Лаун отримав від імені організації «Лікарі світу за запобігання ядерній війні» Нобелівську премію миру. Саме неформали найбільше виступали проти війн за останні сто років. Між іншим: хіпі та інші неформали допомогли зруйнувати СРСР.Тоді ж «бабуся панк-року» у світі моди, британський дизайнер Вів'єн Вествуд замість епатажних колекцій представила публіці одяг у стилі романтичного шику, натхненний історичними костюмами. У свою чергу француз Жан-Поль Готьє став першим модельєром, який вивів на подіум чоловіків у спідницях.У тому ж 1985 вийшов перший і єдиний студійний альбом американської групи Rites of Spring.Я вірив, що, забувши, я зможу звільнитися.Але сьогодні вранці я прокинувся зі шматком минулого,Застрягли у мене в горлі.А потім я задихнувся.Так надривно співав Гі Піччотто, лідер колективу, який згодом набув статусу першої емо-групи всупереч своєму бажанню.У 1990-ті Захід накрила друга емо-хвиля, яка на відміну від першої стала надбанням не лише андеграундної культури. Sunny Day Real Estate, Piebald, Cap'n Jazz та The Promise Ring миттєво заволоділи серцями молоді та проклавши шлях для третьої, наймасовішої хвилі стилю. Вона почалася у 2000-х і ознаменувалася популярністю зарубіжних колективів Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore та Panic! At The Disco.На СНГ-сцені у емо-кідс були свої герої — «Оригамі», Stigmata, «Психея», Amatory, «3000 миль до раю», Tracktor Bowling. Всі вони співали про страждання маленької людини, яка протистоїть величезному та жорстокому світу.Я часто чую уві сні шум минулих днів,П'яний регіт ночей безсонних.Ми грали в кохання… сльози, біль… І зновуЩовечора бігом із дому.Спирт і сік, спорт і рокУсі у цьому житті хотіли встигнути.Але світ жорстокий, вийшов термін.Ми у риси, ми боїмося дорослішатиЦі рядки з пісні «Чорта» гурту Tracktor Bowling знаходили відгук у вразливих, вразливих емо-кідс, яким дорослішання здавалося не найпривабливішою перспективою."Їх закидають яйцями перед концертами"Широкому поширенню емо-культура багато в чому завдячує соціальній соцмережі MySpace. Вона з'явилася у 2003 році і протягом п'яти років була найбільшою у світі. Творці сайту Кріс Девольф та Том Андерсон надали музикантам можливість використати його для свого просування.Подібний хід зробив платформу улюбленим засобом спілкування тогочасної молоді. Західні підлітки, як і російськомовні в соцмережі «ВКонтакте», заводили профілі з описом своїх захоплень, постили багатозначні цитати, збиралися до спільноти за інтересами. Особливо популярний ресурс став у шанувальників емо-груп, зазначала журналістка Маріанна Елоїза у статті «Як ми дозволили MySpace втратити нашу музику та розбити наші емо-серця».Фанати пісень, що переходять у крик і плач, шукали однодумців, з якими могли розділити не тільки захоплення, а й смуток та більТак, з початком третього музичного етапу сформувався відомий емо-стиль в одязі та макіяжі. Підлітки у різних частинах світу вибирали вбрання у стилі унісекс — хлопці перестали гребувати жіночого одягу.Облягаючі штани та лонгсліви у смужку, пишні «лялькові» сукні та спідниці, візерунки у вигляді чорно-білої шашки, кеди фірм Converse чи Vans, скейтерські кросівки з різнокольоровими шнурками — усі ці атрибути школярі копіювали один в одного. При цьому необов'язково було кататися на самому скейтборді або навіть мати йогоЕмо-підлітків можна було впізнати по випрямленому чорному волоссі з нерівно підстриженими кольоровими пасмами і чубками, що падають на одне око, чорному манікюру, сумкам-листоношкам, шийним хусткам-арафаткам, значкам і принтам з розбитими серцями, черепами і кістками. Пірсинг серед емо теж вітався, у тому числі проколи губ, брів або так звані тунелі — круглі прикраси у розтягнутій мочці вуха.«На сьогодні (літо 2007 року) емо — наймодніша молодіжна субкультура. Тисячі тінейджерів по всій Росії надягають шмотки чорного і рожевого кольорів, відрощують чубчики, фарбують волосся в чорний колір, підводять очі, приколюють на штанини чорних вузьких джинсів нереальну кількість значків, ходять на концерти емо-груп, що добралися нарешті до Росії, таких як My Chemical Romance або Aiden. Водночас, тисячі інших тінейджерів оголошують себе антиемо, лажають емо-кідів на форумах в інтернеті, закидають перед концертами яйцями, обсипають борошном», — писав Володимир Козлов у книзі «Емо».Він називав емо-культуру найрозпливчастішою. Її адепти запозичували всі деталі свого стилю з інших течій, поєднуючи в собі образи панків, готових і просто підлітків, що модно одягалися в той час, зазначав письменник. За словами Козлова, під універсальний термін "емо" підійшли б цілі пласти культури - від Вільяма Шекспіра до Мориссі, вокаліста британської новохвильової групи 1980-х The Smiths. Всі вони зачіпали у своїй творчості улюблені емо теми любові та смерті, страждання та надії, самотності та жорстокості світу.Можливо, саме універсальність дозволила емо знову проникнути у масову культуру, а й у світові подіуми. Адже до 2022 року світ суттєво змінився, і мова не лише про кнопкові телефони та фешн-зйомки на мильницю."Ностальгія - це притулок"На початку 2022 року американський психолог, професор коледжу Ле Мойн Крістін Батчо проаналізувала, чому стиль 1990-х та 2000-х років знову викликає стільки бурхливий інтерес у молодих людей. Причиною вона вважає несприятливі економічні умови: наприклад, пандемію коронавірусу, що призвела до соціальної ізоляції та падіння рівня життя.Подібні труднощі нерідко спонукають людину звертатися до моментів минулого, де він не відчував занепокоєння та серйозних розчарувань. Такий спосіб дозволяє пережити важкі часи«У багатьох людей, особливо молодих чи фінансово незахищених, під час погіршення економічних умов виникають побоювання щодо можливості виконання грошових зобов'язань, таких як оплата оренди чи навчання. Ностальгія — це притулок, оскільки люди звертаються до відчуття комфорту, безпеки та кохання, яким вони насолоджувалися у минулому», — пояснювала Батчо. Для багатьох таким періодом було дитинство та юнацтво.Зумери оглядаються в минуле та з іншої причини, вважає Майкл Панковський, засновник консалтингової фірми Crimson Connection, яка досліджує потреби покоління Z. Людей, які не знали життя без інтернету, притягує час, коли залежність людини від мережі ще не була такою сильною.При цьому журналістка Хілларі Хоффауер бачить іронію в тому, що саме в мережі покоління Z формує подібні ностальгічні зв'язки, які виражаються в їхньому прагненні простоти, безтурботності та гедонізму. Модні тренди, запозичені з минулих десятиліть, набули широкого поширення в соцмережах. Серед їх особливостей — естетика поляроїдних знімків, відсутність «шаблонних» осіб, змінених за допомогою пластичних операцій та фільтрів, уникнення заготовлених поз та ретельно продуманих інтер'єрів для фото, властивих естетиці акаунтів у Instagram.Подібні знімки можна зустріти, наприклад, на сторінках американських співачок Біллі Айліш та Віллоу Сміт, дочки актора Вілла Сміта. Селфі підлітка без макіяжу, що закотив очі або в сльозах, розмиті фото, наче зроблені в тумані, головним для багатьох стала атмосфера кадру, а не його вивірені деталі.Фізичне дистанціювання та ізоляція змінили колективну свідомість, погодився журналіст Forbes Кіан Бахтіарі. Віртуальний світ, за його словами, склав серйозну матеріальну конкуренцію. Люди активно спілкуються один з одним у загальному цифровому просторі, де творять нові особистості.Так, у мережі можна знову зустріти шанувальників моди, властивої готичній, панк- та гранж-культурі. Винятком не стала й атрибутика емо. Відродив стиль навіть TikTok, де однойменний хештег #emo зібрав 19 мільярдів переглядів. На платформі популяризаторами руху стали блогери Lil Huddy та Jaden Hossler. Свій внесок зробила і зірка 2000-х, канадська співачка Авріл Лавін, яка приєдналася до соцмережі минулого року і набрала 3,3 мільйона передплатників.«Співачка та емо-принцеса Авріл Лавін висувала цей стиль на перший план ще тоді, коли вперше почали використовувати такі веб-сайти, як MySpace. Ми бачили зачесані набік квадратні чубчики, шкіряні браслети, черевики бренду Dr. Martens, ремені із заклепками та чорний колір в основі образів», — згадувала у розмові з InStyle стиліст Сінді Конрой.За словами Агустини Панцоні, менеджера онлайн-платформи Depop, користувачі якої можуть купувати та продавати одяг, взуття та аксесуари, — у 2022 році значно зріс інтерес до товарів з позначкою «емо», виробів у клітку та черевиків бренду Dr. Martens. При цьому Панцоні зазначила, що відродження емо-нарядів назрівало протягом останніх кількох років. На думку менеджера, на зростаючий попит вплинула музика в жанрі поп-панк, що знову набрала популярність, представлена ​​виконавцями Machine Gun Kelly, Yungblud, Willow Smith і Olivia Rodrigo.Любов до труниФанати музики в емо-стилі отримали серйозний стимул струсити пил з напульсників (пов'язок на зап'ястях), можливо, шрами, що колись прикривали їх, і влізти в старі вузькі джинси. Так, у майбутньому жовтні в Лас-Вегасі стартує тижневий фестиваль з назвою «Коли ми були молодими», в якому візьмуть участь відомі поп-панк та емо-групи двох останніх десятиліть. Хедлайнерами масштабної події стануть Paramore та My Chemical Romance, компанію їм складуть не менш бажані гості: представники старої сцени Авріл Лавін, Bright Eyes, Bring Me the Horizon та A Day to Remember та «новачки» Yungblud та Machine Gun Kelly (справжнє ім'я Колсон Бейкер) ).Примітно, що стосунки останнього з американською актрисою Меган Фокс привернули до себе чимало уваги через емо-естетику. «Це екстаз та агонія… Я не хочу, щоб люди думали, що у нас все ідеально. Я не просто так говорю, що ми живемо в темній казці», - описував їх Бейкер.Репер пробував суїцид і подарував обраниці кільце, обідок якого виконаний у вигляді шипів. «Якщо вона спробує зняти його, буде боляче… Кохання — це біль», — зробив музикант висновок, з яким, ймовірно, погодиться будь-яке «тру» емо. Однак цим закохані не обмежилися і під час заручин употребили кров один одного.Не обійшлося у творчості Machine Gun Kelly і без прямої згадки про емо. «Вона фарбується біля дзеркала у своїй спальні. / Панчохи в сітку та пара чорних черевиків. / Ніс пронизаний сигаретним димом. / Напівмертва, але вона все ще виглядає так мило. / Вона перевдягнений монстр. / (…) Я закохався в дівчинку емо», — співав він у спільній з Віллоу Сміт пісні під назвою Emo Girl («Дівчинка-емо»), яка починається із фрази героїні Меган Фокс із фільму «Тіло Дженніфер».У свою чергу викладач напряму «мода» у Лондонському коледжі сучасних мистецтв Серена Лі також вказала на зв'язок музичної сцени з одягом. "Такі нинішні емо-зірки, як співачки Уіллоу Сміт і Біллі Айліш, черпали натхнення у старих емо-артистів, наприклад, у Авріл Лавін і Хейлі Вільямс з Paramore", - пояснила вона. Крім того, Лі заявила, що на атрибути молодіжної субкультури звернули увагу на знамениті бренди.Однак вона обґрунтувала подібне явище не лише циклічністю моди, а й трагічними подіями світового масштабу. За словами Лі, тренди завжди повертаються, але цього разу світові необхідно оговтатися від наслідків карантину, подій в Україні, зростання цін. Перспективи для наступного покоління пов'язані з труднощами, зробила висновок вона.У той же час Лі вказала, що новий емо-стиль стане яскравішим: він включить у себе пофарбовані в кольори веселки нігті, джинси скінни або широкі штани, яскраве волосся, сукні на бретелях, надіті поверх білих футболок, а також аксесуари із заклепками. "Щоб завершити образ, послідовники стилю можуть одягнути легкий вінтажний піджак оверсайз у поєднанні з чорними біркенштоками або класичними кедами марки Converse", - зазначила вона.Поколінню Z, що виросло на експериментах з гендерним самовираженням, імпонує гнучкість емо-стилю, в якому немає чіткого поділу на чоловіче та жіноче. Не дарма одним із символів цієї течії виявився рожевий колір, який довгі роки вважався фемінним. До речі, цей відтінок цього року знову захопив подіуми: наприклад, він був представлений в колекціях таких люксових брендів, як Balenciaga, Dolce & Gabbana.Крім того, він став особливо коханим чоловіками. У таких нарядах не соромилися з'являтися на публіці барабанщик відомого панк-гурту Blink-182 Тревіс Баркер, американський репер Lil Nas X і канадський співак Джастін Бібер. А у коханого Меган Фокс Machine Gun Kelly речі рожевого кольору взагалі займають значну частину гардеробу. До того ж і музикант, і актриса пофарбували волосся на цей відтінок.Проте експерти помітили зміни в образі сучасних емоцій. Так, американська стилістка Ліз Бадер-Натал заявила, що цей стиль став більш варіативним. Його представники можуть надихатися естетикою K-pop (субкультури, що склалася навколо однойменного південнокорейського музичного жанру) або аніме, носити вінтажні речі, широкі штани з кишенями та міняти зачіски щотижня. Балахони, кислотні тони та штани вільного крою, наприклад, неодноразово доповнювали образ Біллі Айліш.При цьому в основі образів, як і раніше, лежить чорний колір, проте вони набули більш сексуальних і готичних рис. Не останню роль у цьому відіграли обраниці вищезгаданих музикантів Баркера та Machine Gun Kelly – сестра Кім Кардаш'ян Кортні та Меган Фокс, а також Віллоу Сміт. Вінілові легінси, мереживні корсети, туфлі на платформі чи човники, шкіряні куртки — на думку фахівців, необхідні вироби в гардеробі сучасної емо-дівчинки.***Рух емо став останньою великою молодіжною субкультурою і виявився найжвавішим. У соцмережі «ВКонтакте», наприклад, досі існує спільнота, присвячена емо-знайомствам, яка налічує понад 32 тисячі осіб. Хтось із учасників справді просто ностальгує, а хтось лише вперше відкриває для себе 2007-й. "Всім привіт! Мені 28 років, але зберігся цілком гуд [добре]. До емо зараз не маю особливого відношення, хіба що за станом душі та музики. Але бурхливі 2007-2009 роки в серці назавжди», - каже одна з анкет. "Мені 16, я обожнюю собак, "4 позиції Бруно" (уральська група, що грає електронну музику - прим. "Ленты.ру") і малювати кров'яку", - вказано в іншій.Якщо подумати, популярність цього стилю не дивна. Адже поки що існують підлітки з їхніми загостреними почуттями, нестандартним світосприйняттям, романтизмом, любов'ю до самовираження та свободи, існуватиме і підлітковий емо-бунт. Існуватиме тендітний світ, де замість чорного та білого — чорне та рожеве, смуток та ніжність, трагедія та комедія, ерос та танатос — любов та смерть.До слова, ми показували фотожаби на українських політиків: якби вони були емо.
Топ-7 субкультур: хто змінив готів та емо?
Топ-7 субкультур: хто змінив готів та емо?
Україна 2022-07-29 12:19:04
Ідеологія та вплив субкультур не можуть бути небезпечними для підлітків. Сьогодні з вулиць міст практично зникли різнокольорові панки, похмурі готи та емо з рожевим волоссям. Але це зовсім не означає, що сучасна молодь не має своєї субкультури. На зміну хіпі та металістам прийшли сучасні рухи. Багато хто з них викликаний впливом музики, інтернету, соціальних мереж та телебаченням.На думку психологів, ідеологія та вплив таких субкультур не є небезпечними. Вони не можуть завдати непоправної шкоди психіці підлітка, що не зміцнів."Дітям не потрібно дозволити перехворіти на обрану субкультуру,. Навіть якщо це буде проявлятися в різнокольоровому волоссі, депресивних настроях або в пристрасті до невиправдано дорогих речей, - вважає Костянтин Цилік, підлітковий психолог. - Але щоб не пустити все на самоплив, обов'язково залишайтеся поруч і будьте готові будь-якої миті підтримати підлітка, якщо раптом ставлення до субкультури вашої дитини дасть ускладнення в оточуючих".1. АвтономиЦя субкультура з'явилася в Україні лише три-чотири роки тому. Послідовники цього руху є шанувальниками альтернативної музики з української анархістської молоді.Більшість автономів – творча молодь. Вони малюють графіті та влаштовують хепінінги (імпровізовані театральні вистави). Головна ідея автономів – "заборонено забороняти". Т. е. вони сповідують ідею створити безвладні відносини між людьми.Автономи — це переважно студенти гуманітарних вузів. Здобуючи вищу освіту, вони турбуються за своє майбутнє і вважають всесвітньою несправедливістю, отримавши диплом, залишитися не при справі, тоді як їх менш талановиті одногрупники завдяки зв'язкам батьків можуть зайняти "тепленьке" місце.Саме тому серед автономів великий відсоток особистостей, що вічно ниють, які своїм депресивним настроєм заражають новоприбулих адептів автономної субкультури.Автономи незадоволені інтелектуальним рівнем масової молоді, вони не визнають телебачення і вважають усі існуючі мас-медіа пропагандою режиму, вигідного "світовому уряду".2. ВанількиЗ'явилася ця субкультура на початку 2010-го та поширена переважно серед дівчат-підлітків. Як видно з назви, ванільки — це такі собі тургенєвські панночки.Обов'язковий атрибут ванілек — фото в соцмережах із чашкою чаю, книгою та пледом на підвіконні біля вікна, яким стікають краплі дощу. Акаунт ванілек заповнений розумними цитатами, віршами про кохання та роздумами відомих людей про стосунки та романтику.У міському натовпі цих дівчат легко впізнати за повітряними вбраннями та завитками у волоссі. Вони люблять одяг із принтом британського прапора або написом I love New York.Ідеологія ванілек тримається на трьох китах - підкреслення своєї жіночності, ніжності та слабкості. Звідси випливає й головна небезпека субкультури ванілек — своїх адептів вона робить інфантильною та залежною від допомоги оточуючих.Найчастіше ванільками стають дівчатка із сімей, у яких доньці насильно нав'язується ідея того, що жінка має бути сильною та незалежною. Ванільками стають часто й ті дівчатка, чиї мами тягли на собі весь будинок, працювали на важких виробництвах – заводах, будівництві, фермах. Такі дівчатка, надивившись складну долю своїх матерів, хочуть отримати можливість прожити життя не так. Але через недосвідченість вдаються в іншу крайність — створюють собі репутацію безпорадних.Небезпечне надмірне занурення у субкультуру ванілек ще й тим, що її представниці пропагують любов до депресивності та прихованого трагізму. Така ідеологія затягує дівчаток-підлітків і змушує їх йти в себе та відсторонюватися від суспільства.3. Вінишки (ВайнОвні)Адепти цієї субкультури теж переважно дівчата старшого підліткового віку. Але серед виночок можна зустріти і молодих людей. З'явилися вінишки у 2018 році, до цього дня кількість послідовників цієї ідеології постійно зростає.Зовнішня відмінність цієї молодіжної субкультури — круглі окуляри без діоптрій, стрілки на верхніх повіках і чокери. А обов'язковий атрибут, без якого ти не вважатимешся винницею, — розумна книга. Найчастіше в сумці віночки виявляється том Бродського або Кафки. Стандартна зачіска у них – каре. Волосся висвітлене або, навпаки, пофарбоване в неприродно яскравий колір.У гардеробі винишкотян обов'язково є кеди Vans, а за плечима — невеликий рюкзачок. Усі вінишки курять – зазвичай вони вибирають собі щось одне: сигарета, вейп чи кальян. Не менш згубно впливає на підлітків та повальне захоплення віночків алкоголем. В основному це недороге пакетоване вино.А чим більше у вінця буде кольорових татуювань по всьому тілу, тим крутіше вона виглядатиме в очах своїх однодумців.4. ВоркаутериА ця субкультура близька переважно хлопцям. На перший погляд, ця субкультура є найбільш конструктивною. Воркаутери проповідують здоровий спосіб життя, спортивні тренування, відмову від цигарок та спиртного. Вони влітку та взимку займаються на вуличних воркаут-майданчиках.Але надмірне захоплення воркаутом може бути небезпечним. Справа в девізі воркаутерів "Кожен вчить кожного", тобто під час тренувань таких хлопців немає навченого фітнес-тренера. А вправи для занять вони шукають на просторах інтернету, і вже методом спроб та помилок кожен сам собі підшукує оптимальний комплекс. Відповідно, без досвідченого наставника, застосовуючи неправильно спортивні навантаження, молоді люди ризикують своїм здоров'ям.Ще одна небезпека полягає в тому, що так званих "тітушок" часто підшукують саме на воркаут-майданчиках, обираючи запальних за характером, гострих відчуттів, що прагнуть, і фізично підготовлених молодих людей.5. Тамблер-ГерлЦю субкультуру породив віртуальний світ, зокрема платформа Tumblr. Тамблер-Герл - це жіноча субкультура, до якої відносяться дівчата-блогери, що ведуть свій блог в стилі - а-ля жива анімашка.Дізнатися тамблер-герл можна по милому обличчю, різнокольоровому волоссю і безлічі блискіток на обличчі. Кожна тамблер-герл має якусь фішку. Це може бути мільйон браслетів, помада незвичайного кольору, мила міні-сукня, тощо. Але обов'язковий предмет їхнього гардеробу — чорні черевики з досить товстою підошвою.За рахунок того, що головна мета життя тамблер-герл — залучити якнайбільше передплатників, представниці цього руху часто йдуть на необдумані та необачні вчинки: роблять селфі на дахах висоток, забираються на поручні мостів, катаються зверху поїздами метро та електричок тощо.До речі, серед тамблер-герл часто зустрічаються анорексики, тому що прагнення виглядати в кадрі найкраще підштовхує до постійних дієт і голодування.6. ХайпбістиВікова група: 13-25 років. Хайпбісти — хлопчики-підлітки, які схиблені на дорогому брендовому взутті.Зазвичай це підлітки із забезпечених сімей, які поклоняються супермодним речам. Головний фетиш хайпбістів – спортивне взуття відомих марок. Дізнатися хайпбістів у натовпі можна за взуттям марок Nike, Supreme, Vans та Yeezy.Небезпека цієї субкультури в тому, що хайпбісти тоннам скуповують нові речі заради статусу та бренду. Їхні інтереси та розмови зводяться до того, в якому місяці і якого року той чи інший дизайнер випустить нову колекцію кросівок. Таке вузьке коло інтересів вирощує з хлопчиків-підлітків інфантильних чоловіків, адже набагато простіше жити у світі, де кросівки Nike з нової колекції – це показник твоєї успішності, і ти стаєш нереально крутим, якщо встиг купити собі новий шмот із капсульної колекції Adidas.7. БроніЦя субкультура сформувалася навколо мультфільму "Мій маленький поні". Як видно з назви, вона складається з двох слів – Bro (друг) та Pony. Головна ідея броні – пропаганда кохання, підтримки та взаєморозуміння. Вони хочуть жити у світі, де людина є людиною друг.І незважаючи на те, що цей мультфільм орієнтований на дівчаток дошкільного віку, несподівану полярність ця субкультура набула серед молодих людей та чоловіків віком до 35 років. Вони фарбують волосся у всі кольори веселки, беруть участь у костюмованих вечірках, куди приходять у костюмах поні та створюють світ поні, в якому кожен учасник має свою роль.Зазвичай комунікація броні відбувається через соцмережі або на спеціальних форумах. Звідси береться головна небезпека цієї субкультури — необмежений доступ дитини до небажаного контенту. Справа в тому, що серед броні часто зустрічаються дарки - броні, які люблять контент з розчленуванням, "депресняком" та кров'ю, і клопери - послідовники правила "Про все є порно. Винятків немає".
Республіка хіпі у Львові: як зародилася і що з нею зараз?
Республіка хіпі у Львові: як зародилася і що з нею зараз?
Нікополь 2022-07-31 18:43:27
У 70-х у Львові, на п‘ятачку між кількома центральними вулицями, існувала Республіка Святого Саду. Там збиралися львівські хіпі, слухали заборонену західну рок-музику, організовували хіпі-сейшени.Один з активних учасників республіки хіпі Алік Олісевич і досі живе у Львові та працює освітлювачем в Оперному театрі. МЖурналісти поговорили з ним про те, як зародився рух хіпі у місті, про супротив системі у радянські часи, а також про те, що відбувається з рухом зараз.Про початок шляху хіпіКоли мені було сім, від туберкульозу померла мама. Вона хворіла відтоді, як повернулася із таборів, куди разом з батьком потрапила після примусових робіт у Німеччині. Коли батько вдруге одружився, я пішов у школу-інтернат для "важких дітей". А вже за рік втік звідти, залишивши за собою підпалений туалет в якості протесту. Там я кожного разу влаштовував істерики, коли раз на місяць приходив перукар і стриг всіх однаково.Довге волосся стало для мене особистим символом.Я міг по два місяці не бувати вдома, заробляти на продажі квітів і мати кошти зі здачі пляшок. У 10 років став на облік у дитячій кімнаті міліції. Тоді ж, 1968 року, від старшого товариша, з яким познайомився у військово-спортивному таборі, де збирали усіх важких підлітків на перевиховання, дізнався про рух хіпі.З 14 років подорожував автостопом по Союзу. Після того, як у Литві Ромас Каланта [19-річний литовський націоналіст, символ литовського руху опору 1970-тих років – БЖ] вчинив акт самоспалення, ми з товаришем поїхали до столиці хіпі-руху Каунас, щоб познайомитися з однодумцями.У Вільнюсі нас арештували й повернули до Львова під охороною начальника поїзда. Але бригадир знав, що на вокзалі нас чекатимуть, і висадив раніше. Та все ж нас вистежили, і вже тоді я потрапив під приціл КДБ. Та ця поїздка у Каунас надихнула мене вести боротьбу за свободу. Woodychild – це моя кличка у хіпі-спільноті.Перші хіпі у ЛьвовіЗакордоном першими хіпі ставала молодь 1943-1945 років народження. В Україні вони трохи молодші, бо вся інформація просочувалася крізь залізну завісу повільно. І саме через радянську систему хіпі у Союзі перебували у більшій опозиції до влади.Найстарший представник цього руху у Львові – Ярослав Яресько і група “Тихий омут” – стали видимими наприкінці 60-х років.Збиралися неформали біля Домініканського собору і на Личаківському кладовищі, подалі від очей і вух КДБ.У 1968 їх поставили на облік, виключили з лав комсомолу. А вже 1970-го був великий судовий процес. Ярослав надавав групі радикальних намірів боротьби з системою. Він не лише пасивно протистояв зовнішнім виглядом, а вирішив боротися, як західні хіпі. Разом з тим полюбляв атрибутику нацистського плану. З одного боку він носив пацифік, а з іншого – свастику.Ярослава ув’язнили на три роки за зберігання вогнепальної зброї. Я зустрівся з ним, коли він вийшов з ув’язнення, ми поспілкувалися, але було зрозуміло, що він стоїть на радикальних позиціях, і це трохи не про хіпі.Святий СадЛьвівські хіпі нашого покоління створили свою власну країну, республіку “Святий Сад”. Вона існувала з 1968 до 1982 року. Неформали зустрічалися у закинутому саду колишнього монастиря в центрі міста. Спочатку називалися "Республікою недоразвітих башкірів", а тоді за ім’ям одного з натхненників Сергія “Святого” Мардакова – “Святий Сад”.Це була гра в державність. Комсомол виховував молодь у дусі комунізму, опікувався нею, а неформали були вільнолюбними і прагнули вийти з-під їхньої опіки. І республіка була таким собі співтовариством.Президентом “Святого саду” був Ілько Лемко [нині відомий львівський історик – БЖ], прем'єр-міністром став Сергій "Святий" Мардаков.Мали свій девіз – “Вино, футбол, рок-н-рол”. Загальний девіз для хіпі – це “секс, наркотики і рок-н-рол”, але у нас було не так. Ми могли випити вина, грали у футбол і слухали багато музики.Придумали свої гасла: “Срав пес на КПСС”, “Срав пес у червоній конюшині” – цілковита антирадянщина.У Львові також була чи не єдина на Союз група мотохіпі, 5-7 мотоциклів, які їздили Радянським Союзом.Боротьба з системоюЗа довге волосся і кольоровий одяг могли посадити на 10-15 діб за статтею “Хуліганство”. У джинсах не пускали ні в клуби, ні на навчання. Могли забрати у психлікарню, затримати у спецрозподільні і так до місяця тримати. Або повезти у шкірно-венерологічний диспансер закритого типу на перевірку.Ти завжди наражався на неприємності з боку влади. Їхав автостопом і не знав, чи не посадять тебе у тюрму в іншому місті, чи доїдеш. Це було нелегко переживати і відчувати. Вони все фіксували, кожен крок.Але цікаво, що за нас вступалися ті ж хулігани, гопніки, яким подобалася наша манера спротиву.Вони поважали нас і також носили довге волосся в піку комсомолу. Був такий випадок 1974-1975 року, якраз вийшов хіт гурту Deep Purple “Smoke on the water”. У Голоско, бандитському районі Львова, влаштували концерт. У залі зібралося 200 людей, ми стали у коло, деякі поскидали сорочки і танцювали. Під’їхав комсомольсько-партійний загін на автобусі, побачили, яке ми там неподобство танцюємо, і хотіли нас пов’язати. То їх ті ж гопніки почали бити, автобус підпалили, і більше загони сюди не приїздили.З 80-х років я ще займаюся правозахисною діяльністю. 20 вересня 1987 року ми організували у Львові першу політичну демонстрацію за гласність, перебудову, свободу і права людини. Це був перший такий захід в Україні. На підтримку вийшло 200 львів’ян. Ще одна акція з вимогою припинити війну в Афганістані пройшла 24 жовтня 1987, за кілька хвилин після початку нас розігнала міліція.Музика хіпіТоді, в кінці 60-х у Львові лунали Deep Purple, Led Zeppelin. Платівки коштували майже середньої заробітної плати – 70 рублів. Їх переписували та розповсюджували на місцевій музичній барахолці, “Біржі меломанів”, на яку періодично робили облави. Вінілом торгувати не можна було – це вважали за спекуляцію.З Республіки “Святого саду” починали учасники майбутніх рок-гуртів “Брати Гадюкіни” і “Лесик Band”.Об’єднувала молодь також музика альтернативного гурту “Супер Вуйки”. Якщо інші колективи в Союзі проходили атестацію, затверджували свої тексти і називалися ВІА [вокально-інструментальний ансамбль – БЖ], то Вуйки були ще тими музичними дисидентами. Гурт мав купу фанатів. Де-не-де на стінах міста з’являлися написи “Слава Вуйкам”, “Вуйки forever”.Перший виступ відбувся у травні 1975 в клубі в Лисиничах на околиці Львова. І ще кілька сейшенів у “Святому Саду”. Третій планували провести на Личаківському кладовищі у день пам’яті легенди року Джимі Хендрікса, але через репресії захід зірвався.А якось “Вуйків” відправили подалі, коли до Гурзуфа, де гурт давав концерт, мав приїхати Брежнєв. Тоді дійшли чутки, що група зі Львова грає неподобство і багато довговолосих приїхало. Апаратуру погрузили в автобуси і потяги та відвезли. Хіпі також повивозили.У 1981 музична кар’єра “Вуйків” закінчилася через погрози арешту.Листи свободиУ 1982 році в Югославському всесвітньо відомому журналі Dzuboks надрукували мій лист “Від імені хіпі і любителів рок-музики”.Мені вдалося передати його через західних туристів, і так світ дізнався, що в Україні також є хіпі, але наш рух вважають політичним, а учасників арештовують. Я не побоявся і вказав свою адресу, на яку стали приходити до 200 листів на день. Поштарка була бідна і все питалася, що там мені пишуть.З приводу цього листа мене, звісно, допитували у КДБ. Нами займався капітан Рубцов, з 5 відділу КДБ, який викривав дисидентів, неформальну молодь.За антирадянську пропаганду давали 2-3 роки в’язниці. Саме це мені й інкримінували.І буквально по цитатах розбирали той текст, але я прямо нічого не писав, тому довести вони нічого не могли.Перевіряли руки – а я не наркоман – це мене врятувало. Я все життя працював то монтажником сцени, то натурником. З 84-го працюю освітлювачем в Оперному театрі.Про сучасних хіпі“Святий Сад” існував десь до 1985, але останні три роки там все рідше зустрічалися. Натомість у 1979 році відкрилася кав’ярня “Вірменка”, вона стала другим місцем зборів однодумців нашого руху.Багато Львівських хіпі вже відійшли, тому я збираю фотографії, нещодавно вийшов фотоальбом Peoplesbook-Hippiebook із 450 фотографіями хіпі, починаючи з 60-х років. Людина зараз має велику спокусу: дорогі автомобілі, вілли, гроші. Вони як папуги. Ця гонитва вбила все людське. Але насправді нам багато не треба.Можливо, я не в часі народився. Відчуваю себе інопланетянином. Більш як половина моїх однолітків повмирали, або стали буркотливими дідуганами. І в них нема тої радості пізнання світу.Для мене спілкування і подорожі – замість наркотиків і алкоголю. І своїм способом життя я, можливо, і здобув повагу й авторитет багатьох людей, незалежно від їхніх поглядів. Всі не можуть бути однаковими, і у тому є цінність, що ми всі різні. Головне, щоб та різність була гарною і не агресивною.Фото з архіву Аліка Олісевича. Свої спогади Алік виклав у книзі “Революція квітів”.
Ключова роль молоді у відновленні України після війни
Ключова роль молоді у відновленні України після війни
Нікополь 2023-04-24 22:43:53
Креативна молодь змінить Україну! Молодь - це рушій прогресу. І коли йдеться про відновлення України після війни, роль молоді стає особливо важливою. Молодь - це ті, хто будує майбутнє країни, тому наша молодь повинна бути активною учасницею у відновленні країни. Перш за все, необхідно зрозуміти, що комфортні умови для розвитку тінейджерів необхідні, щоб молодь могла розвиватися та виявляти свої таланти. Особливу увагу слід звернути на освіту, культуру та спорт, які є основою для розвитку молодіжного потенціалу. У післявоєнний час в Україні існуватиме безліч можливостей для отримання якісної освіти, професійного розвитку та самовдосконалення, але слід зробити це доступним для всіх. Дайте дорогу молодим Однак, для того, щоб молодь могла розвиватися в повній мірі, необхідно створити комфортну атмосферу у суспільстві. Роль толерантності, субкультур та поваги до молодіжних рухів і різноманітності не може бути переоцінена у цьому контексті. Молодь повинна мати можливість вільно виражати свої погляди та думки, а також займатися своїми інтересами та хобі. У такому середовищі, молодь буде більш зацікавлена та зміцнить своє почуття належності до країни. Крім того, важливо залучати молодь до соціальної діяльності. Молодь повинна брати участь у вирішенні проблем, які стоять перед країною, а також мати можливість створювати власні проекти та ініціативи. У цьому контексті, держава може створити різні програми та ініціативи для підтримки та стимулювання активності молоді. Наприклад, держава може забезпечувати фінансову підтримку молодіжним організаціям, проводити конкурси та грантові програми для молодіжних проектів, організовувати навчальні та тренінгові заходи з метою підвищення рівня професійної майстерності та розвитку соціальних навичок у молоді. Також важливо забезпечити молодь доступом до сучасних технологій та інновацій. Це допоможе молоді стати більш конкурентоспроможною на ринку праці, а також розвивати свої технічні та креативні здібності. Для цього необхідно створювати інфраструктуру для розвитку інноваційних технологій, проводити тренінги та семінари з молодіжними технологічними стартапами, а також сприяти створенню спільнот молодих підприємців. Повага до молодіжних цінностей У середовищі молоді також важливо підтримувати різноманітність та субкультури. Молодь повинна мати можливість виражати свої інтереси, вподобання та переконання, а також мати можливість зустрічатися з іншими молодими людьми, які поділяють їхні погляди та цінності. Важливо пам'ятати про повагу до інших культур та поглядів, що сприятиме створенню більш гармонійного середовища. Урбанізація та відновлення міст після війни можуть стати новим стимулом для розвитку молодіжного руху та підтримки молодих людей. Важливо, щоб міста стали більш привабливими для молоді, з метою стимулювання їхньої активності та розвитку. Для цього можна створювати молодіжні центри, де молодь матиме можливість зустрічатися та проводити свій дозвілля, взаємодіяти з іншими молодими людьми та брати участь у різних проектах та ініціативах. Креативне майбутнє України Окрім того, важливо забезпечувати молодь доступом до різноманітних культурних та розважальних заходів. Наприклад, це можуть бути музичні концерти, кінофестивалі, театральні вистави та інші події, які зацікавлять молодь та забезпечать їм якісний відпочинок. Такі заходи можуть бути ініційовані державою, місцевими органами влади, культурними організаціями або іншими зацікавленими сторонами. Важливо зазначити, що весь цей розвиток та стимулювання активності молоді має базуватися на принципах толерантності та поваги до різних культур та поглядів. Необхідно розуміти, що молодь має різні інтереси, переконання та цінності, і це повинно бути прийнято та поважено в середовищі, де вони живуть та діють. Таким чином, молодь дійсно є рушієм прогресу, і роль молоді у відновленні України після війни є надзвичайно важливою. Через стимулювання активності та розвитку молоді, створення комфортних умов для їхнього розвитку та підтримку різноманіття та субкультур, держава може допомогти молодій генерації стати більш конкурентоспроможною та сприяти відновленню країни на єропейському рівні. 
Вся правда про ЧВК Редан: павуки, Shadowraze, аніме, Dead Inside, Мізуліна, Dota 2, zxcursed - і хто ж винний?
Вся правда про ЧВК Редан: павуки, Shadowraze, аніме, Dead Inside, Мізуліна, Dota 2, zxcursed - і хто ж винний?
Світ 2023-05-10 01:06:35
Це матеріал створено з освітньою метою, як приклад якісного журналістького розсілдування, що покликане боротись з фейками, дискримінацією та ксенофобією та насиллям, що провокують неякісні медіа-матеріали, вводячі українців у стан паніки та агресії до представників будь-яких субкультур на хвилі "хайпу" з темою т. з. ПВК "Редан".  Покроково розглядаємо усе, що пов'язано з т. з. "пвк" Редан і чому це справді гіберболізація. Мало того, яка шкідлива для іншої альтернативної молоді та дорослих представників субкультур.  Це навіть не субкультура, а просто мем на хайпі ПВК Редан - це не компанія, а група людей, які представляють субкультуру, пов'язану з так званими "павуками", тобто фанатами аніме та манги, які водночас слухають специфічну музику для геймерів. Ця субкультура складається з людей різних вікових категорій, які об'єднані спільними інтересами і захопленнями, зокрема відеоіграми та темою "Dead Inside". Проте, через негативні події, пов'язані з діяльністю деяких представників цієї субкультури, стали з'являтися стереотипи та негативні уявлення про їхню діяльність та цінності. У статті ми розглянемо деякі з цих стереотипів та з'ясуємо, наскільки вони відповідають дійсності. Що там по Мізуліній, яка хейтить Редан на росії? На сайті cybersport.ru було опубліковано інтерв'ю з росйсьою пропагандисткою Екатериною Мізуліною, в якому вона висловила свою позицію щодо ПВК Редан. Відповідно до цього інтерв'ю, Мізуліна стверджує, що ті, хто вважає ПВК Редан фейком, не розуміють, що таке кіберспорт і Dota 2, які вона зневажає разом із усією анме-культурою. Але на жаль, це не єдине, що вона висловила на цю тему. Мізуліна була відома своїми засудженнями того, що вона вважає "непристойним" і "шкідливим" для молоді росії. Вона також підтримувала законопроекти, що обмежували права жінок та субкультур. Такі законопроекти забороняли деякі види розваг, музику та літературу, які не відповідали її "моральним" та "етичним" стандартам, які вона просуває у рф. Така позиція Мізуліної є неприйнятною для Європи та обмежує права людей на свободу самовираження та вибір дозвілля. Підтримуючи такі закони, вона обмежує свободу мислення та індивідуальності, що є одним з головних принципів демократичного суспільства, яке боронять українці зараз. Таким чином, погляди Екатерини Мізуліної на ПВК Редан та субкультури взагалі можуть викликати обурення, оскільки вони суперечать демократичним цінностям і свободі самовираження. Але російських пропагандистів - усе інакше, вже стало злочинним і противажить офіційній скрєпній ідеології.  Гурт Shadowraze є ідолом тих, кого називають "реданівцями" Соліст гурту Shadowraze та його думки щодо так званих "реданівців" і "павуків", які стали предметом обговорення в мережі і стали відомі як ПВК Редан вже гуляли по мережі для тих, хто жадав відшукати істину у цьому всьому замісі.  Shadowraze - зробив заяву про те, що так звані "павуки", які відображають у вдягненнях мерч гурту та які стали символом ПВК Редан, не є представниками жодної організації, а лише самовиразниками. У своєму інтерв'ю, яке було опубліковане на порталі Sports.ru, він заявив: "Він (павук) просто вибрав одяг, який сподобався йому і відображає його індивідуальність. Це взагалі не пов'язано з будь-якою організацією".  Ці люди, які виражають свою індивідуальність, не мають нічого спільного з "ПВК Редан". У своєму інтерв'ю, Лекс також зазначив, що ПВК Редан не має нічого спільного з гуртом Shadowraze і що вони не підтримують будь-яку форму насильства або дискримінації. Він закликав усіх шанувальників гурту Shadowraze і всіх інших кіберспортивних команд виявляти повагу до інших людей і не підтримувати будь-яку форму насильства або дискримінації. Нагадаємо, що саме "павуки" (так називають себе фанати гейм-пісень Shadowraze) стали предметом мему "ПВК Редан", який з'явився в мережі Інтернет після того, як фанати гурту Shadowraze стали жертвами нападу в одному з місцевих ТЦ. Агресивні молодики причепились до них через те, що на них усіх було вбрання павуків із цифрою 4. Ці футболки з павуками молоді люди купили на концерті гурту Shadowraze роком раніше.  Відео, на якому знімалися учасники гурту, було розміщено в Інтернеті, і воно стало популярним, викликавши хвилю обговорення в онлайн-спільнотах, мемів та фейків для висміювання. В багатьох з них Shadowraze та їхні прихильники були названі "пвк" і "реданівцями", що викликало занепокоєння та обурення серед більш консервативної та радикальної російської аудиторії.  Однак, як розповів соліст гурту, сам термін "редан" є досить несправедливим та невірним. Хтось із жартівників взяв назву з його пісень, де оспівувався персонаж аніме Hunter X Hunter -  "Покоління Рьодан". Він пояснив, що насправді його фанати-"павуки", які були одягнені у мерч гурту, є просто фанатами його музику, ігрових стрімів та подібних музичних колективів, в тому числі й Shadowraze. У своїй заяві він сказав: "Хоча цікаво, що ніхто не звертає уваги на сам факт того, що ці люди просто сиділи і сплкувались між собою, всі звернули увагу, що вони були одягнені у мерч гурту, які і стали предметом мемів про якусь нову "субкультуру". Але зараз вони стали об'єктом насмішок і обурення суспільства, просто тому, що деякі люди вирішили приклеїти до них мітку і мему про "реданівців". Ця ситуація стала ще одним прикладом того, як швидко може поширюватися дезінформація в Інтернеті, та того, як важливо здійснювати критичний аналіз перед тим, як приймати думки та ділитися ними з іншими. Особливо це стсоується ЗМІ та блогерів, що активно сіяли паніку й хотіли хайпанути на ажіотажі. Shadowraze та їхні фанати продовжують створювати якісну музику та виступати на різних подіях, не зважаючи на критику та несправедливі обвинувачення з клеймом "редан". Хто такий Shadowraze? Shadowraze - це музичний гурт, який грає в жанрі електронної та треп, хіп-хоп музики. Увагу на дебютанта звернули вперше у 2021. Тоді репер виклав кілька композицій одразу. Його музику, якщо простими словами, слухають геймери, які активно грають у Dota 2 та інші онлайн-ігри і також дивляться аніме.  Вони швидко здобули визнання слухачів, а автор-виконавець отримав приблизно сімсот тисяч прослуховувань протягом місяця. Основу фанатів склали віддані шанувальники "Доти". Незабаром у «Спотифай» у розряд топ-50 найкращих пісень країни потрапив його «astral step». Назва – здатність одного із героїв, Void Spirit. У композиції використані деякі посилання на його навички, є згадки і про механіку гри. Пісні гурту цілком про онлайн-ігри і для тих, хто у них завзято грає.  Гурт здобув популярність завдяки своїй енергійній та емоційній музиці, а також запальним концертним виступам. На честь Shadowraze вже створено справжній культ, особливо через мем про "пвк редан", якій підігрів цікавість людей до музику геймера.  Також репер виступив як дизайнер, з молодіжними моделями одяги пов'язаними із рухами "дедйсайд" та ішими На початку 2022 року Кирило зробив анонс випуску свого мерча. Рекламу його колекції одягу провів користувач «ТікТока», один із гравців у «Дота2». Нині вона стала «уніформою» для фанів дота-репера. Незвичайної популярності Кирило досяг всього за рік. Шанувальники не просто слухають його треки, вони задоволені і формулюваннями, і сленгом виконавця та автора. Особливе ціаво, що розуміти творчість можуть лише «обрані», оскільки всі слова та сленг цілком пов'язані із іграми.  Особливу увагу гурт привернув до себе після того, як його фотографія була використана як основа для мему "ЧВК Редан". Мем став популярним в соціальних мережах, і згодом з'явилися різноманітні історії та теорії про те, що таке "ЧВК Редан". У зв'язку з цим, учасники гурту висловили своє ставлення до подій, що сталися. Вони зазначили, що не мають нічого спільного з ЧВК Редан, і що мем "павуки" був створений без їхньої згоди. Крім того, музиканти наголошують на тому, що так званий "реданівець" - це вигадана медійниками істота, яка не має нічого спільного з реальними фанатами їх музики. "пвк редан" - це мем на Dead Inside "ЧВК Редан" або "Redan" - це термін, який виник у кіберспортивному середовищі та мемосфері і став популярним серед фанатів гри Dota 2. Він описує вигляд гравців, які одягнені у різнокольорові однотонні комбінезони з капюшоном та маскою, що схожа на павука. Проте, не всі знають, що ця субкультура насправді має іншу назву та витоки - Dead Inside. Вона була створена на основі кіберспортивного гурту Shadowraze, чиї фанати і стали першими послідовниками цієї субкультури. Dead Inside - це субкультура, яка з'явилася в Dota 2 і з часом поширилася на інші ігри та соціальні мережі. Її прихильники відображають своє становище, а саме відчуття пустки та порожнечі, які виникають у них під час гри або у повсякденному житті. Тому музика Shadowraze та інших подібних виконавців їм "заходить", коли вони грають у ігри.  Dead Inside утворилося на основі японської субкультури геймерів neet, які також відображають відчуття відсторонення від соціальної дійсності. Так само, як і у neet, у Dead Inside важливе самовираження та індивідуальність. Натомість, мем "ЧВК Редан" є лише однією з проявів Dead Inside. Ця субкультура включає в себе інших прихильників, які відображають свій стиль та ідеологію у різних способах, наприклад, через хештег #ZXC, який символізує індивідуальність та унікальність. Отже, "ЧВК Редан" - це не просто мем чи кумедна фігура мемосфери з Dota 2, а прояв субкультури Dead Inside, яка виникла на основі японської субкультури геймерів neet. Вона включає в себе прихильників, які відчувають себе "мерцями всередині" і не мають бажання або можливості бути активними членами суспільства. Dead Inside шукають унікальні способи самовираження, включаючи геймінг, створення мемів та інших віртуальних форм взаємодії. "ЧВК Редан", що на перший погляд може здатися дивним та незрозумілим феноменом, насправді є проявом Dead Inside культури в середині спільноти Дота 2 та інших популярних онлайн-ігор. Вони стали популярні в народі, оскільки поєднали меми, гумор та нонсенс з візуальними елементами аніме-стилю,  #ZXC і Dead Inside. Субкультура Dead Inside та мем "ЧВК Редан" мають багато спільних рис з японською субкультурою геймерів neet. Обидві групи мають тенденцію до ізольованості та неприйняття суспільства.Варто наголосити, що навіть назва "Dead Inside" натякає на неприхильність до звичайних людських емоцій та відчуттів, що є різним від популярної аніме-культури, яка заохочує емоційність та емпатію. Тому ці речі варто суворо розділяти і не вішати стереотипи на інші субкультури, які ви знаєте.  Отже, ми дійшло до того розуміння, що мем "ЧВК Редан" насправді є проявом культури Dead Inside в середині спільноти Дота 2 та інших геймерських спільнот. Вони стали відображенням гумору, нонсенсу та креативності. І хоча може здатися, що це явище є незрозумілим та відокремленим від більшої частини суспільства, насправді воно є лише проявом людської, і сособливо, тінейджерської, потреби в самовираженні та знаходженні спільності з подібними людьми для спілкування. Zxcursed - співзасновник мему "редан", який його активно форсить Блогер-геймер, дедінсайдер, дотері і по сумісництву, друг Shadowraze напряму, -  іZxcursed, - українець і на момент початку війни, був і жив у Києві. а потім тікав від війни до Львову.  Курсед - ідеолог руху "реданівців" та друг основного соліста гурту Shadowraze, відомий стрімер та активний гравець у Дота 2. Він народився в Україні і здобув популярність завдяки своїм відео-стрімам та музичним творінням. Курсед став відомим серед широкого загалу завдяки своїй ролі в руху "реданівців", який об'єднує людей з усього світу, які віддають перевагу такому стилю життя. Рух "реданівців" ідеологічно пов'язаний зі стилістичними тенденціями, що популярні у японських геймерів neet, а також з культурою субкультури дед інсайд. Однак, Курсед допоміг зробити рух "реданівців" більш відомим у світі завдяки своїй музиці та відео-стрімах. Він створив трек "Запрети мне ходить в редане", який став одним з символів руху. Також Курсед був активним гравцем у Дота 2 та співпрацював з багатьма відомими гравцями та командами. Проте, в наш час він сконцентрувався на своїй музичній кар'єрі та продовжує активно просувати свій стиль та культуру серед широкого загалу. Під час початку війни в Україні він перебував у Львові та намагався врятуватись від окупації. Його творчість та ідеї продовжують надихати молодь зі Східної Європи, що дозволяє руху "реданівців" продовжувати свій розвиток та еволюціювати на музичній та культурній сцені. У своїх творчих роботах Курсед використовує елементи різних жанрів музики, таких як емо, поп, реп, електроніка та метал. За словами самого Курседа, він намагається донести до слухачів своє бачення світу, яке є мішанкою депресії та меланхолії, які відображають його бачення життя. Він також зазначив, що його музика не спрямована на створення танцювальної атмосфери, а на підкреслення емоцій та станів. Хайп блогера "Zxcursed" і участь у "редан" Курсед також є активним учасником субкультурного життя в України та інших країнах навколо. Він виступав на різних концертах і фестивалях у різних містах України. Також він зустрічався зі своїми шанувальниками. Отже, Курсед є важливою фігурою в формуванні руху чи то мему про "пвк редан" та ідеологом стилю "реданівців". Його творчість, ідеї та вплив на культуру роблять його популярним серед молоді в Україні та за її межами через актуальність стилю в цей час.  І ось Вам тепер найбільший "інсайд" но дед - Курсед був у тому ТЦ у Москві, у якому була перша сутичка "павучків-реданівців" (вдягнутих у мерч гурт Shadowraze) і він брав участь у цій сутичці, а згодом форсив відео розбірок у ТікТок та інших соцмережах, що швидко підхопили усі блогери-хайпери, назвавши це так, як ми знамємо зараз - "ПВК Редан". Варто нагаати, що це була назва мему до відео, де анімешники дед-інсайдери відбивались від російських гопників.  Участь блогерів у спільному хайпі: Некоглай, Івангай та інші Але у розповсюдженні хайпу навколо нового мему про "пвк редан" взяли участь усі топ-хайпери ТікТоку, Двача т Пікабу. Це і наш вітчизняний Івангай, і "новоукраїнець" Некоглай, які одразу почали використовувати мем "редан", оскільки аутентика дед-інсайду полюбляється їх глядачам та їм самим. Івангай, Некоглай та інші блогери активно почали використовувати тему мему, щоб "хайпанути" на ньому. Тим самим вони його розповсюдили і "легалізували" як "редан", якого і не існує зовсім.  Що тепер?  Тепер ви знаєте: Хто "винен" і розповсюдженні у виникненні мему "ПВК Редан". Чому не варто вірити у новини створені блогерами та політиками-хайпоїдами. Що "ПВК Редан" - це насправді то - мем, і такої субкультури не існує. А "послідовники" - це слухачі музики Shadowraze і Zxcursed, які за Україну або з України і наврядче мають хочаб якийсь стосунок до цієї війни. Що варто нарешті заспокоїтись по цій темі та забути її, щоб не стати посміховськом для тих. хто розбирається у субкультурах. Не чіпати й не займати представників субкультур, оскільки вони ЖОДНОГО СТОСУНКУ не мають до мему про "редан" і тільки самі жартують над цим.  Діти та підлітки просто наслідують міфічний образ "реданівців", щоб хайпанути у соцмережах і привернути увагу і пожартувати, як і усі відомі блогери, які це розкрутили (а не тому, що вони справді "редан").  Можна заспокоїтись і відрізати цей. Нагадуємо, що попередня стаття про Редан так само цікава, як і ця - прочитайте за цим посиланням. 
Коли у світі відзначають Міжнародний день Емо? Який емокор слухають сучасні емо?
Коли у світі відзначають Міжнародний день Емо? Який емокор слухають сучасні емо?
Світ 2023-12-19 23:14:04
Міжнародний день емо, що відзначається 19 грудня, є важливим у вшануванні емо-культури, що зародилася в США. Ця стаття охоплює історію та еволюцію емо-культури, від її музичних коренів у 1980-х роках до впливу на моду та популярну культуру. Опишемо її розвиток від пост-хардкору до унікального стилю. Важливими віхами в історії емо є вплив таких гуртів, як Rites of Spring та Weezer. Наша стаття також звертає увагу на особливості емо-моди та її поширення через соціальні мережі. Коли відзначаєься День Емо? День емо (National Emo Day) відзначається 19 грудня — це шанування емо-культури та музики. Основні віхи емо історії 1985 – Rites of Spring випустили свій єдиний альбом, який вплинув на наступних емо-артистів. 1996 – Альбом Weezer “Pinkerton” допоміг утвердитися зовнішньому вигляду та естетиці емо. 2002 – Прорив емо в мейнстрім завдяки значним продажам альбомів таких гуртів, як Jimmy Eat World та Weezer. 2004 – Зображення моди та стилю життя емо стали вірусними в соціальних мережах, таких як Orkut. Варто нагадати про український емо рок-гурт MySpace: з чого усе починалось?  
Завантажуйте більше